Pitchshifting ist, wie der Name schon sagt, der Prozess der Anpassung der Tonhöhe eines Audiosignals nach oben oder unten, sowohl für korrektive (z. B. eine Stimme perfekt in Einklang bringen) als auch für rein kreative Zwecke (z. B. Ändern des Charakters eines Drum-Loops). Einst ein esoterischer Prozess mit teurer Hardware, ist es heute eine Grundtechnik in der Musikproduktion aller Art, die dem heutigen Produzenten durch die Kraft der Software perfekt und mühelos zugänglich gemacht wird.
Es gibt zwei Hauptkategorien von Pitchshifting: Band / Sampler-Stil Repitching (aka ‚varispeed‘) und zeitunabhängig. Ersteres verwendet die ‚alte‘ Art, die Wiedergabegeschwindigkeit durch Resampling zu erhöhen oder zu verringern, um die Tonhöhe nach oben und unten zu drücken, genau wie die Geschwindigkeit eines Plattenspielers oder Kassettendecks. Dies ist auch die Standardmethode, die von Samplern zur Wiedergabe von Audio verwendet wird, obwohl viele jetzt auch zeitunabhängige Methoden anbieten.
Beim zeitunabhängigen Pitchshifting werden Tonhöhe und Zeit getrennt, sodass eine Erhöhung der Tonhöhe keinen Einfluss auf die Wiedergabegeschwindigkeit hat und umgekehrt. Wenn wir heutzutage von Pitchshifting sprechen, meinen wir fast immer die zeitunabhängige Art.
In dieser exemplarischen Vorgehensweise betrachten wir die Grundlagen des Pitchshiftings. Für viel mehr zu diesem Thema, holen Sie sich Computer Music 220, die jetzt sowohl in digitalen als auch in Papierformaten verfügbar ist.
Schritt 1: Beim Standard-Repitching im Sampler-Stil werden Tonhöhe und Dauer eines Signals verknüpft – transponieren Sie einen Audioclip in einem Sampler um eine Oktave nach oben, und die Geschwindigkeit verdoppelt sich und umgekehrt. Moderne Algorithmen können jedoch die Tonhöhe eines Signals ändern, ohne seine Geschwindigkeit zu beeinflussen.
Schritt 2: Mit vielen DAWs können Sie die Tonhöhe eines Audioclips mit Steuerelementen für die grobe Halbtonverschiebung und die Feinabstimmung in Cent nach oben oder unten verschieben. Andere verfügen über ‚destruktive‘, dialoggesteuerte Pitchshifting, mit der Änderung der Tonhöhe ‚gedruckt‘ in die Audiodatei. Letzteres ermöglicht in der Regel mehr Anpassung und liefert bessere Ergebnisse, während ersteres ein schnellerer Prozess ist.
Schritt 3: Pitchshifting-Algorithmen verwenden komplexe Technologien, einschließlich Variationen der Sample-Rate-Konvertierung, Timestretching, granulare Prozesse und Phasen-Vocodierung. Die meisten DAWs bieten eine Auswahl an Algorithmen für verschiedene Arten von Sound. Diese sind oft nach Kategorien sortiert (polyphones Material, Schlagzeug usw.), aber es lohnt sich immer zu überprüfen, wie jeder Algorithmus auf Ihrem Audio funktioniert.
Schritt 4: Pitchshifting Ein Audioclip wirkt sich natürlich nur auf diese Region aus. Wenn Sie die Tonhöhe von allem auf einem Kanal ändern möchten, stehen zahlreiche Echtzeit-Pitchshifting-Plugins zur Verfügung, die neu angeordnet, mit dem unverarbeiteten Signal gemischt und automatisiert werden können. Ihre Tonhöhenwerte werden normalerweise in Halbtönen und / oder Cent eingestellt.
Schritt 5: Formanten sind Spitzen und Einbrüche im Frequenzspektrum eines Signals, die unabhängig von der Tonhöhe konsistent bleiben. Die Resonanzen, die Mund und Rachen eines Sängers dem Frequenzgehalt seiner Stimme verleihen, sind für diesen Sänger einzigartig. Mit vielen Pitchshifting-Algorithmen und Plugins können Sie Formanten unabhängig von der Tonhöhe manipulieren, um eine natürlichere oder unnatürlichere zu erzielen! – Endergebnis.
Schritt 6: Pitchshifting muss nicht statisch sein. Eine Tonhöhenhüllkurve wendet Tonhöhenänderungen im Laufe der Zeit an. Die Anpassung seiner Form und Menge bestimmt die Geschwindigkeit und Reaktion der Verschiebung, und mögliche Anwendungen umfassen Drum-Hit-Tuning, Hinzufügen von Punch zu Sounds mit einem scharfen, nach unten gerichteten Angriff und FX und ‚Riser‘ Schöpfung. Wenn Sie ein Plugin verwenden, können Sie Tonhöhenänderungen auch mithilfe der Automatisierung zeichnen.