Carnatic Music ist die klassische Form der Musik, die überwiegend im südlichen Teil Indiens existierte. Diese Region, bestehend aus den Staaten Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana und Kerala, war verantwortlich für das Wachstum und die Entwicklung dieser Kunstform, die als aus dem Sama Veda entstanden gilt. Aufgrund ihrer Herkunft gilt die karnatische Musik als eines der ältesten Musiksysteme der Welt.
Die karnatische Musik zeichnet sich durch klar definierte Prinzipien aus, die sich bewährt haben. Diese Prinzipien werden vom Guru (Lehrer) an den Shishya (Schüler) weitergegeben. Es basiert auf Melodie, Rhythmus, Texten und Ästhetik.
M Balamuralikrishna, einer der Hauptvertreter der karnatischen Musik in jüngster Zeit, hatte gemeint, dass die karnatische Musik die Basis für die Weltmusik sei. Die komplexen wissenschaftlichen Strukturen mit viel Spielraum für Interpretation, Improvisation und Innovation machen dieses Genre zu einem leuchtenden Star in der Welt der Musik. Es ist eine weit verbreitete Tatsache, dass Carnatic Music eine feine Kombination aus Kunst und Wissenschaft ist. Offensichtlich hat diese Form der Musik durch eigenständige Performances und Kollaborationen auf der ganzen Welt eine erhöhte Akzeptanz gefunden. Carnatic Music hat Anerkennung und Wertschätzung in beliebten globalen Plattformen wie dem Olympic Arts Festival, dem Berlin Jazz Festival, dem Morocco Music Festival, der Royal Albert Hall of London, dem Grammy, den BBC Proms, der Carnegie Hall of New York, dem Theatre de la Ville in Paris und dem Sydney Opera House gefunden.
Die Größe der karnatischen Musik sollte kein Grund zur Einschüchterung sein, sie zu erleben oder zu lernen. Ein Verständnis des Themas öffnet mehrere Fenster für Wertschätzung und Lernen. Zunächst kann man sich mit den Grundbegriffen vertraut machen.
Bestandteile der karnatischen Musik
‚Shruti maata, Laya pita‘ wird oft in der karnatischen Musik zitiert. Es bedeutet – Shruti (Melodie) ist die Mutter, Laya (Rhythmus) ist der Vater. Daher sind Shruti und Laya die Hauptbestandteile der karnatischen Musik.
Shruti
In der Sanskrit-Sprache bedeutet das Wort Shruti einen Klang, der gehört wird. In der karnatischen Musik bezeichnet Shruti das kleinste Tonhöhenintervall, das das menschliche Ohr identifizieren kann. Als wesentlicher Faktor für eine gute Melodie ist Shruti auch das kleinste Tonhöhenintervall, das die menschliche Stimme oder ein Musikinstrument erzeugen kann. Shruti ist direkt mit jeder Note oder Swara in der karnatischen Musikform verbunden. Jeder Swara hat eine bestimmte Shruti.
Swara
‚Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa‘ (O Geist! Lobe die göttlichen sieben Noten) – so sang der große Heilige Thyagaraja.
Also, was sind diese göttlichen sieben Noten oder Sapta Swaras der karnatischen Musik? Sie sind –
Shadjam oder Sa, Rishabha oder Ri, Gandharam oder Ga, Madhyama oder Ma, Panchama oder Pa, Dhaivata oder Da und Nishadha oder Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
Diese Swaras sind die Bausteine der karnatischen Musik. Jede Swara ist eine Schwingung, die Melodie von selbst erzeugen kann.
Die Position jedes Swara wird durch die Adhaara Shadja oder das Tonikum definiert. Adhaara shadja ist die Basis Swara oder Tonhöhe, auf deren Grundlage die Ortswerte der anderen Swaras festgelegt werden.
Von den sieben Swaras werden Shadjam und Panchama Prakriti Swaras genannt. Dies sind die Konstanten und haben feste Ortswerte oder Positionen.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata und Nishadha werden Vikriti Swaras genannt. Diese Swaras haben Variationen oder Prabhedas. Es gibt drei Arten von Rishabha, Gandhara, Dhaivata und Nishadha und zwei Arten von Madhyama.
Die Prakriti und Vikriti Swaras sind in der folgenden Tabelle dargestellt.
| Swara | Notation |
|---|---|
| Shadja | Auf |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha/Shuddha Gandhara | R2/G1 |
| Shatshruti Rishabha/Sadharana Gandhara | R3/G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata/Shuddha Nishadha | D2/N1 |
| Shatshruti Daivata/Kaishiki Nishadha | D3/N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
Unter diesen Swaras werden die folgenden in einer Position eingestellt, da sie die gleiche Tonhöhe haben.
•Chatushruti Rishabha und Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha und Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata und Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata und Kaisiki Nishadha
Raga
Ein Raga ist eine Melodie, die aus allen oder einigen der 16 Swaras besteht. Es ist eine Reihe von Swaras, die eine bestimmte Beziehung zum Adhara Shadja haben. Die Reihen der Swaras in einem gegebenen Raga folgen immer einer bestimmten Reihenfolge. Dennoch kann ein Musiker diese Swaras innerhalb des definierten Formats kreativ und stimmlich neu anordnen. In der Tat ist Raga die grundlegende Grundlage, auf der Improvisation in der karnatischen Musik durchgeführt wird.
Raga bedeutet in Sanskrit Farbton oder Farbe. Anscheinend malt jeder Raga seinen eigenen Farbton und ruft unterschiedliche Emotionen hervor.
Ragas sind zu viele. Sie sind unter einem Melakarta-System klassifiziert. Das weit verbreitete System ist das von Venkatamakhi im 17. Das Venkatamakhi melakarta System klassifiziert Ragas in 72 Melakarta Ragas mit verschiedenen Kombinationen der 16 swaras. Die Melakarta Ragas bestehen aus allen sieben Noten in aufsteigender und absteigender Reihenfolge. Sie werden auch Janaka Ragas oder Eltern-Ragas genannt, da alle anderen Ragas, bekannt als Janya Ragas, durch Ausleihen von Swaras von ihnen erhalten werden.
Laya
T M Krishna, einer der führenden Vertreter der heutigen karnatischen Musik, hat in seinem Buch ‚A Southern Music‘ geschrieben – So sehr die Melodie der karnatischen Musik eine eigene Identität verleiht, gibt ihr die rhythmische Seite der Form eine Struktur, die in der Welt der Musik einzigartig ist. Dies ist vielleicht die bekannteste Tatsache der karnatischen Musik: ihr komplexes rhythmisches System und die Technik, verschiedene Schlaginstrumente zu spielen.
Die karnatische Musik hat ein hoch entwickeltes rhythmisches System. Bekannt als Laya, ist dieser rhythmische Aspekt die Struktur, auf der Kompositionen aufgebaut sind.
Tala ist das Maß für Laya oder eine Zeiteinheit in der karnatischen Musik. In den Worten von David Nelson, einem Ethnomusikwissenschaftler und Laya-Forscher, deckt der Tala in der indischen Musik das gesamte Thema des musikalischen Meters ab.
Die Tala besteht aus drei Hauptteilen oder Angas.
• Laghu – Es wird durch einen einzelnen Schlag mit der Handfläche nach unten dargestellt, gefolgt von der Zählung jeder Einheit vom kleinen Finger. Es ist notiert als I.
•Anudhrutam – Es wird durch einen einzelnen Schlag mit der Handfläche nach unten dargestellt. Es wird als U notiert.
*Dhrutam – Es besteht aus zwei Schlägen, die durch einen einzigen Schlag mit der Handfläche nach unten und einen weiteren Schlag mit der Handfläche nach oben dargestellt werden. Es ist notiert als O.
Abhängig von der Anzahl der Zählungen im Laghu haben Talas Klassifikationen, die als Jaathi bekannt sind.
| Jaathi | Anzahl der Zählungen in Laghu |
|---|---|
| Thischra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
Kompositionen und Komponisten
Carnatic Music verfügt über ein umfangreiches Repertoire an Kompositionen in verschiedenen Ragas, Talas und Sprachen. Diese Kompositionen sind reich an melodischem und lyrischem Inhalt.
Die Kompositionen reichen von einfachen Übungsstunden wie Sarale Varase, Thara sthayi varase, Mandara sthayi varase, Dhatu varase, Janti Swaras, Alankaras, Geetha und Jati Swaras bis hin zu komplexen Konzertpräsentationen wie Varnas, Kritis, Keerthanas, Thillanas, Devaranamas und Vachanas.
Komponisten oder Vaggeyakaras haben einen enormen Einfluss auf die Entwicklung und Entwicklung der karnatischen Musik. Durch ihre Kompositionen formen und bereichern Vaggeyakaras diese Musikform. Sie wirken sich auch dadurch aus, dass sie Grammatik etablieren und neue Ragas und Gedichte einführen.
Die karnatische Musikwelt hat ihren Horizont durch mehrere leuchtende Komponisten erweitert. Purandara Dasa ist als Sangeetha Pitamaha oder Vater der karnatischen Musik bekannt, da ihm die Gestaltung der grundlegenden Lektionen für den Unterricht der karnatischen Musik zugeschrieben wird. Er hat auch Hunderte von keerthanas meist in Kannada Sprache unter dem Pseudonym ‚Purandara Vittala‘ komponiert.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar und Shyama Shastri werden aufgrund ihrer beispielhaften Beiträge als Trinität der karnatischen Musik bezeichnet. Andere Komponisten, die einen immensen Einfluss auf dieses Genre hatten, sind Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya und Patnam Subramanya Iyer. Unter den zeitgenössischen Komponisten sind die wichtigsten GN Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman und M Balamuralikrishna.
Prominente Musiker
Die Rolle der Musiker, wie die der Komponisten, ist in der karnatischen Musik immens. Sie sind die Fackelträger und Propagatoren in diesem Bereich. Jeder Musiker bringt seinen eigenen Präsentations- und Improvisationsstil ein. Der Musiker könnte Musik durch Stimme oder Instrumente wie Nadaswaram, Violine, Veena, Flöte, Chitra Veena, Mandoline, Saxophon, Jaltarang, Mridangam, Ghatam, Thavil, Khanjira und Morsing wiedergeben.
Die Carnatic Musikwelt wird von herausragenden Musikern wie DK Pattammal geschmückt, ML Vasanthakumari, MS Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, GN Balasubramaniam, MD Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, TR Mahalingam, T Chowdiah, S Balanchander, Doraiswamy Iyengar, RT Srikantan und andere aus der Vergangenheit und T V Sankaranarayanan, Vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, TM Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri und viele mehr von vorhanden.
Konzertformat
Auf einer Bühne für karnatische Musik sitzt der Hauptmoderator in der Mitte, umgeben von Begleitern auf einem oder mehreren Instrumenten wie Violine, Flöte, Mridangam, Thavil, Ghatam und Khanjira. Der Hauptmoderator könnte Solo, Duett oder Trio auftreten. Die Konzerte könnten rein karnatisch sein oder Jugalbandhis (eine Kombination aus karnatischer Musik und hindustanischer Musik). Dies können regelmäßige Konzerte oder thematische Konzerte sein.
Alle Arten von karnatischen Musikkonzerten bieten die Präsentation von Kompositionen und melodischen Improvisationen durch Techniken wie Alapana, Kalpanaswarams und Raga, Thana, Pallavis.
Karnatische Musik lernen
Das Wissen und die Grammatik der karnatischen Musik werden von den Gurus auf traditionelle Weise an die Shishya weitergegeben. Da das Musiktraining hauptsächlich durch Kompositionen erfolgt, beginnt der Guru seine Ausbildung durch Übungskompositionen, denen komplexe Kompositionen folgen, die als Varnams und Kritis bekannt sind. Da die meisten Kompositionen für Vokalmusik geschrieben sind, wird die Stimmbildung in der karnatischen Musik betont.
Während ein Shishya früher vom Guru in einem Gurukula-System geschult wurde, besuchen Schüler den Guru heute physisch oder durch Online-Kurse. Die Schüler erhalten heute auch Notationen und Aufzeichnungen für ihren Unterricht.
Zusammenfassung
Musik ist wichtig für den Menschen. Es bereichert die kognitiven Fähigkeiten, die emotionale Gesundheit und die Sensibilität einer Person. Menschen auf der ganzen Welt bevorzugen verschiedene Arten von Musik. Während einige Melodie mögen, bevorzugen einige die Beats und einige genießen die Texte. Für alle Arten von Zuhörern hat Carnatic Music viel zu bieten. Es ist eine umfassende Form der Musik, die aus allen Komponenten der Musik besteht.