Quelle und Fluss (fuente y caudal)

Alle Beschreibungen greifen zu kurz, wenn man über Francisco Sánchez spricht, Lucías Sohn; die Quelle und der Fluss des besten Flamenco des letzten Jahrhunderts. Sein Name wird neben dem anderer Lehrer und Erneuerer der sechs Saiten in Stein gemeißelt. Namen wie AndrésSegovia in der klassischen Musik, DjangoReinhardt im Jazz oder JimiHendrix im Rock, die größten Vertreter und Innovatoren ihres Stils. Es wird später andere geben, genau wie es vorher andere gab, aber wenn man von der Flamenco-Gitarre spricht, müssen diese drei Worte erwähnt werden: Paco de Lucía.

Francisco Sánchez kam am 21.Dezember 1947 in Algeciras zur Welt. Da es so viele Pacos inCádiz gab, wurde er wegen seiner Mutter als Paco de Lucía (Lucias Paco) bekannt.Sein Vater, ein Flamenco-Gitarrist, brachte alle seine Kinder in die Welt der Musik mit der folgenden Philosophie: „Die Basis der Musik ist Rhythmus“. Bevor er eine Gitarre in die Hand nahm, der kleine Pacoerwies seinem Vater, dass sein Gehör außergewöhnlich war. Sein Vater spielte Afalseta auf der Gitarre, als der Junge sagte: „Papa, diese Maßnahme klingt nicht richtig“. Sein Vater konnte es nicht glauben, ein Gör gab ihm Unterricht, aber nachdem er überprüft hatte, dass er nicht falsch verstanden wurde, konnte er sehen, dass das Kind ein Geschenk hatte. Eines Tages gab der Vaterein Gitarrenunterricht für seinen Sohn Antonio,den ältesten, während der kleine Paco zusah. Antonio konnte nicht reproduzieren, was sein Vater tat, aber sein kleiner Bruder hielt es nicht für so schwierig und sagte: „aber das ist sehr einfach“.Antonio rief wütend: „Wenn es so einfach ist, warum nimmst du nicht die Gitarre und machst es“; Paco zögerte nicht, er nahm die Gitarre von seinem Bruderund reproduzierte Note für Note, was sein Vater spielte. Er war 7 Jahre altund es war das erste Mal, dass er Gitarre gespielt hatte. Sein Vater starrte ihn an,schickte Antonio hinaus und begann Paco zu unterrichten. Von diesem Tag an ließ der Junge die Gitarre bis zu seinem Todestag am 25. Februar 2014 nicht mehr los.

1961 begann er seine berufliche Laufbahn bei seinem Bruder Pepe, mit dem er mehrere Alben aufnahm, die sich Los Chiquitos deAlgeciras nannten. 1962 nahm die Tänzerin JoséGreco sie mit auf eine Tournee in die USA. Es war dort, wo die Leute zuerstbegann von seinem Talent schockiert zu sein und wo er Sabicas traf, eines der größten Genies der Flamenco-Gitarre.Immer nostalgisch für sein Heimatland, hatte der Gitarrist beschlossen, alle Spanier zu treffen, die dort vorbeikamen. Diesmal sagten sie ihm: „Es gibt ein Kind, das sehr gut spielt“, also zögerte er nicht, das Kind zum Spielen zu bitten. Paco begann im Stil seines größten Idols Niño Ricardo zu spielen,ohne zu wissen, dass er Sabicas größter Rivale in der Flamencogitarre war. Als Paco fertig war zu spielen, erstaunt, aber mit seinem Stolz ein wenig verletzt, Sabicasaid: „du spielst gut, aber Aguitarist muss seine eigene Musik spielen“. Es war der Sting, den Pacon brauchte, um alles zu vergessen und seinen eigenen Stil als Gitarrist zu entwickeln.
Zurück in Spanien wurde er einerder gefragtesten Gitarristen des Landes. 1964 gründete er eine professionelle Partnerschaft mit dem Gitarristen RicardoModrego, mit dem er drei Alben aufnehmen würde; 1967 begann er seine Solokarriere mit La guitarra fabulosa de Paco Lucía; und arbeitete auch mit seinem älteren Bruder Ramón de Algeciras zusammen, mit dem er zwischen 1967 und 1969 vier Alben aufnehmen würde (und der während seiner gesamten Karriere einer seiner engsten Mitarbeiter werden würde). Es war auch 1967, als er quer durch den Jazz kam und mit Pedro Iturraldes Gruppe zum Berliner Jazzfestival eingeladen wurde, das ein Album, Flamenco-Jazz, produzieren würde, das erst 1974 das Licht der Welt erblicken würde.

Aber das wichtigste Treffen seiner künstlerischen Karriere wäre ein anderes. Eines Tages nahm er für Bambino auf, als der Sänger ihn einem Jungen seines Alters vorstellte, den er geschickt hatte, weil er ein Album aufnehmen wollte. Paco trat vor und sagte: „Ich werde für dich spielen“. Das Schicksal hatte sich erfüllt und das Paar, das den Flamenco in den folgenden Jahrzehnten revolutionieren würde, hatte sich gebildet.Die Magie war jedoch nicht augenblicklich; An diesem Tag schien es Paco, dass Camarón es gut machte, aber nicht besonders war.Ein paar Monate später, in Jérez, änderte sich alles, als sie sich wieder trafen. Thesinger sah den Gitarristen und lud ihn ein, mit ihm in die Stadt zu gehen, und in dieser Nacht betrank sie sich und am nächsten Morgen ging Camarón zum Haus eines Mädchens, das ihr gerne sang, als Paco nicht glauben konnte, was seine Ohren hörten, seine erste Reaktion war eine des Unglaubens, niemand konnte so singen, es war ein Moment absoluter Ehrfurcht, „Der Messias ist angekommen“. Er zögerte nicht und näherte sich dem ‚Cantaor‘ und sagte: ‚Camarón wir müssen aufnehmen, wenn du nach Madrid kommst, komm zu mir nach Hause, um ein Album zu machen‘. 1969 nahm das Paar unter der Schirmherrschaft von Pacos Vater sein erstes Album aufzusammen, Al Verte Las Flores Lloran.Viele Jahre später erinnerte sich Paco: „Das Schönste, was mir in meinem Leben als Künstler hätte passieren können, ist, Camarón getroffen zu haben. Kein Künstler in der Geschichte hat mich mehr bewegt als er.“

In der Welt von Flamencoes war von nichts anderem die Rede als von diesen beiden Revolutionären, die dem Genre eine neue Note verliehen. Aber ihr Einfluss war nichtviel über die Kenner hinaus. Alles änderte sich jedoch 1973, als Paco sein Album Fuente y Caudal aufnahm.Der Gitarrist hatte es fast fertig, aber es gab nicht genug Songs. Im letzten Moment beschloss er, die Musiker anzurufen, die ihn im Studio begleiteten, und ein letztes Lied aufzunehmen. Es gab seinen Bruder Ramón an der Rhythmusgitarre,den Perkussionisten José Sánchez (der als Pepe Ébano bekannt war) und den Bassisten Eduardo Gracia. Diese beiden letztgenannten hatten an einem der größten Hits dieses Jahres in Spanien teilgenommen, Te Estoy Amando Locamente von Las Grecas. Es war ein Lied, das sich vermischtezigeunerstimmen mit Rockinstrumenten und einer unwiderstehlichen Melodie. Für thepurists schien das ein Greuel zu sein, aber Paco war beeindruckt und zögerte nicht, einen Bassisten hinzuzufügen, der dem Flamenco ein völlig neues elektrisches Element verleiht. Mit diesem Einfluss spielte er einige Rumba-Akkorde und begann zu improvisieren, im Sinne eines Jazzmusikers. Das Ergebnis war EntreDos Aguas, einer der universellen Gipfel der Gitarre.

Als das Album veröffentlicht wurde, schien niemand viel Aufmerksamkeit zu schenken, aber ein berühmter spanischer Radio- und Fernsehsender, Jesús Quintero, beschloss, Paco stark zu promoten. Er dachte nicht, dass etwas passieren würde, aber inein paar Monate Pacos Musik begann überall zu hören und als 1974 Entre Dos Aguas als Single veröffentlicht wurde, verbrachte es 22 Wochen an der Spitze der Charts. Es gab keine Disco, woes wurde nicht gespielt, kein Radiosender, der es nicht anlegte. Plötzlich passierte etwas noch nie Dagewesenes, ein Flamenco-Gitarrist war ein Popstar. Dieser enorme Erfolg überraschte ihn und erzeugte einen Schuldkomplex vor denen, die er am meisten respektierte, den Flamenco-Musikern. Er konnte nicht verstehenwie er so beliebt war und Camarón nicht. Aber nach und nach sah er es alseine Gelegenheit, das Genre sichtbarer zu machen und Respekt in den gleichen Bedingungen wie andere Genres zu erlangen. Deshalb war sein Konzert 1975 im Teatro Real in Madrid ein wahrer Meilenstein, sowohl in seiner Karriere als auch im Flamenco im Allgemeinen.An diesem 18. Februar betrat Paco de Lucía die Bühne mit einer seiner Gitarren vondie Brüder Conde. Es war eine echte Revolution, Flamenco im Tempel der klassischen Musik spielen zu sehen, und das Konzert war ein voller Erfolg. später als Album mit dem Titel En vivo desde el Teatro Real veröffentlicht . Aber nicht jeder washappy, der größte Riese der klassischen Gitarre des 20.Jahrhunderts, sagte AndrésSegovia verächtlich über ihn:“Paco de Lucía ist weder Flamenco noch Musiker, er hat nur Agilefingers“. Paco antwortete ihm auf seine eigene Weise: „Ich kann das Concierto de Aranjuez spielen, aber er weiß nicht, wie man Abuleria spielt“ – etwas, das mit der von seinem Vater eingeführten Grundlektion, der Bedeutung von Rhythmus und Maß, zusammenhängt – zu dem sein lapidarer Satz „Die Klassiker haben einen sehr schönen Klang, aber sie haben keine Ahnung von Rhythmus“.

1976 sah einen anderen seiner großen Klassiker erscheinen, Almoraima; Analbum, das den beliebten RioAncho enthielt. 1977 war eines der wichtigsten Jahre seiner Karriere, sein Ruhm hatteschon Grenzen überschritten und er spielte in Barcelona mit Santana. Außerdem rief ihn Al Di Meola zur Zusammenarbeit andas legendäre Lied von Sundance.Seine Herangehensweise an Jazzmusiker würde ihn dazu bringen, die spanische Gruppe Dolores zu entdecken, in der er Twin Souls sah, um neue klangliche Abenteuer zu beginnen. Er würde sie auf Tour nehmen, und er würde am Ende den Perkussionisten RubemDantas und den Flötisten / Saxophonisten JorgePardo für seine Band rekrutieren. Es war auch 1977, als er sich nach der Aufnahme von Castillos de Arena für einige Jahre von Camarón trennte.
Aber vielleicht am meistenwichtiges Ereignis dieses Jahres fand in der spanischen Botschaft in Lima statt. Dort war eine Wohnung organisiert worden, in der Paco mit seiner neuen Gruppe die Rechnung mit Chabuca Granda teilte. Die große Dame des peruanischen Liedes erschien begleitet vom Perkussionisten Caitro Soto, der die peruanische Cajón oder Kastentrommel spielte. Pacorealized sofort, dass dieses Instrument perfekt für Flamenco und hisintuition war, wurde bestätigt, als Dantas packte es und spielte mit Paco. Am Ende der Nacht kaufte der Gitarrist das Instrument von Soto für 12.000 Peseten.Als sie in Madrid landeten und er damit seine ersten Konzerte gab, wurde der Cajón Teil „aller Flamenco-Häuser in Spanien“.

Seine Herangehensweise an den Jazz kulminierte 1979, als das erste Gitarrentrio zusammen mit John Mcclaughlin mit akustischen Ovationen und Larry Coryell gegründet wurde; Paco erklärte:“Ich war immer neugierig zu lernen, aber da ich nicht zur Schule gehen konnte, tat ich es zusammen mit anderen Musikern, wie Jazzmusikern „. Aber es war eine harte Schule, Paco stand diesen gegenübervorbereitungen aus reinem Instinkt, dank eines fast übernatürlichen Ohrs. Eines Tages fragte er Coryell: „Hey Larry, wie improvisierst du?“ Larry lachte und ging und dachte, er würde einen Witz spielen, aber Paco packte ihn und sagte: „Ich rede ernsthaft, ich werde verrückt und mein Kopf tut nach jedem Konzert weh, wie improvisierst du?“. Coryell konnte es nicht glauben, fuhr aber fort zu erklären: „Nun, Sie wissen, dass, wenn wir einen Akkord spielen, der zu dieser Tonleiter passt, und Sie alle diese Noten in diesem Akkord spielen können, wenn Sie zu einem anderen Akkord übergehen, Sie andere Noten haben, die dazu passen“.Pacos Kopf tat nicht wieder weh, als er die verschiedenen Tonleitern lernte, aber Coryell würde für immer von diesem Außerirdischen geschlagen werden, der in der Lage ist, mit den führenden Jazzmusikern einfach nach Gehör zu spielen. Das Wissen um die Tonleitern würde Paco Flügel verleihen und manchmal schien er auf der Bühne zu schweben, ohne jemals seine Flamenco-Wurzeln zu verlieren. McLaughlin und Coryell fragen sich immer noch, was Paco wartun mit seiner rechten Hand…

1980 ersetzten sie Coryell durch Di Meola und nahmen den mythischen Freitagabend in SanFrancisco auf, der sich mehr als eine Million Mal verkaufte. 1981 Solo Quiero Verte Caminar, das Erstealbum mit seinem legendären Sextett, mit Dantas, Pardo, Carlos Benavent am Bass und seinen Brüdern Ramón auf der anderen Gitarre und Pepe auf den Handflächen und Gesang. Im selben Jahr fand die Versöhnungmit Camarón statt und sie brachten den Magistral Como el Agua heraus, an dem auch der Sänger und Gitarrist Tomatito mitarbeitete.

Die 80er Jahre waren die der Totalweihe, mit dem Live Live… Sommernacht und der Magisterial Sirocoof 1987, in dem er seinem Kindheitsidol auf der wunderbaren Gloria al Niño Ricardo huldigt. Paco hatte seine Revolution durchgesetzt und jetzt war er der Spiegel geworden, in den alle neuen Flamencoguitaristen schauten und die einhellige Bewunderung der Könige des Flamenco, der Zigeuner, auf sich zogen. 1991 zeigte er Segovia, dass er das Concierto de Aranjuez spielen konnte, obwohl er immer noch nicht in der Lage war, eine Partitur zu lesen.
In dieser letzten Periode Pacowurde unantastbar, alle bewunderten und verehrten ihn, aber seine hohen Ansprüche an sich änderten sich überhaupt nicht. Wenn er nach einem Konzert glaubte, nicht auf seinem besten Niveau gespielt zu haben, wurde er zerstört, und die Ovationen des Publikums stießen auf taube Ohren, wegen seines schlimmsten Kritikers; einer mit einem außergewöhnlichen Ohr, keine Liebe zu irgendetwas, das nicht perfekt klingt, und die Person, die für diese Maßnahme verantwortlich ist,selbst. Sein Vater vermittelte ihm den Wunsch nach Perfektion, den er nie vergessen konnte, und als sein Ruhm und seine internationale Anerkennung zunahmen, wurden diese Erwartungen schwer zu bewältigen. Paco war die Nummer eins und konnte daher nur spielenals Nummer eins. Etwas, das ihn dazu brachte zu sagen, dass „die Gitarre die Tochter der großen Hure ist“, obwohl sie einer der Männer war, die sie am meisten geliebt hatten und es schafften, diese Liebe auf die ganze Welt zu übertragen.