World Encyclopedia of Puppetry Arts

Der Inselstaat im Indischen Ozean vor der Küste Südostafrikas, offiziell Republik Madagaskar (Madagassisch: Repoblikan’i Madagasikara; französisch: République de Madagascar), besteht aus zahlreichen kleinen Inseln sowie der großen Insel Madagaskar. Es gibt mehr als achtzehn madagassische ethnische Untergruppen; Die Merina des zentralen Hochlandes ist die größte. Traditioneller Glaube und Christentum oder eine Mischung aus beidem werden von der Mehrheit der Bevölkerung Madagaskars praktiziert.

Das Puppentheater von Madagaskar ist weitgehend unerforscht, aber es gibt keinen Zweifel mehr an seiner Existenz. 1988 schrieb Jean Victor Rajosoa: „Puppenspiel ist nicht neu im Land. Es existierte und hatte seine eigene Form in der traditionellen Kultur der Madagassen.“ Lange als eine von den Europäern importierte Form des künstlerischen Ausdrucks angesehen, bestätigen mehrere Berichte nun, dass es auf der Big Island indigene Wurzeln gibt. Einige madagassische Legenden erzählen, dass der alte Prophet Rabemanana wusste, wie man Objekte schafft und animiert. Im Musée Gadagne in Lyon, Frankreich, gibt es ein paar Puppen der Betsileo (eine ethnische Gruppe von Madagaskar), die den Holzfäller Bara und seine Frau darstellen, erkennbar an den Klumpen in ihren Frisuren. In Budapest besitzt das Néprajzi Múzeum vier madagassische Puppen, die 1900 auf der Pariser Weltausstellung gekauft wurden. Drei von ihnen tragen eine Merina-Frisur (Menschen aus Imerina, zentrales Hochland) und die vierte einen Betsimisaraka-Stil (die Betsimisaraka sind nach den Merina die zweitgrößte ethnische Gruppe in Madagaskar).

Kinderspiele

In den Jahren 1965-1966 stellte Guy Cagniant während einer Lehrreise fest, dass die Kinder des madagassischen Waldes, in dem die Völker Betsimisaraka, Tanala und Zafimaniry leben, mit Puppen vertraut waren, die eine Art Marotte waren. Einige waren stilisiert, aus zwei Bambusstücken mit einem Tonkopf, in Stroh für die Frauen gekleidet. Andere, aufwändigere, hatten einen traditionellen geformten Holzkopf (ein Stil, der der Zafimaniry-Skulptur nahe kommt) und sind in Stoff gekleidet, der aus alten Kleidern stammt. Die Charakterzüge sind gut definiert, und diejenigen, die Europäer repräsentieren, sind an ihren Kolonialhelmen oder ihrer Militärkleidung zu erkennen.

Einige Gelehrte betrachten das alte Spiel von „tomaboho“ („kindriandriana“ in der Merina-Sprache) als aufstrebendes Puppentheater. Das Spiel wurde entwickelt, um Kindern höfliche Sprache und Verhalten beizubringen. Anfangs bestand dieses Spiel aus runden Samen, die Frauen (Vavy) und Holzstäbchen, die Männer (Lahy) darstellen. Anschließend wurden diese Materialien durch Murmeln und farbige Glasstäbe ersetzt. Auf dem Boden würde ein Set gezeichnet, das ein traditionelles Dorf darstellt. Man kann alleine oder mit anderen spielen. Jedes Kind, das einen seiner Tomaboho animiert, würde es dazu bringen, gemäß den Normen des gegenwärtigen richtigen Verhaltens zu sprechen und zu handeln. Laut Louis Mollet „war nichts angenehmer für die alten Leute, die an der Wand saßen, als den kleinen Kindern zuzuhören, wie sie ihre Lehren mit den richtigen akzeptierten Formeln wiederholten“.

Die Kinder hatten auch andere Spielzeuge, die eng mit Puppen verwandt waren, wie geformte Vögel mit beweglichen Köpfen, Flügeln oder Schwänzen oder die picken konnten, animiert von einer Art Pendel. Artikuliertes Spielzeug menschlicher Form, wie Puppen, wurde wie echte Personen behandelt (getragen, geschaukelt, gekämmt usw.), sondern waren für Mädchen reserviert, da es ein Sprichwort, dass, wenn ein Junge mit dieser Art von Spielzeug spielt er jung sterben würde.

Zeremonien und Aufführungen

Tatsächlich wird in der sehr entwickelten heiligen Welt Madagaskars die Zeremonie des „Umdrehens der Leiche“ als „Aufführung“ angesehen. Der tote Körper wird aus seinem Grab entfernt, das Leichentuch wird gewechselt und der Körper wird in einer Prozession mit Trommeln und Bambusflöten zum Tanzen gebracht. Obwohl die Animation der Reliquien nicht vollständig mit der von Puppen im engeren Sinne verglichen werden kann, ist sie ähnlich. Die Technik, einen trägen Körper (Puppe, Statue, Kadaver, Objekt) in Bewegung zu setzen und ihm „Leben“ zu geben, ist die Grundlage der Kunst des Puppentheaters.

Obwohl die Madagassen für ihre manuelle Geschicklichkeit und künstlerische Sensibilität bekannt sind, sind traditionelle Puppen namens Kiolona laut Raymond Decary (1951) selten. Es gibt jedoch viele kürzlich geschaffene Figuren, die die ethnische Herkunft, Funktionen und Berufe des madagassischen Volkes darstellen. Diese Statuen sind wahre weltliche Heilige und in Gruppierungen angeordnet, die eine Art Crèche suggerieren.

Schließlich bemerkte Jean-Loup Pivin in seiner Beschreibung des Hauses des Bildhauers Édouard Rajoana von 1997: „Im ersten Stock gibt es Sitzreihen um das Ehebett herum, um Puppenspiele oder einfach Shows für die Kinder präsentieren zu können“. Diese Anwesenheit eines Raumes, der „Guignol“ vorbehalten ist, zeugt von dem Raum, den er im Universum des madagassischen Theaters einnimmt.

Bibliographie

  • Darkowska-Nidzgorski, Olenka, und Denis Nidzgorski. Marionnettes et masques au cœur du théâtre africain . Saint-Maur: Institut international de la Marionette / sepia Editions, 1998.
  • Decary, Raymond. Madagassische Sitten und Gebräuche . Paris: Payot, 1951.
  • Férey, Catherine, and Simone Blazy. Puppen. Sammlungen des Musée Gadagne, Lyon. Lyon: Das Ganze-Lyon, Emcc, 2000.
  • Fouchet, Max-Pol. Nackte Völker . Paris: Buchet-Chastel, 1981.
  • Mollet, Louis. „Madagassische Höflichkeit und Kinderspiele“. Bewertung von Madagaskar. Nr. 35, 1966.
  • Pivin, Jean-Loup. „Eduard Rajoana, Bildhauer: das Haus in einem wolkengarten“ . Schwarze Bewertung. Nr. 26, 1997.
  • Viloteau, Nicole. Die Zauberer des Vollmonds . Paris: Ich habe gelesen, 1991.

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