Nous savons tous que le modèle économique consistant à gagner de l’argent sur les films a radicalement changé au cours de la dernière décennie. Mais le bras de fer entre l’art et les affaires dans le cinéma existe depuis sa création.
Bien que la COVID-19 puisse inhiber la réalisation de films telle que nous la connaissons, le moment est venu de trouver une distribution pour le contenu que vous avez déjà en boîte. Peut-être que vous avez un documentaire assis sur votre ordinateur de bureau de production que vous pensez digne de Netflix. Ou la quarantaine a ouvert le temps de terminer les effets visuels sur votre short.
Dans tous les cas, avoir un plan de distribution peut être aussi important que de faire le travail lui-même. C’est pourquoi nous avons élaboré ce guide pour naviguer dans le processus d’envoi de votre contenu sur une plate–forme de streaming – avec de nombreuses histoires de réussite à titre d’exemples.
Bien que l’obtention de votre film sur Netflix ou l’un des autres VOD majeurs puisse sembler presque impossible, il existe quelques stratégies pour que votre contenu se démarque.
Vendre du contenu en gros
En 2019, Netflix a lancé un record de 802 heures de programmation originale. Mais certains contenus de marque Netflix Originaux sont vendus entièrement produits à Netflix.
Tiger King a commencé comme un film singulier sur la contrebande de reptiles. Mais une histoire encore plus grande s’est développée sous les yeux des réalisateurs Rebecca Chaiklin et Eric Goode.
Après avoir rencontré un marchand d’animaux dans le sud de la Floride et vu un léopard des neiges à l’arrière de sa camionnette, Eric Goode a déclaré dans une conversation avec Vanity Fair: « Cela nous a mis dans ce voyage pour vraiment comprendre ce qui se passait avec la propriété privée des grands félins dans ce pays. »
Joe Exotic est apparu comme le plus grand personnage de la grappe totale de propriétaires de chats de grande taille. Les plus grandes leçons ici: ils ont suivi leur instinct créatif pour développer et vendre les docuseries les plus populaires de 2020.
Plomb avec des forces
Jennifer Lawrence. Regina King. Brad fait flipper Pitt. Vous auriez du mal à trouver quelqu’un dans l’industrie du cinéma qui ne connaît pas leurs noms, ce qui est exactement une raison pour laquelle tant de projets démarrent.
En fin de compte, avoir un acteur, un réalisateur ou un producteur reconnaissable attaché à votre projet le rend plus attrayant pour les streamers. Il suffit de demander à Anna Elizabeth James, la créatrice d’Illusions mortelles et de la Chance d’Emma.
» Lorsque vous réalisez un projet indépendant, les cinéastes sont délirants de penser qu’ils peuvent prendre un sans-nom ou quelqu’un dont vous avez à peine entendu parler et en faire une star « , a déclaré Mme. James dans une interview avec Wrapbook. « C’est une chance sur un million. Avec le travail nécessaire pour lancer et financer un film, pourquoi ne pas ajouter quelqu’un avec un nom qui peut apporter de la valeur? »
Pour obtenir des illusions mortelles, Anna a écrit des lettres passionnées à la star de Sex and the City Kristin Davis et à des membres d’équipe chevronnés pour faire partie du film.
» Les acteurs veulent travailler sur des projets où le cinéaste est passionné, il faut donc se mettre en avant « , a déclaré Anna. « Vous vendez votre film dès que vous l’emballez. Nous avions quelques agents de vente intéressés avant de tourner en fonction du scénario et du talent attachés. »
Pour le film St. Agatha, la productrice Tara Ansley savait que le réalisateur Darren Lynn Bousman (de SAW 2, SAW 3 et SAW 4) et le casting entièrement féminin seraient d’énormes arguments de vente avec Octane Entertainment en tant que distributeur. Octane a ensuite pu mettre le film sur Netflix.
Même si Chris Hemsworth ou les frères Coen ne sont pas liés à votre projet, vous pouvez toujours diriger avec les forces de votre projet.
Audience intégrée
Avec la quantité de contenu interne produit par un mastodonte comme Netflix, vous devez montrer les costumes que les gens regarderont votre film le premier jour de la sortie.
Au-delà de la participation d’un réalisateur ou d’un acteur de haut niveau, déterminez si le projet a un public existant que les distributeurs trouveront intrigant.
Une façon de le montrer est de pointer vers des chiffres sur un projet participatif. Une autre façon est de proposer un concept influencé par les films populaires. Dans Un endroit calme, les gens devaient survivre sans parler. Bird Box a détourné le concept pour construire un monde où Sandra Bullock devait s’aventurer dans l’inconnu sans voir.
Ou même une comédie comme Palm Springs de Hulu qui arpente le même territoire que le jour de la Marmotte.
Avec des illusions mortelles, Anna a entendu des agents de vente qu’il y avait une demande de films de soirée que les couples peuvent regarder à la maison.
» Je pensais aussi qu’il y avait un trou sur le marché des thrillers érotiques. Et des thrillers érotiques pour le couple de tous les jours, comme les gens avec qui je passe du temps en dehors de la bulle de Los Angeles… quel film iraient-ils voir ? » Se souvient Anna.
Avez-vous une suite en hébergeant un podcast? Peut-être une chaîne YouTube?
Si vous créez une véritable audience, vous pouvez demander aux abonnés existants de diffuser sur n’importe quel canal sur lequel vous vous retrouvez.
Le cinéaste de la Perle de l’Afrique, Jonny Von Wallstrom, raconte son parcours pour faire vendre un film sur Netflix et le rôle joué par sa série web pour attirer leur attention:
En parlant de statistiques indéniables – la chaîne de comptines YouTube Cocomelon obtient plus de 1 milliard de vues hebdomadaires. Et la partie la plus folle? Tout est produit par un couple du comté d’Orange qui publie deux vidéos par semaine sur leur chaîne.
Ce qui n’est pas fou, c’est qu’en juin 2020, Cocomelon a publié des épisodes d’une heure de la série animée sur Netflix.
Positionnez votre contenu pour les clics
Les services de streaming veulent que le contenu que leurs abonnés ne défilent pas. Votre équipe devra décomposer le concept de votre contenu en une seule feuille à la fois attrayante et facile à comprendre.
En d’autres termes, si quelqu’un navigue sur Netflix, il comprend la prémisse de la série ou du film en quelques secondes en fonction du synopsis, du titre et de la photo. Alors ils arrêtent de cliquer et syntonisent. Comme l’exemple ci-dessous pour le documentaire, Mucho Mucho Amor.
Trouver des besoins spécifiques aux flux
Alors que les plateformes de SVOD comme Amazon Prime proposent du contenu allant de La Merveilleuse Mme Maisel aux Garçons, d’autres gagnent leur public en dominant un créneau.
Il existe un mélange de plates-formes de streaming axées sur le genre afin que vous puissiez vous nicher, notamment:
- Shudder pour les films d’horreur
- Crunchyroll pour les anime et les doramas
- CuriosityStream pour les documentaires
Au-delà des genres, certaines plateformes de streaming sont également connues pour licencier du contenu autour de publics spécifiques. Par exemple, Hulu a tendance à aimer les choses axées sur le millénaire.
Avant de commencer à créer du contenu, réfléchissez à l’endroit où vous aimeriez idéalement qu’il aboutisse, car ce sont les questions que se poseront les personnes qui autorisent votre contenu.
L’ancien modèle du festival
Avant la fermeture, les producteurs indépendants ont vu leurs films projetés à SXSW, à Cannes et dans d’autres grands festivals. Leurs agents de vente toucheraient la base et inviteraient les distributeurs à assister aux projections. Ensuite, les agents de vente apportent toutes les offres de distribution aux cinéastes.
Comme ce fut le cas pour la productrice de recherche Natalie Qasabian. Son film All About Nina a été présenté en première à Tribeca en 2018 lorsqu’ils ont reçu une offre de The Orchard pour distribuer le film.
» D’après mon expérience, la meilleure façon d’accéder à n’importe quelle plate—forme est d’utiliser des agents de vente – et de trouver un agent qui comprend vraiment votre film et son potentiel. Les bons agents de vente ont les bonnes relations avec les distributeurs et peuvent vous guider dans les négociations « , a déclaré Natalie.
L’IMPACT DU COVID-19 SUR LES FESTIVALS
Le producteur de Rustic Films David Lawson et le reste de l’équipe derrière She Dies Tomorrow se préparaient pour la première du film à SXSW 2020.
« Nous avons vu l’écriture sur le mur et le festival a été annulé environ deux semaines avant la première entre notre agent de vente, nos relations publiques et notre équipe de tournage », a déclaré David.
Ils ont donc loué deux salles de cinéma à Los Angeles et à New York pour montrer le film aux distributeurs. Le lendemain de la projection de Los Angeles, la ville a fermé ses portes.
« Nous avons eu beaucoup de chance de l’avoir devant les acheteurs sur grand écran, ce qui est toujours idéal », a déclaré David. « Le film parle d’une pandémie contagieuse, c’est donc un film très opportun. Nous voulions le sortir alors que tout le monde traite beaucoup des thèmes du film, comme ce que c’est d’être seul. »
Après les projections, Neon a acheté les droits et She Dies Tomorrow a duré une semaine dans plus de 30 salles de cinéma aux États-Unis à partir du 31 juillet 2020.
« Sur la base du partenariat de Neon avec Hulu, j’imagine qu’il finira là-bas à un moment donné », a déclaré David.
Ainsi, comme vous pouvez le voir et probablement le savoir de première main, les choses changent chaque jour en ce moment dans l’industrie cinématographique.
Étant donné que de nombreux films et séries ne sont pas en production en ce moment, Tiffany Boyle, présidente de Ramo Law PC, a constaté grâce à ses clients et à son propre travail de production que de nombreuses grandes plateformes de streaming sont plus ouvertes au contenu.
« Ils prennent des choses pour lesquelles ils auraient payé moins cher ou qu’ils n’auraient pas prises auparavant », a déclaré Tiffany. « J’ai demandé à un client de vendre un projet sur Netflix pour sept chiffres qui, je suis sûr, ne conviendraient pas avant COVID-19. »
Trouvez vos champions
Sauf si vous avez un contact chez Netflix ou une influence sérieuse à Hollywood, vous avez besoin d’un agent de vente, d’un avocat ou d’un distributeur qui se bat pour votre travail.
« Avoir une équipe en place qui croit au film et qui est capable de manœuvrer dans le monde de la distribution et des ventes est vraiment important non seulement pour le film, mais pour poursuivre les relations à l’avenir », a déclaré Tara Ansley, productrice chez Tragedy Girls.
Certains distributeurs et agents de vente ont la réputation de défendre des genres spécifiques. Lorsque la société de production cherchait des agents, ils savaient que Nick Ogiony chez CAA était la bonne personne, car il comprenait comment les défendre.
« Il a eu Tragedy Girls n’est pas seulement un slasher direct. C’est aussi une comédie noire tout en comprenant la partie commerciale du film « , a déclaré Tara.
Pendant post for Deadly Illusions, Anna Elizabeth James a invité une poignée d’agents de vente à donner leur avis sur le film qui s’est transformé en guerre d’enchères. Voltage Pictures est devenue la favorite après avoir appris à connaître les films qu’ils ont produits et a agi en tant qu’agent de vente pour y compris I Feel Pretty et After.
» J’ai réalisé que ce sont mes employés, ils sont compétitifs et agressifs « , a déclaré Anna.
Tout au long de picture lock, Anna a tenu la tension au courant de l’ajout de la partition du film et a reçu d’autres informations qui auraient pu aider le distributeur lors de ses discussions avec d’autres dirigeants.
Puis le gros appel téléphonique est venu pour Anna de son agent de vente. « Il a dit: « Je vis pour ces appels téléphoniques. Félicitations, vous avez fait l’impossible. »Oui, son film Illusions mortelles arrivera bientôt sur Netflix — tout cela sans agent de talent.
» Surtout avec COVID-19, je ne sais pas ce qu’ils (l’agent du producteur) pourraient faire pour moi. J’ai mon manager et mon avocat, sans eux, je ne pourrais pas en arriver là. Mais je dirai aussi que j’ai tiré mon propre chariot ici et je suppose que je suis la preuve que vous pouvez y arriver « , a déclaré Anna.
Combien de temps durent les offres Netflix?
La plupart des contrats de licence Netflix pour les films durent un à deux ans. Les offres sont souvent non exclusives, mais elles peuvent payer pour l’exclusivité ou l’exclusivité chronométrée.
« Je dis souvent aux clients, lâchez vos grands rêves Netflix ou Hulu. Ne pas dire que vous n’y arriverez pas, mais vous devez trouver un distributeur qui leur vend sous forme de licence. Au lieu de cela, vous êtes sur cette plate-forme pendant six mois à trois ans et pouvez générer des revenus avec des fenêtres supplémentaires « , a déclaré Tiffany Boyle.
Conclusion
Bien que vous soyez peut-être concentré sur la distribution, vous pouvez parfois perdre de vue ce qui se trouve devant vous. Comme le dit la productrice Natalie Qasabian:
« Parfois, le but ne devrait pas être d’accéder à une plate-forme. Le but devrait être de faire quelque chose de bien. Si vous êtes un nouveau producteur, dites: « Je veux faire quelque chose de bien » auquel les gens prêteront attention et les choses se mettront en place après cela. »
Les chances peuvent jouer en votre faveur en travaillant avec un agent de vente, un avocat ou un distributeur, mais gardez à l’esprit qu’ils ne peuvent pas garantir que votre film sera sur Netflix. Et s’ils le font, obtenez-le par écrit.
Voyez également si votre nouveau partenaire potentiel vous référera aux producteurs avec lesquels il a travaillé pour essayer de connaître leur expérience et leurs retours — travaillez avec votre propre réseau.
Demandez à d’autres cinéastes qui ont acheté leur film leurs opinions honnêtes, ou obtenez plus d’informations de notre guide sur la distribution de films. Mais en fin de compte, s’ils ne peuvent pas vous dire s’ils ont été payés à temps ou si leur partenaire de distribution est réactif, vous devrez peut-être parler à un autre producteur.