Hier ist, was wir wissen. Walking Bass Lines sind cool, täuschend einfach und jeder Bassist möchte irgendwann lernen, wie man sie spielt. Sie vermitteln jede Menge Bewegung, und sie bauen ein Gerüst für den Rest der Band, um herumzuspielen. Diese Dinge zu wissen, sagt uns jedoch immer noch nicht ganz, was eine wandelnde Basslinie ist.
Die Hauptfrage, wenn wir das aufschlüsseln, ist wirklich, was macht eine Basslinie „walking?“ Es gibt einige Besonderheiten, die alle Walking Bass Lines teilen. Und während einige Basslinien klingen mag, wie sie in diese Kategorie fallen, könnten sie nicht. Schauen wir uns also die Regeln und Eigenschaften an, die eine Walking Bass Line ausmachen.
Struktur einer Walking-Basslinie
Viertelnoten sind König
Walking-Basslinien haben eine ganz bestimmte Art von Struktur, an die sich die meisten Bassisten ohne allzu große Abweichung halten. Im Allgemeinen bestehen sie aus geraden Viertelnoten, eine pro Takt, vier pro Takt. Dies gibt das Gefühl von Bewegung und trägt den Song am unteren Ende vorwärts. Es ist auch das, was ein Gefühl von Struktur vermittelt, besonders wenn der Rest der Band rhythmisch komplizierte Parts und Soli spielt.
Das soll nicht heißen, dass es keinerlei Abweichung von diesen Viertelnoten gibt. Wird es geben. Und das ist zum Teil, wo ein Musiker in der Lage ist, innerhalb einer ziemlich strengen Struktur kreativ zu sein. So wie ein guter Dichter eine starre poetische Form völlig einzigartig und erstaunlich machen kann, kann ein großartiger Bassist die unglaublichsten Klänge aus der begrenzten Struktur einer wandelnden Basslinie weben.
Gliederung und Unterstützung von Akkordfolgen
In Bezug auf die gespielten Noten besteht das Hauptziel einer Walking Bass Line darin, die Akkordfolgen des Songs als Ganzes zu skizzieren. Es ist auch wichtig, dass die Basslinie Akkorde verbindet, indem sie reibungslos von einem zum anderen führt, sowie allgemeine Abschnitte eines Songs.
EINE gute walking bass linie kann sound sowohl zufällig und vollständig erwartet zur gleichen zeit. Dies liegt daran, während die Bassnoten die Akkorde umrahmen, die vom Rest der Band gespielt werden, Der Bassist hat die Freiheit, die spezifischen Noten innerhalb dieses Akkords zu spielen. Sie können auch die Reihenfolge der Noten jedes Mal auswählen, wenn sie im Song erneut zu diesem Akkord kommen.
Wenn der Gitarrist beispielsweise einen C-Akkord spielt, kann der Bassist dies skizzieren, indem er größtenteils eine der Noten innerhalb der C-Skala spielt. Und wenn die Gitarre zu einem anderen Akkord übergeht, sagen wir ein G, kann der Bass dann alle Noten in der G-Skala verwenden, um dies zu unterstützen. Es gibt Traditionen und Regeln, die bestimmen, welche Noten ein Bassist in jedem Fall verwenden könnte. Es gibt jedoch auch viel Freiheit.
Kreativität in einer wandelnden Basslinie ausdrücken
Lassen Sie uns also untersuchen, wie es überhaupt möglich ist, Kreativität in einer scheinbar starren Sache zu finden. Ich habe erklärt, wie jemand Skalennoten verwenden könnte, um Vielfalt im Klang einer Basslinie zu finden. Aber es gibt noch mehr zu beachten.
Denken Sie an die Noten einer Tonleiter. Fügen Sie dann die Tatsache hinzu, dass es darüber und darunter Oktaven gibt, zu denen wir wechseln können. Und es gibt viele verschiedene Intervalle innerhalb einer Skala, die wir spielen können. Wenn Sie all das addieren, hat ein Bassist viele Möglichkeiten, Akkorde einfach zu skizzieren.
Breaking the rules
Und was ist mit dieser strengen Viertelnote pro Taktrhythmus? Nun, wieder, Regeln werden gemacht, um gebrochen zu werden, richtig? Einige Bassisten halten sich den ganzen Weg durch einen Song eng an diesen Rhythmus. Andere verwenden Geisternoten und sorgfältig und umsichtig platzierte Kurzläufe, um Abschnitte zu verbinden. Solange das Hauptfahrgefühl der Basslinie das Gefühl von vier Viertelnoten pro Takt ist, haben Sie möglicherweise immer noch eine legitime Walking-Basslinie.
Dann kombinieren wir beide Aspekte miteinander und realisieren die Möglichkeiten. Wenn Sie sehen, wie viele Optionen ein Bassist in Bezug auf Noten, Intervalle und rhythmisches Flair hat, ist es ziemlich klar zu sehen, wie wandelnde Basslinien, selbst innerhalb einer klaren Struktur, fast alles sein können. Dies ist auch einer der Hauptgründe, warum es für Anfänger so schwierig ist, eine echte Walking-Basslinie zu spielen.
Die Hauptsache ist, die Regeln zu lernen, die Regeln wirklich gut zu kennen und dann die Regeln zu brechen. Aber Sie müssen die Regeln auf die richtige Weise brechen. Einfach, oder?
Hier erklärt Ari Roland ein wenig, wie man Walking Bass Lines auf einem Kontrabass spielt. Achten Sie genau darauf, wie seine Linien klingen, während er die Wichtigkeit von Viertelnoten betont.
Wie man mit Walking Bass Lines beginnt
Die beiden fühlen sich an
Mit zwei halben Noten pro Takt kann ein Bassist ein ähnliches Gefühl wie eine Standard-Walking-Basslinie ausdrücken. Es wird natürlich langsamer sein und nicht so viel Bewegung vermitteln. Dies ist jedoch nicht unbedingt eine schlechte Sache. In der Tat könnten einige Top-Level-Bassisten die beiden Gefühl als Lead-in verwenden, bevor sie in die Hauptviertelnote Gefühl des Restes des Songs gehen.
Die zwei fühlen ist auch eine gute möglichkeit zu lernen, wie zu spielen walking bass linien. Es kann einfacher sein, die Änderungen innerhalb eines Songs zu verfolgen, und es erfordert weniger Vor-Ort-Denken, wenn Sie von Akkord zu Akkord wechseln. Es kann auch eine großartige Möglichkeit sein zu lernen, wie man Akkordfolgen spielt. Wenn Sie nur zwei Noten pro Takt spielen, haben Sie mehr Zeit, darüber nachzudenken, aus welchen Noten der Akkord besteht, auf dem Sie sich gerade befinden, und was als nächstes kommen könnte.
Musiktheorie
Wenn Sie schauen, um gut zu Fuß Basslinien zu bekommen, werden Sie in ein bisschen Musiktheorie für Bass graben wollen. Sie brauchen nicht unbedingt einen Master-Abschluss in Musikkomposition, um zu verstehen, wie man diese Basslinien spielt. Mit ein wenig Wissen über den Quintenkreis und die Funktionsweise grundlegender Akkordfolgen können Sie jedoch wissen, wohin Sie in einem Song gehen und wie Sie am besten dorthin gelangen.
Walking Bass Lines in Jazz und Blues
Walking Bass Lines wurden entwickelt, um einen Musikstil zu unterstützen, der weitgehend auf vielen Akkordwechseln und Soli basiert. Sowohl Jazz als auch Blues sind so, noch mehr mit Jazz. Wenn wir eine wandelnde Basslinie hören, denken wir fast immer sofort … ah ja, das ist Jazz. Sie sind im Laufe der Zeit so miteinander verflochten, dass der Klang einer gut laufenden Basslinie sofort das Bild einer kleinen Jazz-Combo hervorruft.
Der Hauptunterschied zwischen den beiden ist jedoch, dass Sie im Allgemeinen viel mehr Wiederholungen in einer Blues- oder Basslinie bemerken werden. In einem Jazz-Setting hören Sie normalerweise mehr Variationen in den Noten und den Patterns, die der Bassist spielt. Eine Blues-Basslinie fühlt sich oft regelmäßiger an und wiederholt sich, damit das Blues-Feeling einsetzt und die Gitarren und der Gesang den Rest erledigen können.
Einpacken
Walking-Basslinien können wie Magie klingen und sich anfühlen. Es ist schwer, eine festgelegte Form anzunehmen und damit etwas absolut Kreatives und Poetisches zu tun. Wenn ein Meister es tut, ist es eine erstaunliche Sache zu hören und zu sehen.
Wenn Sie diese sehr nützliche Fähigkeit erlernen möchten, beginnen Sie langsam mit den beiden Feels und üben Sie viel mit Backing Tracks in verschiedenen Tempi. Es gibt unzählige großartige Tutorials auf YouTube und an anderen Orten online. Finden Sie Ihren Favoriten und verpflichten Sie sich, jeden Tag ein bisschen zu üben. Ziemlich schnell werden Sie nicht nur lernen, was eine Walking-Basslinie ist, sondern auch, wie vielseitig und wichtig sie sein kann.