Nicolas Winding Refns „Drive“ war eine der großen Erfolgsgeschichten des letzten Jahres, von der irgendwie nur wenige zu wissen schienen. Obwohl es zwischen seinem ersten Auftritt bei den Filmfestspielen von Cannes 2011 und seinem Kinostart im September zu einem ohrenbetäubenden Crescendo Aufsehen erregte, kam der größte Teil des Lärms aus der Branche, und obwohl seine 70-Millionen-Dollar-Strecke die Kosten für die Herstellung mehr als verdreifachte, Ein weniger als 100-Millionen-Dollar-Film registriert sich kaum bei Leuten, die nach einem filmischen Phänomen suchen. Aber als sich das Jahr dem Ende zuneigte, gewann Refns Film bei Kritikern und seinem bescheidenen, aber leidenschaftlichen Publikum einen Ruf, der garantierte, dass er für die kommenden Jahre gesehen, geschätzt und vor allem geteilt werden würde.
Als „Drive“ diese Woche in einer ähnlich bescheidenen und dennoch atemberaubenden Blu-ray auf Heimvideo ankommt, Die Wiedergabeliste hat Refn über Skype vom Thailand-Set seines nächsten Films eingeholt, „Nur Gott vergibt.“ Refn vertiefte sich nicht nur ein wenig in die Konzeption von „Drive“, sondern diskutierte auch seine Zusammenarbeit mit Star Ryan Gosling und untersuchte die Bedeutung des Films für ihn, sowohl kreativ als auch persönlich.
Wie denkst du über die Reaktionen der Leute auf den Film?
Für einen Film wie „Drive“ ist es ziemlich erstaunlich, dass er so erfolgreich wie möglich gedreht werden kann.
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Haben Sie auf die Frau reagiert, die die Klage wegen der Vermarktung des Films eingereicht hat?
Manchmal war Jerry Springer nicht falsch, wie er Amerika beschrieb.
Was war wie?
Nun, genug gesagt (lacht). Ich denke, ich komme aus einer Gesellschaft, in der man Menschen einfach nicht verklagen kann, weil die Sonne nicht scheint, und ich weiß nicht, wie ich auf diese Situation reagieren soll. Weil es für mich so seltsam ist – es ist surreal.
Wie komfortabel sprechen oder denken Sie über die Aussichten für die Preisverleihung eines Films, den Sie gemacht haben?
Nun, Ihre Priorität Nummer eins ist nur, einen Film zu machen, und hoffentlich ist es gut und Sie sind stolz darauf, und das ist nur plus und plus und plus — das sind die ersten drei Kategorien, nach denen Sie suchen. Und dann hoffen Sie auf das Beste. Ich meine, wir kamen nach Cannes, was eine großartige, angenehme Überraschung war, und wir haben in Cannes gewonnen, und dann wurden wir für den besten ausländischen Film in Großbritannien nominiert, also wer weiß? Der Himmel ist die Grenze, aber am Ende konnte ich vor allem den Film machen, den ich machen wollte, und meine Mutter mochte es sehr. Und Ryans Mutter auch, also sind wir glücklich.
Einer der Aspekte des Films, der am besten funktioniert, ist die seltsame Kombination aus stilisierter Märchenästhetik und der Beibehaltung einer viszeralen Kante, die ihn in der Realität geerdet hat. Wie schwer war das zu halten?
Nun, das ist das Interessante an den Märchen der Brüder Grimm und im Allgemeinen an großen Märchengeschichten wie Hans Christian Andersons – sie wurzeln in einer Form der Realität, mit der man sich verbinden kann. Emotional sind sie Metaphern für tiefere Gefühle innerhalb der Gesellschaft, und es ist schwer, Ihnen etwas anderes zu sagen, als dass Sie mit dem gehen müssen, was sich richtig anfühlt – woran Sie als Filmemacher glauben und womit Sie verbunden sind. Im Wesentlichen, wenn Sie einen Film machen, Sie sind ein Publikum von einem und Sie müssen es so betrachten; hoffentlich gibt es mehr von euch da draußen, mehr Klone, die mögen, was du magst, aber das kannst du nur tun. Aber die Grimm-Märchen – die wahrscheinlich die größte Inspiration für die Entstehung des Films waren – waren immer in einer Realität verwurzelt, und obwohl es eine Realität ist, Es war immer im Wesentlichen eine Liebesgeschichte über Gut und Böse. Und das ist etwas, das jedem überall zugänglich ist.
An welchem Punkt füllst du diese archetypische Geschichte mit spezifischen Details – um diese Kernidee zu bewahren und gleichzeitig Eigenheiten hinzuzufügen, die deine Charaktere auszeichnen und verbessern?
Nun, das wird fast das technische Design, die DNA und Struktur und Design des Films. Aber vieles kommt natürlich vom Casting; Es geht darum, die richtigen Leute für die richtigen Teile zu finden. Es ist riesig, denn sobald Sie das haben, haben Sie das Rückgrat, und das ist der Grund, warum es für mich so schwierig war, eine Irene zu finden, zum Beispiel, die ursprünglich in James Sallis ‚Roman eine lateinische Figur war. Und ich traf so viele großartige lateinamerikanische Schauspielerinnen, aber aus irgendeinem Grund, Ich konnte mich nicht verbinden, Ich konnte nicht fühlen, und ich wusste nicht warum, bis Carey in mein Leben kam und ich sehen konnte, dass ich mich verlieben konnte und ich wollte sie beschützen. Und deshalb habe ich am Ende … im Wesentlichen einen Film darüber gemacht, was ich tun würde und die Reinheit der Liebe zwischen meiner Frau und mir. Das war irgendwie meine Illusion – dass am Ende, wenn ich dieser Film als Person sein sollte, ich Driver sein würde, und meine Frau wäre Irene, und mein tiefstes, tiefstes Bewusstsein war immer darin verwurzelt. Das war das Herz in meinem Kopf. Ich habe das nicht laut gesagt, ich habe es nicht angesprochen; Es ist so ein Rätsel, dass man es nicht wirklich diskutieren kann, bis es fertig ist, denn dann kann man im Nachhinein darüber nachdenken. Aber am Ende bin ich ein Fetischfilmer: Ich mache Filme basierend auf dem, was ich gerne sehen würde.
Wenn Sie den Film als Darstellung Ihrer Liebe zu Ihrer Frau sehen, wie wörtlich ist diese Metapher, da er die Chance zerstören muss, dass die beiden zusammen sind, um ihr zu zeigen, wie sehr er sie liebt?
Was absolut wahr ist. Und der Film ist nicht autobiografisch über meine Beziehung zu meiner Frau, aber er repräsentiert die tiefe Liebe, die ich zu ihr habe.
Als ich die Szene im Aufzug sah, wurde ich an die Vergewaltigungsszene in „Es war einmal in Amerika“ erinnert, als ob er weiß, dass er die Chance für die beiden zerstören muss, zusammen zu sein, um sie zu beschützen?
Nun, Sergio Leone ist einer meiner Lieblingsfilmer aller Zeiten. Ich hatte vor einigen Jahren das große Glück, seine Frau in Spanien zu treffen. Seine Frau war viel jünger als er, also meine Frau Liv, was eigentlich Leben auf Dänisch bedeutet, Wir setzten uns mit ihr in Spanien zusammen, und meine älteste Tochter war dort. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt nur ein Kind. Und wir hatten Kaffee und sprachen mit seiner Frau über Sergio Leone. Aber wir hatten eine Übersetzerin, weil sie kein Wort Englisch sprach (lacht).
Wie viel müssen Sie auf derselben Seite wie Ihre Mitarbeiter sein? In Interviews, Ryan beschrieb Driver als eine Person, die glaubte, er sei ein Werwolf; Ist das eine Wahrnehmung, die ihr beide geteilt habt?
Es ist wichtig, dass der Hauptdarsteller und der Regisseur gemeinsame ground…it Es ist wichtig und ich denke, was für Ryan und mich so gut funktioniert hat, ist, dass wir aufgrund unserer Erfahrung in der Autofahrt und dieses seltsamen magischen Datums, das wir hatten, eine Person wurden. Es war, als hätten wir eine telekinetische Beziehung und wir wurden eins; Also ja, Ryan, der Charakter ist ein Mann, der tief im Inneren ein Werwolf ist, weil er tief im Inneren ein Mann ist, der psychotisch ist, aber er ist auch ein Mann, der zwei Menschen ist – er ist eine Person bei Tag und eine Person bei Nacht. Ryans Analyse ist also völlig korrekt, wie er sie verbalisiert; Ich kann es auf eine andere Weise verbalisieren, aber der Kern ist genau die gleiche DNA. Und das ist es, was eine großartige Zusammenarbeit ausmacht, und ich bin sicher, wenn Sie mit anderen Mitarbeitern sprechen, Martin Scorsese und Robert De Niro oder James Stewart und Alfred Hitchcock, Ich bin sicher, Sie würden die gleichen Antworten bekommen. Deshalb ist es so wichtig, Ihren Hauptdarsteller zu finden – es ist, als wäre Ihr Hauptdarsteller Ihr Alter Ego als Regisseur, und Ihr Hauptdarsteller ist fast so, als würde er Frankenstein erschaffen. Er ist jemand, der die Glühbirnen einschaltet, aber er kann die Glühbirnen nur einschalten, wenn die Glühbirnen das darstellen, was er tief im Inneren sein möchte, oder seine Sehnsüchte oder Bedürfnisse.
Es ist wie ein Herz – es braucht Blut, um zu pumpen, also ist es in gewisser Weise sexuell. Filmemachen ist sehr sexuell, weil es darum geht, mit Ihren Mitarbeitern so intensiv wie eine sexuelle Erfahrung zu arbeiten und herauszufinden, was die andere Person mag, braucht und zu der Emotion beitragen kann, die Sie aufbauen möchten. Deshalb waren es für mich immer die Schauspieler, die Fotografie und der Schnitt; natürlich beginnt alles mit einem großartigen Handlungsbogen, und kommt in ein großartiges Drehbuch, und so weiter. So ist es also konstruiert. Aber sobald Sie ein Skript haben, das Ihr Hauptdarsteller mag und sehen kann, und Ihr Fotograf kann Ihnen helfen, es zu visualisieren, und Ihr Redakteur kann Ihnen helfen, es zu strukturieren, Das sind im Wesentlichen Ihre Schlüsselpersonen. Und natürlich ist jeder in einem Film wichtig; Jede Funktion wird benötigt. Es ist wie ein Puzzle – jeder muss etwas hinzufügen; aber es gibt eine Hierarchie, wie es abläuft. Aber es geht darum, Emotionen auszudrücken, und deshalb ist das Filmemachen das Medium eines Regisseurs: der Regisseur ist der Autor, der Autor des Films, egal ob er auf einem Buch oder einer Idee von jemandem basiert oder was zum Teufel (lacht). Im Wesentlichen ist es der Filmregisseur, der der Autor ist, und jeder ist da, um dem Filmregisseur-Autor zu helfen und zu seiner Vision beizutragen, wie sie es in Hollywood nennen. Ich nenne es die Schöpfung.