Als die 80er Jahre zu Ende gingen, hatte Gary Moore es satt, Hard Rock / Metal zu spielen und beschloss, seine kreativen Batterien aufzuladen, indem er den Blues erforschte.
Es war ein mutiger, aber weiser Schritt, denn das daraus resultierende Album Still Got the Blues wurde sein größter kommerzieller Erfolg und inspirierte ihn, den größten Teil seiner Karriere damit zu verbringen, Blues zu spielen, bis er 2011 im Alter von 58 Jahren starb.
Moores größte Inspirationen bei der Entstehung des Albums waren die Blues-Rock-Aufnahmen der 60er Jahre von Eric Clapton mit den Bluesbreakers und Peter Green mit den Bluesbreakers und frühen Fleetwood Mac.
Wie seine britischen Blues-Einflüsse verwendete Moore ein klassisches Gibson Les Paul Standard / Marshall JTM-Rig der fünfziger Jahre, entschied sich jedoch für einen moderneren High-Gain-Ton, um seine treuen Hardrock-Fans nicht völlig zu entfremden, insbesondere beim Titelsong des Albums.
Während Moore im Laufe seiner Karriere verschiedene Marshall-Verstärker anschloss, übernahm er für dieses Album ein neues Rig, das aus einem Prototyp von Marshalls bevorstehender Neuauflage des klassischen JTM45-Kopfes aus der Mitte der 60er Jahre bestand.
Um den gewünschten High-Gain-Overdrive und Sustain zu erzielen, verließ sich Moore auf Marshalls neu eingeführtes Guv’nor-Verzerrungspedal, das die Stomp-Box-Interpretation eines JCM800-Verstärkers des Unternehmens war.
Der JTM45 wurde auf eine saubere Einstellung eingestellt, und das Guv’nor-Pedal war die einzige Quelle für die Verzerrung des Tons. Indem Moore den Mitteltöner mit dem EQ des Pedals sowie am Verstärker verstärkte und hauptsächlich durch den Hals-Pickup des Les Paul spielte, erzielte er einen herrlich dicken, singenden Ton, der an Claptons Cream-Ära erinnert.‘
Moore kontrastierte die fetten, stützenden Töne der Hauptmelodielinie und der Soli mit einem sehr sauberen Ton auf den Rhythmuspartien, der durch einen subtilen Chorus-Effekt hervorgehoben wurde. Moore hat nie verraten, was er für den Chorus-Effekt in diesem Song verwendet hat, aber in den achtziger Jahren umfasste sein Rig verschiedene Boss- und Ibanez-Chorus-Pedale sowie Rack-montierte Einheiten wie einen Alesis MidiVerb II und Roland SDD-320 Dimension D.
Gemessen an der Subtilität des Chorus-Effekts, der üppigen Stereospreizung und keiner wahrnehmbaren Tonhöhenmodulation ist es sehr wahrscheinlich, dass er die Dimension D auf der Studioaufnahme verwendet hat.
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● Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
● Marshall Herkunft 20C
● MXR Super Badass Verzerrung
● Boss DC-2W Waza Handwerk Dimension C
TONE TIPP: Wählen Sie einen sauberen Ton auf dem Marshall, der mit dem Chorus-Effekt reich und voll klingt. Verwenden Sie den Super Badass als ‚Verzerrungskanal‘ für die Hauptmelodielinie und die Soli, während der Mitteltöner hochgekurbelt wird.
Original getriebe
GITARRE: 1959 Gibson Les Paul Standard (Hals-Tonabnehmer für den größten Teil des Songs, außer wenn er während eines Teils der Soli auf den Steg-Tonabnehmer umschaltet), Halslautstärke: 10 während Soli, 5 während Rhythmusteil, Halston: 6, Steglautstärke: 10, Stegton: 10.
AMP: 1989 prototyp Marshall Modell 2245 JTM45 neuauflage kopf (Präsenz: 5, Bass: 3, Mitte: 9, Höhen: 7, Hohe Höhen Lautstärke: 6, Hohe Höhen Eingang 1) mit Marshall 1960B 4×12 lautsprecher schrank mit Electro-Voice EVM12L 12-zoll lautsprecher
EFFEKTE: Marshall Die Guv’nor verzerrung (Gain: 7, Bass: 7, Mitte: 10, Höhen : 8,5, Ebene: 6), Roland SDD-320 Dimension D (Dimension Modus: 4)
SAITEN/TUNING: Dean Markley.010-.052/Standard
PICK: Gibson Extra Heavy
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