My Weird (But Effective!) Trick zum Singen hoher Töne

Du bist dabei, eine Arie zu singen.

Deine Handflächen sind verschwitzt, die Knie schwach, die Arme schwer (Stichwort „Lose Yourself“ von Eminem), und obwohl der hohe Ton nur wenige Minuten entfernt ist, denkst du schon darüber nach.

Sie lockern Ihren Körper auf und richten eine gute Haltung ein. Du fängst an, dich tief zu konzentrieren und in den Charakter zu schlüpfen. Ihr Pianist spielt das Intro, aber der Gedanke schleicht sich wieder in Ihren Kopf: „Die hohe Note.“

Du fängst an zu singen und die ersten Sätze gehen gut. Du drehst deinen Sound und bekommst deinen Atem unter dir: Alles bisher ist großartig. Und dann noch einmal, Sie denken über diese verdammte hohe Note nach.

Du singst weiter und stehst wirklich auf das Stück, aber die Vorfreude auf den hohen Ton schwebt dir immer wieder im Kopf. Die Musik wird lauter, der harmonische Rhythmus beschleunigt sich, die Aufregung nimmt zu…

und hier kommt es! Die hohe Note!!

Vinceeeeeeeeeeeeeeeeróóó!

Sprechen Sie über Hochdruck!

Das sind die hohen Töne in der Welt der singenden Oper. Es ist auch der Moment, auf den alle im Publikum warten, weil es so verdammt aufregend ist! Es gibt uns Schüttelfrost, einen Sänger am äußersten Ende seiner Stimme zu hören, und weckt eine starke, sogar körperliche Reaktion, wenn wir sie hören.

Hohe Töne haben ein Element des Risikos — das Risiko, dass die Dinge gut laufen und etwas in uns erregen, aber auch das Risiko, dass es zu einem möglichen Flub oder Crack kommt (ich war dort und es macht KEINEN Spaß).

Wie also „knackt“ ein Opernsänger nicht unter Druck? (ba-dum ging!)

Flying High

Ich habe einen praktischen kleinen Trick, den ich vor jedem hohen G, Ab oder A verwende. Es ist keineswegs technisch; es ist eine Denkweise, die ich benutze, um eine solide Ausführung einer hohen Note zu erreichen. Also hier geht’s!

Die Sekunde, bevor ich eine hohe Note singe, denke ich buchstäblich:

„Ich werde das sh * t aus dieser Note singen.“

Ja. Ich denke das buchstäblich.

Mit Betonung auf „sh* t“.

Warum funktioniert das? Es funktioniert, weil es dein Gehirn austrickst. Es trainiert dich so, dass deine Psyche denkt, dass dein Vertrauen da ist, wenn du es vielleicht selbst nicht glaubst. Das Gleiche gilt für das Gegenteil: wenn du dir ständig negative Dinge sagst wie „Das wird scheiße“, „Ich habe das nicht“ oder „Was zum Teufel wird passieren“, dann verstärkst du diese Gedanken von Natur aus immer und immer wieder bis zu dem Punkt, dass du ihnen tatsächlich glaubst.

Denken Sie an einen Sänger, dessen hohe Töne Sie bewundern. Was ist an ihnen so spannend? Was haben sie alle gemeinsam?

Sie sind furchtlos.

Auch wenn ein hoher Ton nicht außergewöhnlich ist, spürt das Publikum immer noch diese Furchtlosigkeit, die der Inbegriff von Virtuosität ist, und wenn Sie nicht knacken, werden sie immer noch denken, dass Sie ein Erfolg sind, wenn Sie ihnen zeigen, dass Sie erfolgreich sind. Also sag dir einfach, dass du erfolgreich sein wirst, bevor es passiert!

Ich weiß, dass dies kein Ersatz für echte Gesangstechnik ist, und ich versuche nicht, transzendental oder Hippie-Dippie zu sein, indem ich sage: „Denke es, sei es.“ Ich sage, dass, selbst wenn Sie bereits einige kickass hohe Töne singen, Ihr Mangel an Vertrauen kann (und tut!) ihrem besten Gesang im Wege stehen.

Wenn Sie sich zum Beispiel sagen: „Ich bin ein schlechter Sänger“, wenn Sie nur behebbare Fehler machen, bringen Sie sich buchstäblich bei, dass Sie saugen. Wie soll man vor Tausenden von Menschen stehen und mit dieser Art von Denken auftreten? Sie können Ihr Gehirn buchstäblich neu programmieren und sich sagen: „Ich bin großartig“, wenn Sie diese kniffligen oder sogar die einfachsten Passagen treffen! Mach es im Übungsraum und es wird bei dir bleiben, wenn du die Bühne betrittst.

Also ja, denke nur: „Ich werde den sch * t aus dieser hohen Note singen.“ Sie werden überrascht sein, wie sich Ihre Talente durch Ihre Selbstsicherheit zeigen.

Selbsteinschätzung

Manchmal geht etwas schief.

Was dann? Man muss sich daran erinnern: „Ich bin ein großartiger Musiker und dieses Mal hat es einfach nicht so geklappt, wie ich es wollte.“ Trenne dich von deinem Musizieren und verbinde deine gesamte Performance nicht damit, wie du eine Phrase gesungen hast.

Und wenn die Dinge gut laufen, wisse, dass du derjenige bist, der diesen großartigen Klang erreicht hat, anstatt ihn dem Glück zuzuschreiben.

Mehr zu dieser Idee erfährst du in meinem Blogbeitrag: Meine No-Nonsense-Tricks gegen die Nerven

Aber ich fühle mich schon sicher

Für diejenigen, die bereits das Selbstvertrauen haben, sich dem Leistungsdruck zu stellen, hier zwei technische Tipps zum Singen hoher Töne:

1. Beleben und unterstützen Sie die Note, die der hohen Note vorausgeht

Wir vergessen manchmal, dass die Note vor der hohen Note ein guter Indikator dafür ist, wie die hohe Note verlaufen wird. Sprungbrett von der unteren Note vor der hohen Note, wenn es eine große Terz oder mehr ist, so:

2. Vokalmodifikation

Dies ist ein sehr kompliziertes Thema, über das man in kurzer Zeit schreiben kann, aber ich werde mein Bestes geben. Wenn ein Sänger eine hohe Note singt, singt er manchmal einen anderen Vokal als in der Partitur. Sie tun dies, weil bestimmte Vokale in ihren hohen Tönen einen offeneren Klang ermöglichen, um ihm die notwendige Blüte zu verleihen.

Es wird kompliziert, wenn Sie auswählen müssen, welchen Vokal Sie ändern möchten. Jeder Stimmentyp hat einen anderen Satz von Tonhöhen und Vokalen, die sie modifizieren, also ist es für jeden Sänger anders. Dies ist NICHT etwas, was ich durch einen Blogbeitrag empfehlen könnte, also solltest du deinen individuellen Stimmlehrer konsultieren.

Meine Reise zu hohen Tönen

Ich brauchte eine Weile, um hohe Töne zu singen. Für einen Bariton geht es darum, die perfekte Kombination aus Vorwärts- und Rückraum zu finden. Es ist eine Art Huhn und Ei: Erst wenn du es erlebst, kannst du es tun, und erst wenn du es tust, kannst du es erleben.

Der höchste Ton des 21-jährigen Lucas war wegen meines hohen Kehlkopfes ein hohes D (ein ganzes Viertintervall niedriger als dort, wo ich jetzt singe). Dann hörte ich einen Baritonkollegen von mir leichte hohe Töne singen und ich ahmte ihn einfach in einem Übungsraum nach. HINWEIS: Ich weiß, dass ich in meinem letzten Beitrag gegen Nachahmung gesprochen habe, aber in diesem Fall habe ich einfach seine Unterstützung und extreme Deckung nachgeahmt, nicht seinen tatsächlichen Klang, um Gesang über einem D zu erreichen.

Plötzlich tauchte mein erstes hohes G auf. Zugegeben, es war nicht gut. Es war überdeckt und verdunkelt, aber es erregte mich sehr. Im Laufe der Zeit habe ich mit Hilfe meiner Lehrer (Joseph Amaya und John Maloy) diesen Klang in etwas Komfortableres umgewandelt, das sich in meiner Stimme gut anfühlte. Für mich bedeutete das eine bessere Platzierung.

Obwohl ich ein G hatte, das mit mir trug, gab es ein letztes Puzzleteil. Es war der Pfeil- und Bogen-Effekt, die perfekte Kombination aus Rückwärts- und Vorwärtsraum, in dem Sie während der Fahrt mit Ihrem Fahrrad in diesen hohen Platz kippen. Es sitzt einfach irgendwie da im Raum. Leicht bedeckt mit perfekter Vokalmodifikation und genau der richtigen Menge an Unterstützung und Luftdruck. Bumm! (besonderer Dank geht an Sheri Greenawald und Marlena Malas dafür)

Hier ist ein Video von ein paar meiner hohen Töne:

Und hier sind einige Sänger, deren hohe Töne ich bewundere:

• Erin Morley
• Gerald Finley
• Matthew Polenzani
• Bryan Hymel
• Ailyn Pérez
• Daniela Mack
• Greer Grimsley
• Es gibt so viele mehr, ich habe nur noch so viel Blog übrig.

Also, wenn es bei einem Vorsprechen oder auf der Bühne darauf ankommt, denke einfach an mein spezielles Mantra, um dich in Schach zu halten.

Es ist alles eine Frage des Übens einer furchtlosen, positiven Denkweise jedes Mal, wenn Sie harten Sh * t gegenüberstehen. Und wenn du fühlst, dass sich der hohe Ton schnell nähert, sing einfach den Sh * t aus ihm heraus!