Las mejores Escuelas de Cine de Estados Unidos y Canadá 2021

Antes de llegar a las excelentes instituciones de nuestra lista de 2021 de las Mejores Escuelas de Cine de Estados Unidos y Canadá, una pregunta:

En un momento en que las cámaras de nivel profesional están integradas en nuestros teléfonos celulares, los tutoriales de YouTube enseñan casi cualquier tema que pueda imaginar, y autores como Aaron Sorkin comparten su sabiduría a través de cursos magistrales, ¿la escuela de cine sigue siendo una necesidad para cualquiera que quiera aprender el arte del cine? Es imposible generalizar. Pero cuando vas a la escuela de cine, no solo pagas por una educación. Las escuelas de cine ofrecen equipos de última generación, instalaciones y capacitación para usarlo todo de manera efectiva. También le presentan la historia y la teoría esenciales que darán forma a su perspectiva y trabajo creativo. Conocerás a maestros y mentores cuya guía se sentirá invaluable.

Pero el recurso más importante podrían ser sus compañeros de estudios. Los escritores, directores y productores necesitan equipos para dar vida a su visión. Y para ejecutivos, financieros, agentes y gerentes, la creación de redes es esencial. Todo comienza en la escuela de cine. Dondequiera que estudien, recuerden construir puentes, no quemarlos. MovieMaker continúa con su tradición de destacar las mejores escuelas de cine de los Estados Unidos y Canadá, destacando no solo las propias universidades, sino programas particulares con planes de estudio que encontramos atractivos y útiles, basados en caminos específicos que los estudiantes pueden seguir. Esas disciplinas incluyen la escritura, producción, dirección, cinematografía, producción general, negocios y estudios más académicos del cine y los medios de comunicación, también. Esperamos que disfrutes de nuestro resumen de las mejores escuelas de cine, y te deseamos la mejor de las suertes al ser aceptado en la escuela de cine de tus sueños.

Y no te pierdas nuestra sección de consejos para exalumnos de escuelas de cine que incluye la sabiduría de colaboradores clave en Zola, En las Alturas y la Yegua de Easttown.

U. S. West and Northwest

AFI Conservatory (Los Ángeles, CA) – Formación de dirección excepcional

Brad Ingelsby, graduado de AFI, creó el drama Mare of Easttown, protagonizado por Kate Winslet. Foto de Michele K. Short / HBO

Este programa de dirección de MFA de dos años se encuentra entre los más prestigiosos disponibles en América del Norte. Ari Aster (Hereditario), Kirby Dick (Allen v. Farrow), Patty Jenkins (Wonder Woman) y Darren Aronofsky (Cisne Negro) son algunos de los ex compañeros de dirección que crearon películas atractivas que los convirtieron en nombres familiares para los cinéfilos. «Estoy muy agradecida por mis años en AFI», dice Jenkins. «Creo profundamente que me ayudaron a encontrar mi voz y los principios definitorios de la historia y el arte que me informan hasta el día de hoy.»El Conservatorio del American Film Institute garantiza que los becarios refinarán sus habilidades dirigiendo al menos cinco películas en dos años, mientras aprenden de inspiradoras conferencias invitadas y seminarios esclarecedores de maestros del oficio como Quentin Tarantino y David Lynch. La escuela de cine con sede en Los Ángeles también ofrece programas de posgrado para guion, edición, producción, diseño de producción y cinematografía, creando un entorno de colaboración en el que becarios de todas las disciplinas unen fuerzas en proyectos, estableciendo relaciones que continuarán mucho después de la graduación. Brad Ingelsby, creador del drama de HBO Mare of Easttown, describe su experiencia en AFI como «increíble»: «Aprendí a ser escritor en AFI», le cuenta a MovieMaker. «Y luego, por supuesto, obtienes el conocimiento en tu mochila, y luego tienes que irte y convertirte en tu propio escritor, pero yo tengo todo ese conocimiento. Y para cuando me gradué de la AFI, sentí que estaba completamente equipada para ser escritora, por fin.»

ArtCenter Pasadena (Pasadena, CA) – Formación de dirección excepcional

California Institute of the Arts (Santa Clarita, California) – Formación de dirección excepcional

California State University, Northridge (Los Ángeles) – Formación de producción cinematográfica excepcional

Chapman University (Orange, California) – Formación de cinematografía excepcional

Hussian College (Nueva York) Los Ángeles) – Excelente formación en producción de cine y contenido digital

Esta escuela de cine es joven, por lo que su reputación sigue creciendo, pero debería estar en el radar de cualquier persona que busque un programa que enfatice la experiencia práctica de producción, a través de trabajar en un lote de estudio en el corazón de la industria, junto con cursos esenciales de teoría cinematográfica. «Somos la primera escuela de cine creada en asociación con un estudio y situada dentro de un lote importante de Hollywood, Los Angeles Center Studios», le dice a MovieMaker Elric Kane, presidente de Contenido digital de Film &. «Esta inmersión en la industria permite a los estudiantes aprender haciendo y rodeándose del negocio. Nuestro objetivo es equilibrar el arte y el comercio de la cinematografía en un panorama de entretenimiento en constante cambio.»La escuela ofrece un BFA de cuatro años que preparará a los estudiantes para aplicar sus habilidades en el mundo real. Una serie intensiva de proyectos colaborativos y tutelados ayudan a los estudiantes a través de los procesos de escritura de guiones, dirección, diseño de sonido, cinematografía, producción, preproducción y postproducción, mientras que la ubicación del programa facilita la mezcla y el contacto con profesionales.

Universidad Loyola Marymount (Los Ángeles) – Excelente formación en escritura y producción de televisión

Academia de Cine de Nueva York (Los Ángeles y la Ciudad de Nueva York) – Excelente formación en cinematografía

Con campus en ambos centros de la industria del entretenimiento, NYFA es un campo de entrenamiento fértil para todas las disciplinas de la creación de películas. Bill Hader, Issa Rae, Paul Dano y Aubrey Plaza se encuentran entre las estrellas de Hollywood que han tomado cursos aquí. El campus de Los Ángeles ofrece una maestría acelerada de dos años en cinematografía, estudiando con profesores experimentados, encabezados por el presidente Anthony Richmond, un director de fotografía galardonado con el premio BAFTA, cuya ecléctica lista de 93 créditos incluye The Sandlot, Legally Blonde y Candyman. A lo largo de cinco semestres, los estudiantes trabajan en todas las posiciones en las películas de sus compañeros, mientras trabajan con películas y cámaras digitales para fotografiar sus propias películas de tesis en varias formas, incluidos videos musicales, documentales y narrativa. El plan de estudios combina la teoría académica con las habilidades prácticas para equipar a los estudiantes con los conocimientos en el set que necesitan para conseguir un trabajo en el competitivo campo de la cinematografía. La práctica hace la perfección, por lo que los estudiantes de MFA pueden esperar completar 10 de sus propios proyectos como directores de fotografía, además de trabajar en numerosas producciones en otras capacidades en el set.

Universidad Estatal de Portland (Portland, Oregón) – Estudios de cine sobresalientes

Este es un entorno fantástico para aspirantes a cineastas que buscan una licenciatura que pueda conducir a un trabajo en la industria en Portland o en otro lugar, o sentar las bases para una mayor educación. El plan de estudios está cargado de teoría, pero ofrece a los estudiantes la oportunidad de sumergirse en sus áreas particulares de interés, ya sea que quieran dedicarse a la producción de películas narrativas o documentales, escritura de guiones, cinematografía digital, animación o edición. «Nuestra especialidad no distingue una ruta de producción de una ruta de teoría cinematográfica», le dice a MovieMaker Amy Borden, directora de la Escuela de Cine de PSU. «Creemos que los creadores necesitan una base significativa en la historia, la teoría y la estética del cine, incluido un amplio compromiso con los géneros, las voces globales y las formas cinematográficas para convertirse en cineastas conocedores y creativos.»Con clases que analizan varios géneros e incluso cineastas influyentes, como los Hermanos Coen y John Carpenter, así como una gran cantidad de cursos sobre todos los aspectos de la producción, esta escuela proporcionará a los estudiantes una base sólida.

Universidad Estatal de San Francisco-Formación de producción sobresaliente

Universidad de California, Los Ángeles – Formación de producción sobresaliente

Universidad del Sur de California (Los Ángeles) – Formación de producción sobresaliente

En la DP de Heights Alice Brooks asistió a la USC para cinematografía. Foto por Macall víctor polay/Warner Bros

Dadas sus instalaciones de última generación y su proximidad a los estudios de Hollywood, así como a los estimados profesores que pasaron décadas trabajando para esos estudios, y su fuerte legado de producir graduados que se convierten en una fuerza dentro de la industria, USC se clasifica consistentemente como una de las mejores escuelas de cine del mundo. Prepárese para hacer su propio impacto a través del Programa de Producción de Peter Stark, un innovador máster de dos años a tiempo completo diseñado para preparar a estudiantes altamente motivados para carreras como productores y ejecutivos de cine, televisión y nuevos medios. El programa está encabezado por el profesor y presidente Lawrence Turman, quien ha producido 40 películas, entre ellas The Graduate y American History X. Los graduados tienen éxito no solo por la excelente educación, sino también por la estrecha camaradería entre el selecto grupo de estudiantes. No hay asignaturas optativas; todos los estudiantes de Stark toman las mismas clases al mismo tiempo en una secuencia obligatoria. John August (Big Fish, Corpse Bride, Aladdin) y la guionista y productora Melissa Rosenberg (Jessica Jones, Dexter) acordaron durante una Q&A de 2019 frente a estudiantes de la USC que ambos irrumpieron en la industria con la ayuda de compañeros de clase. «Pensé que quería escribir, pero no sabía si era lo suficientemente bueno para hacerlo. Elegí a Stark como un título más seguro y empresarial y fue la elección correcta», dijo August. «La gente era tan inteligente y tan decidida que me mantenía alerta, y florecí.»

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