Drama egy kompozíció próza vagy költészet, amely átalakul a teljesítmény a színpadon. A történet a karakterek közötti interakciókon keresztül halad, és a közönségnek szóló üzenettel zárul. Melyek a dráma különböző elemei? Hogyan kapcsolódnak egymáshoz? Hogyan befolyásolja a játék minőségét és ezáltal népszerűségét? Olvassa el, hogy megtudja.
a dráma hat arisztotelészi eleme a cselekmény, a karakter, a gondolat, a dikció, a látvány és a dal. Ezek közül az első kettő Arisztotelész szerint a legfontosabb.
dráma lehet meghatározni, mint egy drámai munka, hogy a színészek jelen a színpadon. A történet dramatizálódik, ami azt jelenti, hogy a történet szereplői és eseményei életre kelnek a színészek színpadi előadásán keresztül, akik a történet szereplőinek szerepét játsszák, és az eseményeken keresztül járnak el, továbbvéve a történetet. A szerepek végrehajtásakor a színészek ábrázolják a karakter érzelmeit és személyiségeit. A történet a karakterek közötti verbális és nem verbális interakciókon keresztül halad előre, és az előadást megfelelően kiegészítik audio és vizuális effektusok.
az érintett szereplőkön keresztül a történetnek üzenete van. Ez képezi a játék központi témáját, amely körül a telek épül. Míg egyesek a zenét és a látványt különálló elemeknek tekintik, mások inkább színpadra állítják őket, ami a dráma független elemének tekinthető. A világítás, a hanghatások, a jelmezek, a smink, a karaktereknek adott gesztusok vagy testbeszéd, a színpadi beállítás és a felhasznált kellékek együttesen szimbólumoknak tekinthetők, amelyek a dráma elemei. Ami a legtöbb drámai elemet diktálja, az a beállítás; ez az az időszak és helyszín, amelyben a történet zajlik. Ez a Buzzle cikk bemutatja a dráma elemeit és azok fontosságát.
téma
a játék témája a központi gondolatára utal. Ez egyértelműen kijelenthető párbeszéd vagy cselekvés útján, vagy a teljes előadás megnézése után következtetni lehet. A téma az a filozófia, amely a történet alapját képezi, vagy erkölcsi lecke, amelyet a szereplők megtanulnak. Ez az üzenet, amelyet a játék ad a közönségnek. Például egy darab témája az lehet, hogy a kapzsiság hogyan vezet az ember pusztulásához, vagy hogy a tekintély helytelen használata végül a hatalom végét eredményezi. A színdarab témája lehet a vak szerelem, az önzetlen szeretet és az áldozathozatal ereje, vagy az igaz barátság. Például a Rómeó és Júlia című darab egy brutális és elnyomó romantikus szerelemen alapul Rómeó és Júlia között, amely arra kényszeríti őket, hogy a végletekig menjenek, végül az önpusztításhoz vezetve őket.
cselekmény
a színdarabban előforduló események sorrendje teszi teljessé a cselekményt. Lényegében a cselekmény az a történet, amelyet a darab elmesél. A játék szórakoztató értéke nagyban függ a történet eseménysorozatától. Az események és a benne szereplő karakterek közötti kapcsolat a cselekmény szerves részét képezi. Amit a szereplők csinálnak, hogyan hatnak egymásra, az életük menete, ahogy a történet elmeséli, és mi történik velük a végén, alkotja a cselekményt. Két egyén közötti küzdelem, a köztük lévő kapcsolat, az önmagával való küzdelem, a dilemma, vagy az egyik szereplő bármilyen konfliktusa önmagával vagy a darab másik szereplőjével a történet cselekményének kialakításához vezet. A történet olyan események sorozatán keresztül bontakozik ki, amelyek ok-okozati kapcsolatban állnak. Általában egy történet a fő és más karakterek múltjának vagy hátterének, valamint a konfliktus pontjának feltárásával kezdődik, majd a központi téma vagy csúcspont megadásával folytatódik. Aztán jönnek a csúcspont következményei,és a játék véget ér.
karakterek
a történet részét képező karakterek összefonódnak a dráma cselekményével. A játék minden szereplőjének saját személyisége van, valamint alapelvek és hiedelmek halmaza. A játék szereplői felelősek a karakterek életre keltéséért. A játék főszereplője, akivel a közönség azonosul, a főszereplő. Ő képviseli a darab témáját. Az a karakter, akivel a főszereplő ütközik, az antagonista vagy gazember. Míg egyes karakterek aktív szerepet játszanak az egész történetben, egyesek csak a történet előrehaladását szolgálják, mások pedig csak a történet bizonyos részein jelennek meg, és jelentős szerepet játszhatnak benne. Néha ezek a karakterek segítenek abban, hogy a közönség a darab témájára vagy főszereplőire összpontosítson. A karakterek ábrázolásának és fejlesztésének módját jellemzésnek nevezik. Itt van egy lista a karakterek Rómeó és Júlia.
Dialog
a történet egy játék viszi előre útján párbeszédek. A történetet a darab szereplői közötti interakció révén mesélik el a közönségnek, amely párbeszédek formájában zajlik. A párbeszédek tartalma és megjelenésük minősége jelentős szerepet játszik abban, hogy a darab milyen hatással van a közönségre. A karakterek közötti párbeszédek révén érthető meg a történet. Fontosak a karakterek személyiségének feltárásában. A használt szavak, az akcentus, a hangnem, a beszédmintázat, sőt a beszéd szünetei is sokat elárulnak a karakterről, és segítenek feltárni nemcsak személyiségét, hanem társadalmi helyzetét, múltját és családi hátterét is, ahogyan azt a játék adja. A monológok és monológok, amelyek önmagunknak vagy más szereplőknek adott beszédek, segítenek olyan pontok előterjesztésében, amelyeket nehéz lett volna párbeszédeken keresztül kifejezni. “Mi van egy névben? Amit rózsának nevezünk bármilyen más néven, olyan édes illata lenne “Rómeótól és Júliától, amelyben Júlia elmondja Rómeónak a nevek jelentéktelenségét, vagy “lenni, vagy nem lenni”, a Hamlet monológja az irodalom egyik legnagyobb sora.
Beállítás
az idő és a hely, ahol egy történet játszódik, az egyik fontos része. Az a korszak vagy idő, amelyben az események a játékban zajlanak, befolyásolják a karaktereket megjelenésükben és személyiségükben. Az időbeállítás befolyásolhatja a játék központi témáját, a felvetett kérdéseket (ha vannak ilyenek), a konfliktust és a karakterek közötti interakciókat. A játék történelmi és társadalmi kontextusát az idő és a hely határozza meg, ahol játszódik. Az időtartam és a helyszín, ahol a történet játszódik, befolyásolja a játék színpadát. A jelmezek és a smink, a háttér és a használt bútorok, a látvány (színek és világítás) és a hang a játék fontos elemei közé tartoznak, amelyek meghatározzák, hogy a történet hogyan alakul át színpadi előadássá. A velencei kalmár a 16.századi Velencében játszódik. A Rómeó és Júlia az 1300 és 1600 közötti korszakban játszódik, talán a reneszánsz időszakban, amely a 14.és 15. század.
teljesítmény
ez a dráma másik fontos eleme, mivel a történet közönségre gyakorolt hatását nagymértékben befolyásolják a színészek előadásai. Amikor egy írott darabot színpadi előadássá alakítanak át, a színészek különböző szerepeket töltenek be, a hozzájuk rendelt karakterek ábrázolásának módja és előadásaik rendezésének módja néhány fontos tényező, amely meghatározza a darab hatását. Az, hogy egy színész megjelenése (beleértve azt is, hogy mit visel, és hogyan viseli magát a színpadon) megfelel-e az általa játszott szerepnek, és milyen jól ábrázolja a karakter személyiségét, meghatározza, hogy a közönség mennyire fogadja el a darabot. Különböző szereplők játszhatják ugyanazokat a szerepeket a darab különböző előadásaiban. Egy adott Színész / színésznő egy bizonyos szerepben többé-kevésbé elfogadható és értékelhető, mint egy másik színész ugyanabban a szerepben. Mivel a különböző szereplők különböző szerepekre kerülnek, szerepüket teljesítményüktől függően többé-kevésbé értékelik. A színdarab szereplőinek színpadi előadásai, különösen a főszereplők, közvetlenül befolyásolják a színdarab sikerét és népszerűségét.
bár a színpad részét képezik, az olyan tényezőket, mint a zene és a látvány, külön lehet megvitatni a dráma elemeként.
Zene
ez az elem magában foglalja a hangok és a ritmus használatát a párbeszédekben, valamint a színdarabokban használt zenei kompozíciókat. A háttér pontszám, a dalok, és a hanghatások használt ki kell egészítenie a helyzet és a karakterek benne. A megfelelő hanghatások vagy zene, ha a történet megfelelő pontjaira kerülnek, nagyszerű kiegészítőként szolgálnak a játék magas és alacsony pontjaihoz. A zene és a dalszövegek jól illenek a darab témájához. Ha a jeleneteket zeneművek kísérik, akkor hatékonyabbá válnak a közönség számára.
vizuális elem
míg a párbeszéd és a zene a dráma hallható aspektusai, a vizuális elem a benne használt jelenetekkel, jelmezekkel és speciális effektusokkal foglalkozik. A dráma vizuális eleme, más néven a látvány, vizuális vonzerőt kölcsönöz a színpadi beállításnak. A jelmezeknek és a sminkeknek meg kell felelniük a karaktereknek. Emellett fontos, hogy a jelenetek elég drámaiak legyenek ahhoz, hogy a közönséget a helyükön tartsák. A játékban használt speciális effektusoknak hangsúlyozniuk kell a történet kiemelt részét vagy karakterét.
ezeken az elemeken kívül a történet felépítése, a szimbolizmus és a kontraszt okos használata, valamint az Általános színpadkép a dráma további fontos elemei.
a történet felépítése magában foglalja a dramatizálás módját. Az, hogy a színészek milyen jól játsszák a szerepüket, és a történet keretei alkotják a dráma szerkezetét. Az irány a játék alapvető alkotóeleme. Egy jól irányított történet hatékonyabb. A Stagecraft meghatározza, hogyan mutatják be a darabot a közönségnek. A színpadi tulajdonságok használata és szervezése, valamint a színdarab általános beállítása a színpadművészet része, amely a dráma kulcseleme.
a szimbólumokat gyakran használják arra, hogy tippeket adjanak a történet jövőbeli eseményeiről. Kiegészítik a jelenet többi elemét, és hatékonyabbá teszik. A kontrasztok használata növeli a játék drámai elemét. Ez lehet kontrasztos színek, kontrasztos hátterek, a csend intervalluma, amelyet az aktivitás és a zaj követ, vagy a történet ütemének változása.
egy történet dramatizálása csak akkor nevezhető sikeresnek, ha a közönség jól fogadja. Javulhat konstruktív kritika vagy a színészek által bevezetett improvizációk miatt. A közönség Nagyvonalú elismerése pedig arra ösztönöz mindenkit, aki részt vesz egy darab elkészítésében, hogy folytassa a jó munkát.