Was ist Film Noir und wie können Sie seine ikonischen filmischen Tropen in Ihrer nächsten Produktion verwenden? Machen wir eine kleine Reise durch die Noir-Geschichte.
Was die unverwechselbaren Filmlooks angeht, sind die harten Schwarz-Weiß-Silhouetten des Film Noir eine der bekanntesten und bekanntesten in der Filmgeschichte. Und überraschenderweise ist dies nicht nur eine protzige Filmschule – dieser Stil und Look findet sich in allem, von Joel und Ethan Coens Blood Simple bis hin zu animierten Features wie Who Framed Roger Rabbit.
Aber was ist Film Noir? Woher kommt es? Und vor allem, wie können Sie seine Grundelemente in Ihren aktuellen Film- und Videoprojekten einsetzen? Lassen Sie uns in die Geschichte des Film Noir eintauchen, einige seiner Grundsätze erkunden und aufschlüsseln, wie Sie die Insignien des Genres nutzen können, um Ihre Filmerzählungen und Videoprojekte heute zu gestalten.
Was ist Film Noir?
Film Noir ist per Definition ein filmischer Begriff für einen bestimmten Filmstil, der in Hollywood in den 1940er und 50er Jahren produziert wurde. Diese Noir-Filme waren meistens Detektiv- und Krimierzählungen, die sich durch ihren kontrastreichen und rauen Lichtstil auszeichneten und gleichzeitig Markenzeichen der Krimis aus der Zeit der Weltwirtschaftskrise aufwiesen. Diese frühen Noir-Filme waren zu dieser Zeit sehr beliebt, und einige der ikonischen Charaktere und Handlungsstränge des Genres beeinflussen das Kino bis heute.
Einige klassische Film-Noir-Beispiele sind John Hustons The Maltese Falcon (1941), Billy Wilders Double Indemnity (1944) und Howard Hawks ‚The Big Sleep (1946), obwohl es noch viel mehr von diesen Regisseuren (und vielen anderen) aus dieser frühen Ära gibt.
Lassen Sie uns nun in den Genre-Theorie-Modus schlüpfen, um alles, was mit Film Noir zu tun hat, besser zu verstehen. (Möchten Sie die Genretheorie nachholen, um besser zu verstehen, wie sich klassische Filmstile im Laufe der Jahre entwickelt haben? Wir haben alles für Sie.)
Charaktere und Handlung
Also, vieles, was einen Film Noir zu einem Film Noir macht, hat mit den Charakteren und der Handlung zu tun. Ja, es gibt das visuelle Aussehen und die Ästhetik (zu denen wir kommen werden), aber wenn Sie diese film Noir-artige Geschichte wirklich für Ihre Projekte festnageln möchten, sollten Sie mit den grundlegendsten Teilen von Film Noir beginnen.
Im Mittelpunkt jeder Geschichte steht eine Art weltmüder Detektiv. Diese privaten Augen sind ein wesentlicher Bestandteil der hartgesottenen Kriminalerzählungen, die die Standard-Film-Noir-Handlung vorantreiben. Und in den meisten Fällen wird der Hauptpunkt des Konflikts mit der Einführung einer Frau dargestellt, die einen gelösten Fall benötigt.
Diese beiden Charaktere bilden den Großteil der Film Noir-Handlungsstränge und beinhalten oft romantische Verstrickungen, zusammen mit dem jetzt erkennbaren Femme Fatale-Element, in dem sie eine Rolle dabei spielt, den Detektiv durch Verführung zu umgarnen und ihn in eine Art kompromittierende Falle zu führen.
Rian Johnsons Brick (2005) ist ein leuchtendes Beispiel für Film-Noir-Charaktere und Handlungsgeräte, die in einer modernen Produktion verwendet werden. Johnson verwendet alle klassischen Noir-Tropen, um eine Geschichte von Mysterium, Verbrechen und Erlösung zu erzählen, die vor dem Hintergrund einer Vorstadt-Highschool spielt. Wenn Sie interessiert sind, ist es ein großartiger Einführungsfilm, um zu verstehen, wie Film Noir funktioniert — charakteristisch und narrativ.
Dialog und Sprache
Die anderen nicht filmenden Elemente des Film Noir, die für die meisten Zuschauer sofort erkennbar sind, sind der Gebrauch von Sprache und Dialog. Filmnoirs zeichneten sich durch ihre starke Verwendung von Voice-Over-Erzählungen aus, die Handlungsdetails und Charakterbeschreibungen liefern und zu den Wurzeln des Genres des Kriminalromans zurückkehren. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie in Ihren Projekten am besten mit Voice-Over (VO) arbeiten, helfen Ihnen diese Ressourcen:
- So nehmen Sie bessere Erzählungen und Voice-Over auf
- 7 Gründe, warum Sie Ihrem Film eine Sprachausgabe hinzufügen sollten
- So nehmen Sie eine Sprachausgabe direkt in der Timeline von Premiere Pro auf
Aufgrund der dunklen und zynischen Natur von Film Noir stammen diese Voice-Over-Erzählungen normalerweise vom Protagonisten von Private Eye. Als solche sind sie in ihrer Absicht höchst fragwürdig und unzuverlässig. Diese Erzählungen sind auch mit der klassischen Noir-Sprache übersät, die weitgehend repräsentativ dafür ist, wie die Menschen in den 20er und 30er Jahren sprachen, obwohl die Filme selbst in den 40er und 50er Jahren am beliebtesten waren. Dies ist wiederum literarischen Wurzeln zu verdanken, die fest in den dunklen Tagen der Weltwirtschaftskrise verwurzelt sind.
Wenn Sie nach Dialogen und Begriffen suchen, die Sie in Ihren Film Noir-Projekten verwenden können, lassen Sie sich vom Autor Ian Tregillis inspirieren, der ein großartiges Glossar aller Slang-Wörter und -Phrasen in Hard-Boiled Film Noir hat.
Hoher Kontrast und grelles Licht
Man kann davon ausgehen, dass man in dem Moment, in dem man die Worte „Film Noir“ hört, anfängt, „Schwarz und Weiß“ zu denken.“ Offensichtlich wurzelt die Assoziation des Genres mit Schwarz und Weiß in der Tatsache, dass der meiste Film Noir zu einer Zeit entstand, als es keine Farbfilme gab.
Im Laufe der Jahre ist es jedoch schwierig geworden, sich das Genre ohne diesen ikonischen Schwarz-Weiß-Look vorzustellen. Der ikonische scharfe Kontrast-Look und das Genre sind Synonyme und jeder hebt den anderen. Noir braucht einfach Schatten.
Diese kontrastreichen, rauen Beleuchtungs-Looks bevorzugen zurückhaltende Beleuchtungs-Setups, bei denen Motive häufig in einem direkten Licht gemalt werden, im Gegensatz zu den traditionelleren High-Key-Dreipunkt-Beleuchtungs-Setups, die sich lieber von Schatten fernhalten. Diese Beleuchtungstraditionen gehen auf frühe deutsche expressionistische Filme zurück, und ihre inhärenten Einschränkungen haben dazu beigetragen, die einzigartigen, geneigten Winkel und Rahmengeräte des Genres zu definieren (wie der ikonische Look von Fenstertüren).
Zusätzlich zum obigen Tutorial finden Sie hier einige zusätzliche Ressourcen, die verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen von Film Noir-Beleuchtungssetups demonstrieren:
- Beleuchtungstipps für Film Noir
- Tutorial zum Filmemachen: Erstellen Sie einen Film Noir-Look
- Stellen Sie die Stimmung mit einer Silhouette ein
Moderner Neo-Noir und die Zukunft
Wie die meisten Filmgenres hat sich Film Noir im Laufe der Jahre sicherlich weiterentwickelt. Und während Sie viele Beispiele für Parodie— und Comedy—Nachbildungen des klassischen Film Noir finden, die in Fernsehen und Film verwendet werden (denken Sie an Steve Martin in Dead Men Don’t Wear Plaid), konnte sich das Genre selbst tatsächlich in einen neuen Stil verwandeln, den Sie im modernen Kino immer noch finden und verwenden können.
Ab den späten 1970er Jahren wurde ein neuer Stil namens „Neo-Noir“ von Künstlern wie Michael Mann, den Coen-Brüdern und David Lynch entwickelt. Diese Filmemacher fanden kreative Wege, klassische Film-Noir-Elemente in moderne Kriminalgeschichten zu bringen und sie oft mit anderen Genres wie Action, Comedy und Art House zu mischen.
Eines meiner Lieblingsbeispiele für postmodernen Film Noir ist The Man Who Wasn’t There Der Coen-Brüder, da er in Schwarzweiß gedreht wurde und viele Noir-Handlungsgeräte und Filmstile wie scharfe Kontraste und raue Beleuchtung verwendet. Im Gegensatz zum traditionellen Film Noir bringen die Coen-Brüder jedoch ein bisschen Comedy in ihre Geschichte ein, wobei die Hauptfigur kein Detektiv ist, sondern ein Friseur, der gezwungen ist, einen mysteriösen Mord aufzuklären.
Was auch immer Ihre stilistischen Vorlieben sein mögen, das Verständnis der Genre-Tropen des Film Noir kann Ihnen helfen, diese stilvollen Looks in Ihr nächstes einzigartiges Projekt zu integrieren.
Weitere Einblicke in das Genre und Aufschlüsselungen des Filmemachens finden Sie in diesen Artikeln unten.
- Die unendliche Diskussion: Praktische VFX vs. CGI
- Die Ins und Outs und Ins und Outs der Erstellung eines Zeitschleifenfilms
- Genre-Aufschlüsselung: Die verschiedenen Arten von Thrillerfilmen
- Eine Kurzanleitung zum Anzeigen von Textnachrichten auf dem Bildschirm
- Zurück zu den Grundlagen: Die Drittelregel beim Filmemachen
Titelbild von The Maltese Falcon (über Warner Bros.).