Auf den ersten Blick sieht das wie eine entweder / oder sehr einfache Frage aus.
Original bedeutet, dass der Künstler es gemacht hat. Es war das erste seiner Art.
Eine Reproduktion bedeutet eine Kopie.
Sie können Poster oder Transparentfolien oder Postkarten von Kunstwerken in Museen erhalten. All das sind Reproduktionen. Es gibt auch Fabriken in China, die gemalte Kopien europäischer Meisterwerke herstellen, und das sind Reproduktionen. Vielleicht sogar seelenlose Reproduktionen, weil die Intention so weit von der des Originals entfernt ist.
Fuzzy areas
Es gibt einige Beispiele, in denen ein Künstler sehr ähnliche Kunstwerke zu seinem eigenen Original macht, normalerweise weil diese ursprüngliche Idee mehr hat, als sie dem Künstler bei der Erforschung der Herstellung geben kann. Es hat mehr auszudrücken oder der Akt des Machens gibt dem Künstler mehr Zeit, viszeral darüber nachzudenken, was er oder sie erlebt hat.
Der Schrei – Wikipedia ist ein Beispiel. Edward Munch machte vier und nannte sie Den Schrei der Natur. Er benutzte verschiedene Medien. Das Bild ist so sehr das gleiche, dass es den gleichen Titel hat, so dass sie sehr ähnlich sind, aber jeder von ihnen ist ein wenig anders, vor allem in Medium. Konzeptionell ähnlich, aber wohl jedes ein Original. Oder man könnte sagen, es gibt ein Original und drei sekundäre Originale, wenn Sie das scheinbare Durcheinander verzeihen. Man muss bedenken, war die Idee oder das Konzept das Originalkunstwerk und die Ausführung der Arbeit eine Kopie der Idee, die im Kopf des Künstlers war?
Beabsichtigt oder nicht, für Munch vergrößerte diese Multiplikation des Originals das Bewusstsein des Bildes, das gut zu dem passte, was die ganze Welt in geringerem oder größerem Maße erlebte, der seltsame Himmel und das kühlere Wetter oder für diejenigen in der Nähe des Vulkans, eine große Menge an Tod und Zerstörung. aber auch und so, sein Import. Zum Zeitpunkt der Arbeit gab es bizarre Himmel als Folge der vulkanischen Explosion einer Insel auf der anderen Seite der Welt, Krakatoa. Den unnatürlichen Himmel Tag für Tag zu sehen, war eine ständige Erinnerung daran, dass die Natur nicht wohltätig ist. Auch das kann zu Zweifeln am Glauben führen. In allem Leben gibt es Nachhall und viele Künstler haben diesen Nachhall als Teil des Stücks betrachtet. Die individuelle Reaktion jedes Betrachters, sei es nur eine Gedankenverschiebung oder ein gewaltsamer Akt gegen das Kunstwerk, ist eine Art Nachhall, der Teil des Ganzen ist und das Leben des Kunstwerks erweitert. Das Kopieren ist wie das Fotografieren eine Form der Bilderfassung und kann das Verständnis des Originals erweitern.
Die Fotografie bietet eine andere Dynamik, um zu bestimmen, wie originell sie für den Künstler ist, weil es Vielfache gibt, wie drei Götter in einem. Vielleicht ist das Negative das Original, wenn wir die Dinge zu eng analysieren. Wenn Ansel Adams es fotografiert und gedruckt hat, ist das Foto entweder origineller als die Drucke oder unter Berücksichtigung der Absicht des Schöpfers einfach ein Schritt im Prozess. Bei Multiples hat der Druck des Künstlers bei weitem einen höheren Wert, als wenn jemand anderes ihn gedruckt hätte. Dies liegt daran, dass die Urheberschaft und die Absicht, etwas in bestimmten Denkbereichen wichtiger zu machen als das Objekt selbst. (Nicht alle.) Je näher die Arbeit der Ideenperson oder dem Konzeptualisierer kommt, desto wertvoller ist sie und man kann auf alle möglichen Argumente über den relativen Wert eingehen.
Hat diese pelzige Tasse von Meret Openheim den gleichen Wert, als hätte sie daran gedacht, ohne mit Pablo Picasso zu sprechen, oder ist es wirklich sein Stück und sie war einfach der Hersteller, die Art und Weise, wie andere Künstler ein Stück konzipiert haben und es von anderen produzieren ließen?
Meret Oppenheim, Objekt (Le Déjeuner en fourrure), 1936, pelzige Untertasse, Tasse und Löffel. Museum of Modern Art, New York
Es gibt also Grade der Originalität sowie Grade der Qualität.
Kann ein großer Künstler die Arbeit eines anderen Künstlers kopieren und zu einem Original machen?
Ja.
Wenn dies geschieht, wird es als danach beschrieben. Als ich eine Kopie eines Watteau malte, um seine Techniken in Klarheit zu erforschen, signierte ich es Jacquelyn McBain nach Watteau. Wenn ich es mit dem Namen des ursprünglichen Künstlers signiert und gesagt hätte, dass es das Original ist, könnte ich fabelhaft reich sein, aber ich hätte meinem Gefühl meiner eigenen Integrität völlig geschadet. Mein Gewissen würde das nicht zulassen. Der Wert ist mehr in der Herstellung als im Objekt, für mich, aber es war immer noch ein kostbares Objekt für mich und für die Person, die es jetzt besitzt. Nicht annähernd so wertvoll wie das Original, aber viel mehr, sollte ich denken, als eine Postkarte.
Ein Beispiel, das ich zuvor verwendet habe, ist Rubens ‚Kopie eines Gemäldes von Da Vinci, Die Schlacht von Anghiari (Gemälde) – Wikipedia. Ohne Da Vincis Original zu sehen, ist es schwer zu wissen, wie viel von sich selbst in der Kopie steckt, da sich das Original wahrscheinlich hinter einer Wand befindet. Aber ein großer Künstler, der eine Kopie anfertigt, kann das Original als Sprungbrett für etwas Eigenes verwenden, bessere Wege, nach dem Vorbild eines Musikers, der ein von jemand anderem komponiertes Stück spielt. Man muss es vom Original unterscheiden und es eher mit Herz als mit Roboter tun.
Es gibt auch die Tendenz, das Genie eines Künstlers vom Beitrag der anderen Künstler zu isolieren, die für und unter ihm in einem Studio arbeiten. Wenn wir an Velazquez denken, haben wir ein Bild, zunächst von einer hoch aufragenden Figur, die isoliert arbeitet. Ein Mann, der einen Pinsel hält und den König und die Königin anstarrt. Was wäre, wenn das Gemälde, wie die Nebendarstellung der Prinzessin in Las Meninas, die Nebendarstellung von Velazquez, seinem Diener oder Sklaven im Hintergrund, mit einem anderen Pinsel hätte? Porträt von Juan de Pareja – Wikipedia.
Viel von dieser Selbstreflexion über das Objekt, den Macher, den Denker und den Betrachter ist der Stoff der Kunstkritik und diese Antwort auf Quora ist zeitlich begrenzt und mein eigenes Bedürfnis zu machen, anstatt zu erklären. Geh dann weg von diesem Sound-Biss auf das Thema!
Du verdienst mehr Tiefe, als es mir zumutbar ist.
Nehmen Sie sich Zeit, Konzeptualismus zu erforschen und Authentizität in allen Bereichen des Lebens zu betrachten, vom viszeralen Nervenkitzel, einen versteinerten Dinosaurierknochen zu halten, bis zum leicht betrogenen Gefühl, eine synthetische Replik zu halten. Suche Begeisterung. Selbst wenn die Replik Ihre Sinne vollständig täuscht, kann das Wissen, dass es sich um eine Fälschung handelt, den Wert von einem neutralen Gefühl auf eines senken, bei dem Sie sich vage belogen fühlen.
Das ist der Hauptunterschied bei der Bestimmung des Wertes. Ein unaussprechlicher Sinn für Magie, ein Bewusstsein, das Gefühl des Schöpfers im Objekt zu leben.