Was brauche ich, um Beats zu machen? – Noch nichts!

Es gibt viele Websites über Musikproduktion oder darüber, wie man Beats macht, aber fast alle haben nur eine Reihe von Links zu Produkten wie MIDI-Keyboards, Controllern, Kopfhörern und Lautsprechern! Sie konzentrieren sich nur so auf die Produkte, dass es wirklich schwierig ist, die tatsächlichen Informationen zu verstehen. Oder sie haben überhaupt keine Informationen!

Das einzige, was Sie wirklich brauchen, um Beats zu machen, ist ein normaler Computer, eine Musikproduktionssoftware und ein grundlegendes Verständnis von Musik, egal ob Sie studiert haben oder nur viel Musik hören. Sie benötigen auch Kopfhörer von guter Qualität (dies ist sehr wichtig!). Das ist so ziemlich alles, was Sie brauchen. Sie müssen nicht wirklich viele Produkte kaufen.

Deshalb schreibe ich diesen Artikel. Ich möchte versuchen, darauf hinzuweisen, was Sie wirklich brauchen, um Beats zu machen, warum Sie das brauchen und warum Sie die meisten Dinge, die diese Websites Ihnen verkaufen wollen, nicht brauchen.

Als ich anfing, Beats auf meinem Computer zu machen, waren das die einzigen Dinge, die ich wirklich haben oder wissen musste:

1. Natürlich der Computer, aber kein super teurer Computer, nur mein normaler Laptop.
2. Eine Musikproduktionssoftware, und ich begann mit einer völlig kostenlosen Software.
3. Einige Musiktheorie, im Grunde, wie man Akkorde, Melodien und ein wenig Schlagzeug macht (obwohl ich nicht viel darüber wusste, wie man Schlagzeugschläge macht, da ich Gitarrist bin).
4. Ich wusste schon ein bisschen über Musikproduktion, Komponieren und Mischen, aber das kann man unterwegs lernen, und das macht eigentlich am meisten Spaß!
5. Gute Kopfhörer.

Die folgende Liste wäre schön, aber Sie brauchen sie überhaupt nicht, wenn Sie gerade erst anfangen, Beats zu machen:

1. Ein schicker Computer mit vielen Ressourcen oder ein MAC.
2. Die Musikproduktionssoftware, die professionelle Produzenten verwenden, wie FL Studio Vollversion oder Pro Tools.
3. Ein MIDI-Keyboard, Drum-Pad-Controller oder andere MIDI-Controller.
4. Audio-Interfaces, Mikrofone oder XLR-Kabel.
5. Lautsprecher in Studioqualität (obwohl dies irgendwann wichtig wird).
6. Viel Bildung über Musik oder Musiker sein.

Lassen Sie mich versuchen, näher darauf einzugehen, was Sie wirklich wissen müssen und was Sie wirklich brauchen, um Beats zu machen, und warum ich nicht glaube, dass die Ausrüstung hier der Schlüsselfaktor ist. Hoffentlich kann ich die Fragen klären, die andere Blogs nicht abdecken.

Das Beste daran ist, dass Sie keinen super schicken Computer benötigen. Es sei denn, Sie haben einen wirklich alten Computer, Ich würde sagen, dass Sie buchstäblich jeden Computer oder Laptop verwenden können, den Sie zu Hause haben. Ich denke, jeder 4 Jahre alte Computer (oder sogar älter) würde die Anforderungen erfüllen.

Audioaufnahmen benötigen möglicherweise etwas mehr Ressourcen. Zum Beispiel ist die Geschwindigkeit der Festplatte wichtig, wenn Sie Audio aufnehmen, da der Computer die Audioinformationen auf der Festplatte speichern muss.

Aber beim Beats Making arbeiten wir hauptsächlich mit Samples und Loops. So ziemlich alles ist bereits aufgezeichnet. Die Menge an Ressourcen, die für die Erstellung Ihrer Musik erforderlich sind, liegt also viel näher an den Standardressourcen.

Wenn Sie mehr Erfahrung in der Musikproduktion haben, macht es jedoch wirklich Spaß, echte Instrumente aufzunehmen. Sie können beispielsweise einem Hip-Hop-Beat eine Akustikgitarre hinzufügen. Sie können Gesang hinzufügen. Sie können wirklich kreativ werden. Wenn Sie in dieser Phase sind, benötigen Sie möglicherweise einen besseren Computer. Aber im Moment sollte es dir gut gehen.

Grundsätzlich würde ich sagen, dass ein Computer oder Laptop mit den folgenden Eigenschaften perfekt funktionieren sollte:

1. Eine aktuelle Version von Windows oder macOS. Linux funktioniert auch, aber Sie haben weniger Optionen für Ihre Musikproduktionssoftware.
2. Mindestens 4 GB RAM. Weniger als das könnte Ihren Computer sehr langsam machen.
3. Ein normaler moderner Prozessor, wie ein Intel Core i5 oder i7.
4. Ein 32-Bit- oder 64-Bit-Prozessor sollte in Ordnung sein.
5. Ich würde sagen, mindestens eine 512 GB Festplatte. Die Dateien sind nicht schwer, es sei denn, Sie Audio aufnehmen, aber Sie wollen immer noch etwas Platz haben, um Ihre Musik zu speichern. Aber auch kleinere Festplatten funktionieren, solange Sie genügend Platz für Ihre Projekte und für die Musikproduktionssoftware selbst haben, die problemlos etwa 5 GB beanspruchen kann. Sie benötigen übrigens keine Solid State Disk.
6. Es sind keine besonderen Spezifikationen für eine Grafikkarte erforderlich.

Das war’s. Ich benutze einen normalen Bürolaptop, um meine Musik zu machen, und ich habe überhaupt keine Probleme. Meine Laptop-Spezifikationen sind:

• HP Laptop, HP 17-BY0053CL (zum Glück habe ich noch die Box, um das Modell zu sehen).
• Fenster 10, 64 Bits.
• Intel Core i5, 8th Generation, Quad-Core prozessor.
• 1 TB Festplatte (keine Solid State Disk).
• 12 GB RAM.
• ADM Radeon 530 dedizierte Grafikkarte.

Für einen normalen Menschen mögen diese Spezifikationen für einen Laptop einschüchternd klingen. Aber sie sind überhaupt nicht. Jeder Spieler würde sagen, mein Computer ist wirklich normal, nicht einmal nützlich für Spiele. Und es funktioniert immer noch großartig für die Musikproduktion! Es war überhaupt nicht teuer. Sie können meine Laptop-Spezifikationen unter diesem Link in Amazon überprüfen, um den aktuellen Preis zu sehen und ihn wahrscheinlich mit Ihrem eigenen Computer zu vergleichen.

In diesem Laptop habe ich Cubase, FL Studio und LMMS installiert. Sie alle funktionieren super!

Welche andere Ausrüstung brauche ich wirklich?

Ich finde es von Anfang an sehr wichtig, in einen guten Kopfhörer zu investieren!

Ich würde sagen, Sie brauchen nicht unbedingt eine andere Hardware als den Computer. Ich empfehle Ihnen jedoch, gute Kopfhörer zu kaufen. Dies ist der Grund, warum.

Musik wird von Klängen gebildet. Und Töne sind Reihen von Frequenzen. Jetzt reagieren Objekte, einschließlich Ihrer Ohren, unterschiedlich auf Frequenzen. Dies bedeutet, dass Objekte auf die eine oder andere Weise auf Frequenzen reagieren.

Wenn Sie Musik produzieren, ist es sehr wichtig, dass Sie tatsächlich so viele Frequenzen wie möglich hören können. Menschliche Ohren können Frequenzen von 20 Hertz bis 20.000 Hertz hören (auch bekannt als 20 Hz bis 20 kHz; khz bedeutet Kilo Hertz). Kinder sind eher in der Lage, Töne all dieser Frequenzen zu hören, während ältere Menschen dazu neigen, einen kürzeren Bereich zu hören (z. B. 60 Hz bis 16 kHz). Dies geschieht, weil unsere Ohren während unseres Lebens durch starken Schalldruck beschädigt werden. Deshalb sollten Sie Ihre Ohren so gut wie möglich schützen und sie keinem hohen Schalldruck aussetzen!

Wie auch immer, Kopfhörer und Lautsprecher haben auch einen Frequenzgang. Es gibt Lautsprecher mit wirklich schlechten Ansprechkurven, die nur Töne von 200 Hz bis 17 kHz wiedergeben können. Und es gibt super professionelle Lautsprecher, die Töne von 15 Hz bis 22 kHz wiedergeben können.

Es gibt weitere technische Details. Aber der Punkt ist, dass es schön wäre, wenn Sie zumindest gute Kopfhörer hätten, die so viele Frequenzen wie möglich wiedergeben können, damit Sie die Instrumente tatsächlich hören können, wenn Sie Ihre Beats machen. Und es wäre schön, diese Kopfhörer von Anfang an zu haben.

Es gibt einige Instrumente, die aufgrund des Frequenzbereichs, in dem sie „leben“, schwieriger zu hören sind. Zum Beispiel können Kick-Drums schwer zu hören sein, da sie normalerweise zwischen 40 und 80 Hz liegen. Ihre Laptop-Lautsprecher werden Schwierigkeiten haben, diese Frequenzen zu reproduzieren.

Es wird nicht empfohlen, mit Kopfhörern zu mischen (oder Musik mit Kopfhörern zu produzieren)! Das beste Szenario sind Studiomonitore mit größeren Lautsprechern, die alle Frequenzen besser wiedergeben. Und es gibt noch andere Faktoren, die Studiolautsprecher notwendig machen, wie das Stereospektrum zum Mischen. Aber darüber werde ich in diesem Artikel nicht sprechen.

Das Nachdenken über Monitore wird etwas komplizierter. Erstens sind Monitore teurer. Sie sind groß und benötigen viel Platz, außerdem müssen Sie einen Mindestabstand von einem Monitor zum anderen und von den Wänden zu den Monitoren haben. Monitore funktionieren auch nicht von selbst, wenn es darum geht, korrekte Frequenzen zu hören. Sie benötigen eine gute akustische Behandlung Ihres Musikproduktionsraums, da der Klang von allem beeinflusst wird, was Sie in Ihrem Raum haben.

Das ist einfach zu viel, um anzufangen! Aber gute Kopfhörer sind einfacher und liefern immer noch ziemlich gute Ergebnisse.

Also, wenn es etwas gibt, für das Sie Geld ausgeben möchten, würde ich dieses Geld zuweisen, um anständige Kopfhörer zu bekommen. Kopfhörer, die so viele Frequenzen wie möglich wiedergeben können, und Kopfhörer mit flachem Frequenzgang. Es gibt Kopfhörer, die bestimmte Frequenzen verstärken oder dämpfen. Zum Beispiel steigern einige Kopfhörer das Low-End für Hip-Hop-Musik. Aber das willst du nicht! Sie wollen keine eingebaute Entzerrung! Sie möchten eine flache Antwort, damit Sie hören können, was wirklich mit Ihrer Musik passiert, ohne künstliche Effekte.

Ich habe meine Kopfhörer bekommen, als ich in Berklee Musikproduktion für meine Mixing- und Mastering-Kurse studierte, und ich habe sie für kritisches Zuhören bekommen. Sie haben eine wirklich flache Antwort und sie reproduzieren fast alle Frequenzen. Sie halfen mir, meine Ohren zu trainieren, um bestimmte Frequenzen zu identifizieren und alle Instrumente innerhalb einer Platte unterscheiden und identifizieren zu können, ohne tatsächlich zu wissen, welche Instrumente in diesem Song verwendet wurden.

Ich habe und benutze diese Kopfhörer immer noch für die Musikproduktion, zusammen mit meinen Studiomonitoren. Ich benutze den Sennheiser HD 300 Pro, den ich Ihnen uneingeschränkt empfehlen kann. Ihr Frequenzgang reicht von 8 Hz bis 27 kHz! Das ist verrückt! Wir können diesen Frequenzbereich nicht einmal hören! Ich habe einen Artikel über diese Kopfhörer geschrieben, in dem ich mehr über sie und die Dinge erkläre, die Sie wissen müssen, um gute Kopfhörer auswählen zu können. Sie können den Artikel in diesem Link lesen.

Alle Instrumente klar hören zu können, ist wirklich wichtig, wenn Sie Beats machen und jede Art von Musik produzieren. Deshalb empfehle ich Ihnen, gute Kopfhörer zu kaufen.

Jede andere Hardware, wie ein MIDI-Keyboard oder MIDI-Controller ist wirklich optional. Ich denke total, dass es sich lohnt, sie zu haben. Aber Sie brauchen nicht unbedingt einen, um zu beginnen.

Wenn Sie Musiker sind und wie ich andere Instrumente spielen, ist ein MIDI-Keyboard sinnvoll. Es ist mir einfach zu langweilig, nur mit der Maus Musik zu machen. In diesem Fall empfehle ich Ihnen, ein MIDI-Keyboard zu kaufen, damit Sie sich motivierter fühlen. Ich habe den Akai Mini MKII. Sie können die Spezifikationen und den aktuellen Preis in Amazon unter diesem Link überprüfen.

Wenn Sie kein Instrument spielen, würde ich an dieser Stelle nicht empfehlen, einen Controller zu kaufen. Das würde es Ihnen wahrscheinlich schwerer machen, mit dem Musizieren zu beginnen. Es sei denn, Sie sind verpflichtet, zu lernen!

Wie auch immer, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie ein MIDI-Keyboard bekommen, können Sie diesen Artikel lesen, den ich über die Vorteile eines für die Beats-Produktion geschrieben habe.

Beste Beat-Making-Software?

Ich sage immer, dass die beste Software diejenige ist, die Sie jetzt bekommen können. Wenn Sie einen kaufen können, tun Sie es, weil sie wirklich großartig sind. Wenn Sie jetzt nicht kaufen können, gibt es gute kostenlose Optionen.

Wie ich schon sagte, fing ich an, Beats mit einer freien Software zu machen. Ich habe meinen ersten Beat mit dieser Software gemacht.

LMMS (kostenlos)

Die von mir verwendete Software heißt LMMS und ist immer noch verfügbar, auf dem neuesten Stand, wird gewartet und ist immer noch kostenlos. Sie können die Software kostenlos unter diesem Link herunterladen, der die offizielle Website des Produkts ist.

Diese Software ist nicht die beste Software da draußen, ehrlich. Leider fehlen der Software viele Funktionen. Es fehlen auch viele Instrumente und Samples. Und im Allgemeinen hat es nicht genug Qualität. Es ist wirklich schade, denn die Idee, ein kostenloses Open-Source-Produkt für Künstler bereitzustellen, ist großartig. Aber in diesem Fall hat das Unternehmen nicht viel Unterstützung oder Sponsoring, denke ich. Hoffentlich werden sie eines Tages!

Trotz aller Einschränkungen ist diese Option für Musikproduktionssoftware zunächst ein wirklich gutes Produkt.

Der wichtigste Vorteil dieser Software ist, dass Sie sie jetzt herunterladen können. Ohne Einschränkungen. Sie können diesen Artikel zu Ende lesen, die Software herunterladen und einfach so anfangen, Musik zu machen! Mit dieser Software können Sie heute beginnen. Und das ist sehr wichtig, weil Sie mit der Musikproduktion experimentieren können.

Um zu lernen, wie man LMMS benutzt, können Sie dem Tutorial folgen, das ich über LMMS geschrieben habe. Es ist ein sehr praktisches Tutorial. Wenn Sie fertig sind, hätten Sie Ihren ersten Beat in LMMS erstellt. Ich denke, es ist eine großartige Ressource, um zu beginnen, und Sie werden viel lernen! Sie können das Tutorial in diesem Link finden.

Es gibt auch einige Tutorials auf Youtube (nicht viele), und Sie können auch die Produktdokumentation auf der Website lesen, die ich Ihnen gegeben habe (aber beachten Sie, dass es super langweilig ist!).

Sie können also LMMS verwenden, um bald mit dem Experimentieren zu beginnen. Aber Sie werden später ein besseres Programm brauchen. LMMS ist meiner Erfahrung nach nicht gut, wenn man wirklich Musik produzieren will.

Speziell die Proben. Sie haben keine qualitativ hochwertigen Proben. Die Instrumente klingen nicht echt, klingen nicht gut und erzeugen viele Klicks und Artefakte. Und es ist wirklich schwierig, diese Geräusche loszuwerden.

Beginnen Sie mit LMMS, lernen Sie viel, sparen Sie etwas Geld und wechseln Sie dann zu einer kommerziellen Option.

FL Studio (Testversion)

Es gibt eine zweite Option, die Sie jetzt herunterladen können und mit der Sie auch heute noch mit der Musikproduktion experimentieren können. Das sehr professionelle FL Studio 20.

FL Studio ist keine kostenlose Musikproduktionssoftware. Es gibt jedoch eine Testversion, die Sie FAST ohne Einschränkungen verwenden können.

Image Line, das Unternehmen hinter FL Studio, bietet Ihnen das vollständige Produkt mit allen Plug-Ins. Und Sie können die Testversion für immer verwenden. Ja, das Produkt hört nach 30 Tagen nicht auf zu arbeiten, was großartig ist!

Die Einschränkung besteht jedoch darin, dass Sie Ihre Projekte SPEICHERN, Ihre Projekte JEDOCH NICHT ERNEUT ÖFFNEN KÖNNEN!

Das gefiel mir nicht, als ich anfing, Beats zu machen. Ich wollte mein Projekt speichern und das Projekt später öffnen können. Ich verbringe mehrere Stunden damit, an meiner Musik zu arbeiten, und normalerweise beende ich ein Projekt nicht in einer Sitzung. Normalerweise brauche ich mehrere Tage, um einen Song fertigzustellen.

Deshalb habe ich nicht mit FL Studio angefangen.

Ich empfehle Ihnen, FL Studio herunterzuladen und zu testen. Es ist ein wirklich gutes Programm, wenn nicht das beste Programm für Beats machen.

Tatsächlich ist FL Studio für mich das beste Programm, um Beats zu erstellen. Ich bin sicher, andere Produzenten denken anders. Deshalb sage ich, dass es die beste Option für mich ist. Aber ich mag die Art, wie Sie Rhythmen mit seinem Sequenzer erstellen können. Die meisten Programme haben das nicht. Und die Instrumente und Samples sind wirklich gut. Sie haben einen tollen Sound! Es ist nur so ein gutes Qualitätsprodukt.

Sie können FL Studio, Testversion, auf der Image Line-Website herunterladen hier.

Einpacken auf die Software

Wie ich schon sagte. Wenn Sie gerade nicht bereit sind, Geld auszugeben, können Sie LMMS herunterladen, um die volle Kontrolle über das Produkt zu haben und Ihre Projekte zu speichern und später weiter daran zu arbeiten. Sie können auch FL Studio, die Testversion, herunterladen, da Sie für immer vollen Zugriff auf das Produkt haben.

Die FL Studio-Testversion hat die Einschränkung, dass Sie Ihre gespeicherten Projekte nicht erneut öffnen können. Viele Leute arbeiten jedoch jahrelang so! Mit nur der Testversion machen sie in einer Sitzung einen Beat und exportieren die Musik in WAV- oder MP3-Dateien. Auf diese Weise behalten sie die gerade erstellte Musik bei, auch wenn sie das Projekt nicht erneut öffnen können.

Das Problem dabei ist, dass Sie Ihre Arbeit verlieren, wenn Ihr Computer abstürzt!

Wenn Sie das Geld haben, ist FL Studio eine großartige Option. Es hat großartige Sounds und Sie können mit wirklich hochwertiger Musik aufwarten.

Welche Musiktheorie brauche ich?

Musiktheorie ist wichtig, aber es ist kein Deal Breaker, Beats zu machen.

Viele Anfänger des Beatmaking kennen keine Musiktheorie und können trotzdem Musik machen. Aber sie haben ein gutes Ohr. Zumindest denke ich das.

Wenn Sie nichts über Musik wissen, können Sie immer noch eine oder alle dieser Techniken anwenden:

1. Pfeifen. Wenn Sie Beats im Computer machen, haben Sie ein virtuelles Klavier, und Sie zeichnen die Noten, die mit der Maus gespielt werden. Anfänger pfeifen eine Melodie. Dann zeichnen sie Noten in das virtuelle Klavier, bis die Melodie im Computer genauso klingt wie das, was sie pfeifen.
2. Verwenden Sie die Loops aus Ihrer Musikproduktionssoftware Bank. Wenn Sie nicht wissen, wie man Akkorde oder Basslinien oder sogar Drum-Loops erstellt, können Sie zunächst die aufgezeichneten Loops verwenden, über die die Musikproduktionssoftware bereits verfügt, und mit ihnen experimentieren.
3. Hören Sie sich einen Song an, den Sie mögen, und versuchen Sie, diese Sounds in der Musikproduktionssoftware zu programmieren.

Das sind einige Techniken, mit denen Leute anfangen, Beats zu machen, wenn sie nichts über Musik wissen.

Beats sind jedoch Musik. Eine Theorie ist also immer etwas Gutes zu wissen. Dies ist eine Liste der Konzepte, die Ihnen sehr helfen würden, Beats zu erstellen:

• Die Dur- und Moll-Tonleitern helfen Ihnen, Melodien zu erstellen.
• Mit den Dur- und Moll-Akkorden können Sie die Basis Ihrer Songs erstellen und Ihrem Song eine Basslinie hinzufügen.
• Das Konzept der Balken hilft Ihnen, Ihren Song zu strukturieren und eine Vorstellung von Rhythmus und Geschwindigkeit Ihres Songs zu bekommen.
• Die Werte der Noten helfen Ihnen bei der Erstellung von Melodien und Beats.

Das ist alles. Es ist nicht so viel. Sie können diese Konzepte in ein paar Stunden lernen. Wenn Sie das verstehen, wird es viel einfacher und macht Spaß, Musik mit Ihrem Computer zu erstellen!

AKTUALISIEREN:

Ich habe einen Artikel erstellt, der alle musiktheoretischen Konzepte erklärt, die Sie für das Erstellen von Beats benötigen. Sie können den Artikel in diesem Link überprüfen. Es ist wirklich komplett und deckt die in Formation mit vielen Details ab.

Welche zusätzlichen Kenntnisse benötige ich?

Als Anfänger denke ich, dass der Inhalt, den wir bereits in diesem Artikel behandelt haben, ausreicht. Musikproduktion ist ein großes Thema! Es gibt so viele Dinge, die man wissen muss: musiktheorie, Performance, Studioaufbau, Recording, Elektronik und Physik (des Klangs), Akustik, Komponieren, Songwriting, Arrangieren, Musikproduktion, Mixing, Mastering, Marketing für die Musikindustrie, etc., etc., etc.

Du würdest niemals fertig werden. Aber genau deshalb ist Musikproduktion so interessant und macht Spaß. Sie hören nie auf zu lernen, und Sie müssen über so viele Dinge Bescheid wissen! Es ist nicht wie ein Pianist, der sich auf ein Instrument konzentriert und spezialisiert. Aber Sie müssen viele Variablen verstehen. Du musst ein Lied selbst machen! Ich sage nicht, dass es einfach ist, Pianist zu werden!

Also, noch als Anfänger, das sind einige Themen, über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie wirklich Produzent werden wollen, auch wenn es nur Ihr Hobby ist. Es ist nicht so, dass Sie diese Dinge wissen müssen, bevor Sie beginnen. Aber es ist eine gute Idee, dass Sie sich dessen bewusst sind, wenn Sie anfangen.

Musikproduktion

Musikproduktion ist ein sehr breites Thema. Aber denken Sie als Anfänger an Musikproduktion als all die Dinge (Emotionen, Vibes, Identität), die Sie mit Ihrer Musik vermitteln möchten.

Welche Art von Musik möchtest du produzieren? Was ist deine Identität als Künstler? Was möchtest du, dass dein Publikum mit deiner Musik über dich wahrnimmt? Welche Art von Sounds suchen Sie zu erzeugen? Welche Emotionen möchtest du mit deiner Musik vermitteln?

All diese Dinge haben mit Musikproduktion zu tun.

Dazu empfehle ich Ihnen, viel Musik zu hören. Wenn Sie Hip-Hop-Beats machen möchten, hören Sie viel Hip-Hop. Achten Sie auf die Instrumente. Zu den Klängen. Zur Struktur des Songs. Achten Sie auf die Texte und die Identität des Künstlers.

Indem ich auf die Instrumente achte, möchte ich versuchen, jedes Instrument im Lied zu hören. Versuchen Sie, jeden Ton zu identifizieren. Und versuchen Sie zu verstehen, welche Art von Klang jedes Instrument hat.

Wie klingt zum Beispiel die Kick Drum? Ist es ein Tick-Sound? Ist es ein tiefer Klang? Eine Kick-Drum für einen Hip-Hop-Song klingt wirklich anders als ein Kick für einen Trap-Song. Sie müssen in der Lage sein, das zu differenzieren, um dieses Wissen auf Ihre Musik anwenden zu können.

Es ist nicht so, dass man die Regeln nicht brechen kann. Aber bevor Sie sie brechen können, müssen Sie verstehen, wie die Dinge funktionieren.

Wenn Sie nur Beats mit einem Computer erstellen, ohne die Musikproduktion zu berücksichtigen, hat Ihr Song möglicherweise kein Leben und Sie werden sich fragen, warum Ihre Musik nicht so gut ist wie die professionelle Musik.

Komponieren

Du wirst Musik machen. Ein gewisses Wissen über Komposition ist also immer etwas wirklich Nützliches in Ihrer Musikproduktions-Toolbox.

Das Komponieren von Musik mag sehr einfach klingen. Du machst einfach eine Melodie, fügst ein paar Akkorde hinzu und erstellst ein paar Trommeln, und das war’s. Sie müssen nur einige Notenkombinationen ausprobieren und in der Software programmieren.

Ja, das machst du. Aber wie macht man das? Gibt es Richtlinien? Irgendwelche Best Practices? Irgendwelche Empfehlungen?

Es gibt viele. Zum Beispiel gibt es verschiedene Möglichkeiten, Akkorde zu kombinieren, um Musik zu erstellen, die Sinn macht. Wenn Sie wissen, welche Kombinationen von Akkorden gut zusammenarbeiten, ist es viel einfacher, Ihre Songs zu erstellen.

Über Melodien gibt es auch einige Regeln. Zum Beispiel:

• Machen Sie keine langen Sprünge von einer Note zur anderen. Ihre Melodie sollte zum Beispiel von Do zu Mi zu Fa gehen und nicht von Do zu Ti und dann zurück zu Re. Große Sprünge klingen seltsam.
• Machen Sie Melodien, die in der Skala nach oben und dann wieder zurück in die Skala gehen. Zum Beispiel Do – Mi – Fa und dann Re – Do – Do und dann Do – Mi – Fa. Sie müssen nach oben gehen, und dann nach unten gehen, und dann wieder nach oben, und dann wieder nach unten.

Und über Schlagzeug gibt es auch einige Regeln, wie sie entsprechend dem Genre programmiert werden, mit dem Sie arbeiten (Hip Hop, Trap usw.).

Gehörbildung

Dies ist ein sehr wichtiges Thema. Gehörbildung hat mit Ihrer Fähigkeit zu tun, die Frequenzen der Klänge sowie die Instrumente und die Stimmung der Instrumente und des Gesangs zu hören, zu verstehen und zu unterscheiden. Es hat damit zu tun, was ich früher in diesem Artikel über die Bedeutung guter Kopfhörer oder Studiomonitore erklärt habe.

Wenn Sie Beats erstellen, müssen Sie irgendwann Samples, Instrumente usw. auswählen. Sie müssen Ihre Instrumente mischen. Sie müssen Effekte hinzufügen (wie Reverb). Sie müssen ausgleichen und komprimieren. Grundsätzlich werden Sie 100% der Zeit mit Frequenzen arbeiten!

Als ich in Berklee Musikproduktion studierte, sagte der Professor:

Grundsätzlich muss man in der Lage sein, den Regen zu hören und zu sagen: ‚Die Frequenz dieses Klangs liegt bei etwa 1,5 kHz‘.

Sie müssen in der Lage sein, die Frequenzen der Instrumente gut zu identifizieren, damit Sie beispielsweise die hohen Frequenzen eines Drum-Kicks entfernen können, da dies beispielsweise im unteren Bereich funktioniert.

Gehörbildung bekommt man nicht an einem Tag. Sie werden Übung brauchen. Es wird wahrscheinlich mehrere Monate dauern. Aber keine Sorge. Sie werden mit jedem Projekt, das Sie beenden, besser.

Ich hoffe, bald mehr Informationen und Ressourcen zum Thema Gehörbildung in diesem Blog zu haben. Bleiben Sie dran!

Mischen

Mischen wird ein weiteres großes Thema sein.

Beim Beat Making geht es darum, Noten im virtuellen Klavier zu zeichnen oder mit Ihrem MIDI-Keyboard aufzunehmen. Es geht auch darum, die Trommeln zu programmieren. Und es geht auch darum, die Struktur Ihres Songs zu erstellen (Verse, Refrain usw. hinzufügen).).

Aber sobald Sie die Musik fertig haben, müssen Sie alle Instrumente mischen und in einem einzigen Stereoausgang kombinieren.

Beim Mischen müssen Sie mit folgendem arbeiten:

• Mischen Sie die Pegel der Instrumente (oder Kanäle). Welche Instrumente sind leiser und welche Instrumente sind lauter.
• Arbeiten Sie am Panning. Welche Instrumente befinden sich in der Mitte des Stereospektrums, welche links, welche rechts?
• Mischen Sie die Instrumentenfrequenzen. Welche Instrumente befinden sich am unteren Ende des Spektrums (20 Hz bis 1 kHz), in der Mitte (1 kHz bis 8 kHz) und rechts im Frequenzspektrum (8 kHz bis 20 kHz)?
• Mischen Sie die Tiefe der Instrumente, die Sie mit Effekten wie Reverb erreichen.
• Die Dynamik der Instrumente, die Sie mit Kompression steuern.

Und es gibt so viele Dinge, mit denen Sie beim Mischen Spaß haben können. Mischen ist ein großes Thema für sich. Aber Sie müssen nicht alles sofort wissen. Sie werden lernen und mit der Zeit besser werden.

Ein weiteres großes Thema! Das hört nie auf, oder? 🙂

Mastering ist der Prozess, um Ihren Song auf kommerzielle Lautstärke zu bringen. Aber es gibt noch mehr!

Wenn Sie einen Song aufnehmen und mischen, ist der Pegel (die Lautstärke) dieses Songs normalerweise nicht laut genug. Sie müssen den Song beherrschen, um ihn auf ein kommerzielles Niveau zu bringen. Sie tun dies mit Hardware- und Software-Mastering-Tools.

Mastering ist jedoch viel mehr als nur die Lautstärke Ihres Songs zu erhöhen. Es hat damit zu tun, dem Song den letzten Schliff zu geben, damit er näher an dem Genre klingt, für das Sie den Song produziert haben. Der Mastering Engineer ist normalerweise ein Typ mit einem wirklich gut ausgebildeten Ohr, der Ihrer Musik den letzten Schliff gibt. Und er kennt das Genre normalerweise sehr gut und ist mit Musiktrends in diesem Genre sehr vertraut.

Eine andere Sache beim Mastering ist, dass Masteringstudios anders sind als Aufnahmestudios. Sie haben andere Art der akustischen Behandlung, und sie haben unterschiedliche Ausrüstung und Hardware.

Das Mastering ist also ein sehr spezifischer und spezialisierter Teil des Produktionsprozesses, der normalerweise ausgelagert wird. Sie zahlen in der Regel ein Mastering-Studio, um Ihre Projekte zu meistern.

Sie können es auch selbst in Ihrem Heimstudio machen. Es gibt bereits gute Werkzeuge.

Ich denke jedoch, dass dies derzeit der Fall ist: Mit den aktuellen Tools, die wir heutzutage für die Musikproduktion haben, ist es wirklich einfach, ein Heimstudio zu haben, nur mit einem Computer zu arbeiten und dennoch Musik in kommerzieller Qualität zu produzieren; für den endgültigen Mastering-Prozess kann ein Heimstudio jedoch kaum mit einem professionellen Studio verglichen werden.

Fazit

Zusammenfassend braucht man nicht viel, um Beats zu machen. Sie brauchen nur einen normalen Computer, eine Musikproduktionssoftware und eine Vorstellung davon, wie Musik funktioniert. Kopfhörer sind auch sehr wichtig, wenn Sie keine Studiomonitore haben. Wie ich in dem Artikel erwähnt habe, ist es wirklich wichtig, die Frequenzen, Instrumente und die verschiedenen Arten von Klängen in Ihrer Musik hören und unterscheiden zu können.

Ich bin sicher, Sie haben einen Computer zu Hause. Die meisten Menschen tun es heutzutage.

Sie können LMMS kostenlos herunterladen und ohne Einschränkungen verwenden. Oder Sie können FL Studio herunterladen, das keine Einschränkungen hat, aber Sie können Ihre Projekte nicht erneut öffnen. Viele Menschen arbeiten seit Jahren so.

Und um Musiktheorie zu kennen, braucht man grundlegende Konzepte. Wenn Sie Musik lieben und die ganze Zeit Musik hören, sollten Sie gut sein. Wenn Sie bereits ein Instrument spielen, sind Sie an einem großartigen Ort!

Es gibt viel mehr über Musikproduktion und Beats, die Ihnen lange Spaß machen werden! Du musst jetzt nicht alles wissen. Sie sollten jedoch bedenken, dass Sie mehr über grundlegende Musiktheorie, Komponieren von Musik, Gehörbildung, Mischen, Mastern, Musikproduktion im Allgemeinen und sogar Physik lernen müssen.

Ich hoffe euch hat dieser super lange Artikel gefallen! Und ich hoffe, es ist nützlich für Sie!