Le drame est une composition de prose ou de poésie transformée en performance sur scène. L’histoire progresse à travers les interactions entre ses personnages et se termine par un message pour le public. Quels sont les différents éléments du drame? Comment sont-ils liés les uns aux autres? Comment affectent-ils la qualité et donc la popularité d’une pièce? Lisez la suite pour le savoir.
Les six éléments aristotéliciens du drame sont l’intrigue, le personnage, la pensée, la diction, le spectacle et le chant. Parmi ceux-ci, les deux premiers sont les plus importants selon Aristote.
Le drame peut être défini comme une œuvre dramatique que les acteurs présentent sur scène. Une histoire est dramatisée, ce qui signifie que les personnages et les événements de l’histoire sont animés par une performance scénique par des acteurs qui jouent les rôles des personnages de l’histoire et agissent à travers ses événements, faisant avancer l’histoire. En interprétant les rôles, les acteurs dépeignent les émotions et les personnalités du personnage. L’histoire progresse à travers des interactions verbales et non verbales entre les personnages, et la présentation est convenablement complétée par des effets audio et visuels.
À travers les personnages impliqués, l’histoire a un message à donner. Il constitue le thème central de la pièce autour de laquelle l’intrigue est construite. Alors que certains considèrent la musique et les visuels comme des éléments distincts, d’autres préfèrent les regrouper sous une mise en scène qui peut être considérée comme un élément indépendant du drame. L’éclairage, les effets sonores, les costumes, le maquillage, les gestes ou le langage corporel donnés aux personnages, la mise en scène et les accessoires utilisés peuvent ensemble être considérés comme des symboles qui sont des éléments de drame. Ce qui dicte la plupart des autres éléments dramatiques, c’est le cadre, c’est-à-dire la période et le lieu dans lesquels l’histoire se déroule. Cet article de Buzle vous présente les éléments du drame et leur importance.
Thème
Le thème d’une pièce renvoie à son idée centrale. Il peut être clairement indiqué par le dialogue ou l’action, ou peut être déduit après avoir regardé l’ensemble de la performance. Le thème est la philosophie qui forme la base de l’histoire ou une leçon de morale que les personnages apprennent. C’est le message que la pièce donne au public. Par exemple, le thème d’une pièce pourrait être de savoir comment la cupidité conduit à la destruction d’une personne ou comment une mauvaise utilisation de l’autorité entraîne finalement la fin du pouvoir. Le thème d’une pièce peut être l’amour aveugle ou la force de l’amour désintéressé et du sacrifice, ou la véritable amitié. Par exemple, la pièce Roméo et Juliette, est basée sur un amour romantique brutal et accablant entre Roméo et Juliette qui les oblige à aller à l’extrême, les conduisant finalement à l’autodestruction.
Intrigue
L’ordre des événements qui se produisent dans une pièce en fait l’intrigue. Essentiellement, l’intrigue est l’histoire que raconte la pièce. La valeur de divertissement d’une pièce de théâtre dépend en grande partie de la séquence des événements de l’histoire. Le lien entre les événements et les personnages qu’ils contiennent fait partie intégrante de l’intrigue. Ce que font les personnages, comment ils interagissent, le cours de leur vie tel que raconté par l’histoire, et ce qui leur arrive à la fin, constitue l’intrigue. Une lutte entre deux individus, la relation entre eux, une lutte avec soi, un dilemme ou toute forme de conflit d’un personnage avec lui-même ou un autre personnage de la pièce, entre dans la formation de l’intrigue de l’histoire. L’histoire se déroule à travers une série d’incidents qui partagent une relation de cause à effet. Généralement, une histoire commence par exposer le passé ou l’arrière-plan des personnages principaux et d’autres personnages, et le point de conflit, puis se poursuit pour donner le thème central ou le point culminant. Puis viennent les conséquences de l’apogée et la pièce se termine par une conclusion.
Personnages
Les personnages qui font partie de l’histoire sont entrelacés avec l’intrigue du drame. Chaque personnage d’une pièce a sa propre personnalité et un ensemble de principes et de croyances. Les acteurs de la pièce ont la responsabilité de donner vie aux personnages. Le personnage principal de la pièce auquel le public s’identifie est le protagoniste. Il/elle représente le thème de la pièce. Le personnage avec lequel le protagoniste entre en conflit est l’antagoniste ou le méchant. Alors que certains personnages jouent un rôle actif tout au long de l’histoire, certains ne sont destinés qu’à faire avancer l’histoire et d’autres n’apparaissent que dans certaines parties de l’histoire et peuvent ou non y jouer un rôle important. Parfois, ces personnages sont utiles pour que le public se concentre sur le thème ou les personnages principaux de la pièce. La façon dont les personnages sont représentés et développés est connue sous le nom de caractérisation. Voici une liste des personnages de Roméo et Juliette.
Dialogue
L’histoire d’une pièce est avancée au moyen de dialogues. L’histoire est racontée au public à travers l’interaction entre les personnages de la pièce, qui prend la forme de dialogues. Le contenu des dialogues et la qualité de leur diffusion ont un rôle majeur à jouer dans l’impact de la pièce sur le public. C’est à travers les dialogues entre les personnages que l’histoire peut être comprise. Ils sont importants pour révéler la personnalité des personnages. Les mots utilisés, l’accent, le ton, le modèle de discours et même les pauses dans le discours, en disent long sur le personnage et aident à révéler non seulement sa personnalité, mais aussi son statut social, son passé et ses antécédents familiaux tels que donnés par la pièce. Les monologues et soliloques qui sont des discours donnés à soi-même ou à d’autres personnages aident à mettre en avant des points qui auraient été difficiles à exprimer à travers des dialogues. » Qu’y a-t-il dans un nom ? Ce que nous appelons une rose De n’importe quel autre nom sentirait aussi doux » de Roméo et Juliette dans lequel Juliette raconte à Roméo l’insignifiance des noms ou « Être, ou ne pas être », un soliloque d’Hamlet sont quelques-unes des plus grandes lignes de la littérature.
Réglage
L’heure et le lieu où se déroule une histoire sont l’une de ses parties importantes. L’époque ou le moment où les incidents de la pièce ont lieu influencent les personnages dans leur apparence et leur personnalité. Le réglage de l’heure peut affecter le thème central de la pièce, les problèmes soulevés (le cas échéant), le conflit et les interactions entre les personnages. Le contexte historique et social de la pièce est également défini par le moment et le lieu où elle se déroule. La période et le lieu dans lesquels l’histoire se déroule affectent la mise en scène de la pièce. Les costumes et le maquillage, les décors et le mobilier utilisés, les visuels (couleurs et type d’éclairage) et le son sont parmi les éléments importants d’une pièce qui dictent la façon dont l’histoire est traduite en une performance scénique. Le Marchand de Venise a été situé dans la Venise du 16ème siècle. Roméo et Juliette se déroule entre 1300 et 1600, peut-être la période de la Renaissance qui est les 14ème et 15ème siècles.
Performance
C’est un autre élément important du drame, car l’impact d’une histoire sur le public est largement affecté par les performances des acteurs. Lorsqu’une pièce écrite est transformée en performance scénique, les acteurs jouent différents rôles, la façon dont ils interprètent les personnages qui leur sont assignés et la façon dont leurs performances sont dirigées sont des facteurs importants qui déterminent l’impact de la pièce. Si l’apparence d’un acteur (y compris ce qu’il porte et comment il se porte sur scène) convient au rôle qu’il joue, et la façon dont il dépeint la personnalité du personnage sont des déterminants de la qualité de la pièce serait prise par le public. Différents acteurs peuvent jouer les mêmes rôles dans différentes interprétations d’une pièce. Un acteur / actrice particulier dans un certain rôle peut être plus ou moins accepté et apprécié qu’un autre acteur dans le même rôle. Comme différents acteurs sont castés pour différents rôles, leurs rôles sont plus ou moins appréciés en fonction de leurs performances. Les performances scéniques des personnages d’une pièce, en particulier ceux dans les rôles principaux, affectent directement le succès et la popularité d’une pièce.
Bien que considérés comme faisant partie de la mise en scène, des facteurs tels que la musique et les visuels peuvent être discutés séparément en tant qu’éléments du drame.
Musique
Cet élément comprend l’utilisation des sons et du rythme dans les dialogues ainsi que des compositions musicales utilisées dans les pièces. La partition de fond, les chansons et les effets sonores utilisés doivent compléter la situation et les personnages qui s’y trouvent. Le bon type d’effets sonores ou de musique, s’il est placé aux bons points de l’histoire, agit comme un excellent complément aux points hauts et bas de la pièce. La musique et les paroles doivent aller bien avec le thème de la pièce. Si les scènes sont accompagnées de morceaux de musique, elles deviennent plus efficaces sur le public.
Élément visuel
Alors que le dialogue et la musique sont les aspects audibles du drame, l’élément visuel traite des scènes, des costumes et des effets spéciaux qui y sont utilisés. L’élément visuel du drame, également connu sous le nom de spectacle, rend un attrait visuel à la configuration de la scène. Les costumes et le maquillage doivent convenir aux personnages. De plus, il est important que les scènes soient suffisamment dramatiques pour que le public reste assis. Les effets spéciaux utilisés dans une pièce de théâtre doivent accentuer la partie ou le caractère de l’histoire qui est mise en évidence.
En dehors de ces éléments, la structure de l’histoire, une utilisation intelligente du symbolisme et du contraste, et la mise en scène générale sont quelques-uns des autres éléments importants du drame.
La structure de l’histoire comprend la manière dont elle est dramatisée. La façon dont les acteurs jouent leurs rôles et le cadre de l’histoire constituent la structure du drame. La mise en scène est un élément essentiel d’une pièce de théâtre. Une histoire bien dirigée est plus efficace. La mise en scène définit la façon dont la pièce est présentée au public. L’utilisation et l’organisation des propriétés scéniques et le cadre général d’une pièce font partie de la mise en scène, qui est un élément clé du drame.
Les symboles sont souvent utilisés pour donner des indices sur les événements futurs de l’histoire. Ils complètent les autres éléments d’une scène et la rendent plus efficace. L’utilisation de contrastes ajoute à l’élément dramatique d’une pièce. Cela peut prendre la forme de couleurs contrastées, de décors contrastés, d’un intervalle de silence suivi de celui de l’activité et du bruit, ou d’un changement de rythme de l’histoire.
La dramatisation d’une histoire ne peut être qualifiée de réussie que si le public la reçoit bien. Il peut s’améliorer grâce à des critiques constructives ou à des improvisations introduites par les acteurs. Et une appréciation généreuse du public encourage toutes les personnes impliquées dans la création d’une pièce à continuer à faire du bon travail.