Die (zunehmend) endgültige Ressourcenliste für angehende Hördramaturgen
Interesse am Schreiben, Regie führen oder Produzieren von Hörspielen? Dann schnappen Sie sich ein Mikrofon und einen Recorder und los geht’s – fast jeder in diesem Bereich produziert es selbst. Es gibt weniger als eine Handvoll bezahlter Gigs für diese Art von Arbeit, und wenn du es schaffen willst, solltest du besser glauben, dass du deine Streifen zuerst selbst produzieren musst.
Der Spaß an dieser Herausforderung ist jedoch, dass Sie selbst produzieren und qualitativ hochwertiges Hörspiel für viel weniger Geld erstellen können, als Sie denken. Als Schaufenster für qualitativ hochwertiges Hörspiel seit über acht Jahren, Radio Drama Revival hat diese Liste von Ressourcen von Top-Hörspielproduzenten zusammengestellt, damit du, zu, kann deinen Start im Hörspiel bekommen.
Hey, und wenn Sie etwas zu zeigen haben, reichen Sie uns Ihre Show ein, okay?
Schritt 1: Das Hörspiel-Skript
Das Schreiben für Radio unterscheidet sich stark von anderen Medien. Ihre Werkzeuge sind begrenzt – Stimmen, Soundeffekte und Musik – aber Ihre Palette ist grenzenlos – die menschliche Vorstellungskraft.
Ein gutes Drehbuch ist das Herzstück eines hochwertigen Hörspiels.
Ressourcen:
- Writing for Audio Theatre – a splendid essay by Roger Gregg
- Tony Palermos Towards a Radio Drama 101 – nicht über das Schreiben von Hörspielen, sondern eine unschätzbare Ressource über das Erlernen des Handwerks zum ersten Mal
- Tony Palermos Hörspiel-Skriptvorlage für MS Word. Ich benutze das bis heute.
- Tim Crooks Prinzipien des Schreibens von Hörspielen
- BBC Writer’s Room Guidelines
- Yuri Rasovsky über den Hörspieltext
- Wenn Sie daran interessiert sind, eine alte Radiosendung neu zu machen, gibt es viele: http://www.genericradio.com/
Schritt 2: Vorproduktion
OK, du hast ein heißes Killer-Skript in der Hand, eine Blaupause für das nächste „Sorry, falsche Nummer“, das darauf wartet, und jetzt willst du es zum nächsten Schritt bringen. Wie jeder im Film wird Ihnen sagen,, Minuten in der Vorproduktion verbrachte sparen Sie Stunden später. Planung ist alles.
Ressourcen:
- Der verstorbene Meister Yuri Rasovsky schrieb the Well Tempered Audio Dramatist , die wertvollste Ressource, die ich mir für diesen Aspekt der Kunst vorstellen kann – von der Frage, warum Sie einen Produktionsassistenten benötigen, worauf Sie beim Casting achten sollten, bis hin zu einigen Tipps zur Regie von Schauspielern.
- Tony Palermo hat auch eine nette Ressource zum Starten einer Hörspieltruppe
Casting, wenn Sie noch nie zuvor gecastet haben, kann schwierig sein. Für Finalrunes frühe Stücke fing ich an, Plakate an meinem College aufzustellen, was ein paar Leute durch die Tür brachte … Bei jeder nachfolgenden Produktion wusste ich ein bisschen mehr darüber, was ich von jedem der Schauspieler wollte, und ich fing auch an, mehr Theaterstücke zu besuchen und mehr Schauspieler kennenzulernen, die professionell arbeiten, was mich dazu brachte, bestimmte Leute zu meinen Shows einzuladen. Jetzt schreibe ich sogar mit der Stimme einer bestimmten Person.
Schritt 3: Das Hörspiel produzieren
Hier ist der schwierige Teil … Du hast Schauspieler in einem Raum, du hast ein Drehbuch, wie zum Teufel machst du das Ding zu einem Hörspiel?!
Glücklicherweise ist dieser Bereich reich an Ressourcen, da fast jeder Tonaufzeichnungsartikel, unabhängig davon, ob er hörspielspezifisch ist oder nicht, Ihnen helfen kann. Es gibt grundsätzlich vier Methoden, ein Hörspiel aufzunehmen:
1 – Aufgenommen in einem Studio
Die traditionelle Art, ein Hörspiel aufzunehmen, umfasst Schauspieler, ein oder mehrere Mikrofone und ein Gerät, das den Dialog entweder aufzeichnet oder live überträgt, während Sie Ihre Zeilen sagen.
- Yuri Ravoskys WTAD hat einen schönen Abschnitt über die Studioproduktion
- Charlie Potters Essay über die Rolle des Regisseurs im Radio ist eine schöne Interpretation dessen, was Sie am Set tun sollten
- Kc Wayland von We’re Alive (das beste Zombie-Hörspiel, das jemals erstellt wurde) spricht über seinen Ansatz, einen ‚Film‘ -Sound im Studio zu
2 – Live vor Publikum aufgenommen
Sie haben eine Reihe von Schauspielern auf einer Bühne, und sie treten vor einem Live-Publikum auf, und vielleicht auch vor einem zuhörenden Publikum (ich habe noch nie wirklich ich habe den Punkt gesehen, ein Hörspiel vor einem Live-Publikum ohne zuhörendes Publikum aufzuführen, aber das ist eine andere Geschichte …).
Dies ist vielleicht die komplexeste Form der Aufnahme, da Sie eine Vielzahl von Mikrofonen berücksichtigen müssen (bis zu 4 für die Darsteller, 2 oder mehr für Soundeffekte, dann haben Sie vielleicht Live-Musik und wahrscheinlich einen Computer für zusätzliche Soundeffekte).
- Tony Palermos Hörspiel Live On-Stage hat eine brillante Beschreibung des gesamten Prozesses
- Natürlich wirst du Sounds brauchen, viele Sounds! Tony Palermo hat auch einige großartige Artikel zum Erstellen von Requisiten für Soundeffekte – ebenso wie Roger Gregg
3 – Aus der Ferne aufgenommen
Dies ist eine fantastisch innovative neue Produktionsmethode, bei der Produzenten mit Synchronsprechern auf der ganzen Welt zusammenarbeiten, die Zeilen unabhängig voneinander aufnehmen und dann in der Postproduktion mischen, um das Endprodukt zu erstellen. Ich habe von einigen Gruppen gehört, die dies über Live-Skype-Sitzungen tun, so dass Schauspieler immer noch „gegeneinander“ agieren können, obwohl andere Sprecher völlig unabhängig voneinander aufnehmen lassen.
Hier ist eine coole Präsentation von Richard Elen, der diesen Vortrag auf der OpenTech 2009 über die Produktion von „Hörspielen aus der Ferne“ mit Skype hielt:
Hörspiel aus der Ferne
Hier sind einige Kommentare von Zuhörern, die mir geschrieben haben, seit dieser Artikel ursprünglich veröffentlicht wurde.
Dies ist von Elaine:
Wir nutzen Yahoogroups sowie Facebook in großem Umfang für die Kommunikation, Casting-Anrufe, etc. Es gibt eine Menge Leute, die klug handeln. VAs arbeiten oft für mehrere Unternehmen. Es ist natürlich alles freiwillig … Im Allgemeinen nutzen wir auch viel Skype. Normalerweise nehmen wir dort keine Zeilen auf, aber ich persönlich werde manchmal ein paar meiner Schauspieler zusammenbringen, um durch eine Szene zu laufen und Zeilen zu springen und zu improvisieren.
Wir haben jeweils Kopfhörer und unsere Mikrofone an und ich lasse meine Schauspieler die Dateien komprimieren und per E-Mail an mich senden. Die meisten Leute benutzen Adobe Audition (was ich auch zum Mischen verwende), Audacity oder Goldwave, um damit aufzunehmen. Ich werde diese Skype-Methode auch für die Aufzeichnung von Episodenkommentaren verwenden, bei denen ich ein paar meiner Schauspieler bekomme und wir eine zuvor veröffentlichte Episode anhören und kommentieren, ähnlich wie Hollywood es mit DVD-Filmkommentaren tut.
Es gibt auch eine [email protected] gruppe, die eine großartige Ressource für VA ist, die sich mit Audiodrama beschäftigen möchte. Die meisten Unternehmen veröffentlichen Casting-Anrufe sowie ihre eigenen Yahoo-Gruppen. Ein weiterer großartiger Ort, der eine Ressource und Unterstützer der Audiodrama-Community ist, ist die Sonic Society. Jack Ward und Shannon Hilchie sind großartig darin, Audiodramen der verschiedenen Unternehmen im Internet in ihren Live-Radiosendungen zu präsentieren.
Die Internet-Audiodrama-Community ist lebendig und munter und wir freuen uns immer über jeden Interessierten.
Wir haben die meisten Kontaktinformationen der Leute, die dieses Zeug machen. Kontaktieren Sie uns, wenn Sie angeschlossen werden möchten.
Dieses Feedback haben wir auch von Fiona bekommen:
Sie haben nach Links zu Ressourcen zum Erstellen von Hörspielen aus der Ferne gefragt. Ich bin mir sicher, dass es viele andere Ressourcen gibt, aber einige, die mir in den Sinn kommen, sind:
Rob Patersons Audio-Dojo – besonders Episode 4 – Satelliten-Hörspiel machen
http://kungfuactiontheatre.com/?cat=14Julie Hoverson’s Tone Didactic – ein Audio-Blog über Aspekte des Satelliten-Hörspiels
http://nineteennocturne.libsyn.com/Es gibt viele Diskussionen und Tipps zur Fernaufzeichnung in den Audio Drama Talk-Foren:
http://www.audiodramatalk.com/index.phpJeffrey Bridges von Pendant Productions hat einen ausführlichen Bericht über den Prozess seiner Gruppe geschrieben, Schritt für Schritt in seinem Blog hier:
http://mrpendant.blogspot.com/2008/04/life-of-pendant-show.htmlIch habe einen Anfängerleitfaden zur Sprachausgabe für Satellitenproduktionen im Radioplay Magazine Episode 4
http://radioplaycontests.com/mag/ geschrieben, und es gibt mehrere andere Artikel in anderen Ausgaben zum Thema Satellitenaudio von Produzenten.
4 – Aufgenommen vor Ort
Ahhh, jetzt ist hier Abenteuer. Anstatt in den Grenzen eines Studios aufzunehmen, warum nicht die Welt zu deinem Studio machen lassen? Das ist das Prinzip von Field Recording – Ausrüstung und Schauspieler irgendwo mitzunehmen und dein Drama so aufzuzeichnen, als würde es in dieser realen Situation passieren.
- FinalRune Productions hat eine schöne Anleitung für Field Recording auf dem billigen
- Remote Recording Survival Guide von Tom Lopez von ZBS
- Transom Tools hat viele gute Bewertungen von Field Recording Gear auf dem Markt
- AIR hat eine schöne Anleitung, wie man ein Feldinterview mixt, das viel damit zu tun hat, wie man Schauspieler mixt
- Vermont Folk Life Center hat auch eine ausgezeichnete Ressourcenliste von Field Recording Gear. Sie bashen die Zoom-Line von preiswerten Field Recordern, aber ich mag sie immer noch
- Rode hat ein paar schöne Videos über Location Recording – für Fans ihrer (exzellenten) Mikrofone
Schritt 4: Postproduktion
OK!!! Jetzt haben Sie eine Reihe von Audiospuren, jetzt ist es Zeit, sie in ein tatsächliches Hörspiel zu verwandeln. Dazu müssen Sie ein Postproduktions-Tool erlernen – Audacity, Reaper, Audition und ProTools fallen Ihnen ein – und sich damit vertraut machen, wie Sie Ihre Arbeit in eine sendefähige WAV- oder MP3-Datei umwandeln können (lassen Sie uns nicht darüber sprechen .AAC, okay?)
- AUDACITY Skillz – Der Name ist doof, aber dies ist eine einfache Anleitung zur Verwendung des kostenlosen Programms Audacity zum Erstellen einer Mehrspur-Audioproduktion
- TRANSOM hat eine schöne Anleitung zur Postproduktion mit Reaper
- Die beste Anleitung, die ich für Pro Tools finden konnte, ist diese Anleitung zur Tonbearbeitung für Filme – gute Idee, Baby!
- Oh, hier ist eine Stimme Bearbeitung mit Pro Tools – für die nicht mehr existierende „kostenlose“ Version, aber die Prinzipien sind immer noch Sound
Für das Leben von mir konnte ich keine guten Anleitungen zur Verwendung von Adobe Audition für dramatisierte Arbeit finden. Um ehrlich zu sein, ich benutze es für alles (einschließlich der Produktion von Hörspiel Revival), obwohl ich Pro Tools 8, Adobe Audition ist viel schneller in den meisten Dingen und Version 3 ist sehr intuitiv. Ich werde diesen Artikel schreiben, auch, und mit ihm zu Ihnen zurück…
- Aus dem Abschnitt „Giggles“ zeigt uns Paeter von Spirit Blade hier, wie man einen „Drachen“ mit Postproduktionssoftware erstellt
Dieser Abschnitt wird erweitert, wenn ich weitere Artikel über Soundeffekte, Sounddesign usw. ausgrabe…
Schritt 5: Freigabe für die Welt
OK! Du hast ein brillantes, produziertes Stück! Hier ist, was als nächstes zu tun ist
- Stellen Sie sich auf AudioDramaTalk vor.com
- Machen Sie sich mit diesem Podcast sowie der Sonic Society vertraut
- Erstellen Sie Ihre eigene, leicht Googley indizierte WordPress-Seite, Podcast Ihre Show mit PowerPress und bewerben Sie sie mit SEO und Social Media