op het scherm of op het podium, die de geest en de persoonlijkheid van een personage belichamen, is een sensatie die niet te vergelijken is. Acteren is een kunst die weinig meester, maar velen streven naar; als je een van de velen, kom naar Expression City om een van de weinigen te worden. Wanneer u zich aanmeldt voor onze acteerlessen, ontvangt u instructies van professionele acteurs die vertrouwd zijn met het bedrijf in een omgeving die u toelaat om te experimenteren met verschillende acteermethoden, wat betekent dat u vertrouwd raakt met zowel de praktische als technische aspecten van acteren. In deze blog, zullen we gaan over drie beroemde acteertechnieken die u meer over in uw acteerles leren zal.
STANISLAVSKI systeem
het Stanislavski systeem is een acteertechniek die werd bedacht door Constantin Stanislavski (1863-1938), een invloedrijk Russisch acteur/regisseur. Stanislavski streefde naar een realistische acteertechniek. Deze techniek inspireerde alle belangrijke Amerikaanse acteertechnieken die volgden, inclusief Method acting; in feite wordt hij vaak de “vader van Method acting” genoemd.”Veel technieken uit dit systeem worden nog steeds gebruikt. Hieronder lichten we enkele van de belangrijkste.
the MAGIC IF
dit concept werd ontworpen om de verbeelding van de acteur aan te wakkeren. In wezen vraagt de acteur zich af: “wat zou ik doen als wat er met dit personage gebeurt met mij gebeurde?”Ze reflecteren over hoe ze zich zouden voelen en hoe ze zouden reageren. Het idee is om in het hoofd van het personage te komen en geloof in het denkbeeldige karakter te laten groeien, waardoor het acteren echter wordt. “The magic if” kan ook worden toegepast op het maken van prop gebruik realistischer op het podium.
gebruik van objectieven en actieve werkwoorden
acteurs die zich abonneren op het Stanislavsky-systeem hebben tot doel het superdoel of de drijvende kracht van het stuk te ontdekken. Ze gaan dan door het script en breken het in kleinere doelstellingen op basis van wat het personage probeert te bereiken, wat hen ervan weerhoudt om dit te doen, en welke acties ze kunnen nemen in de richting van dit doel. Vervolgens koppelen ze al deze doelstellingen aan de doorlopende lijn, waardoor alles weer terug komt op de superdoelstelling. Dit concept helpt u zich te concentreren op actie in tegenstelling tot emotie, zodat doelstellingen worden gesteld als de Oneindige van een actief werkwoord. Bijvoorbeeld: begrijpen om te verleiden om over te halen om te ontdekken om te vernietigen
spanning reliëf en concentratie
Stanislavski geloofde dat acteurs zich niet kunnen concentreren wanneer hun lichaam gespannen is, wat hij demonstreerde door acteurs lijnen te laten leveren terwijl ze zware objecten vasthouden. Hij geloofde dat acteurs actief moeten werken aan het ontspannen van het podium om ervoor te zorgen dat ze spierspanning op het podium kunnen voorkomen. Bovendien, ontspannen en zich concentreren op het deel vereist acteurs om hun vermogen om zich te concentreren te verbeteren. Stanislavski acteurs zullen beginnen met hyperfocusing op een gebied van het podium, dan langzaam hun focus te verbreden om het podium als geheel omvatten. Dit helpt acteurs ook om plankenkoorts te voorkomen of zich te concentreren op het publiek.
emotioneel geheugen
studenten van dit systeem gebruiken hun eigen herinneringen om emotie in hun rol te plaatsen. In tegenstelling tot Method actors, het Stanislavsky systeem gebruikt ook fysieke bewegingen om toegang te krijgen tot emoties.
personages bouwen
Stanislavski-acteurs bouwen personages niet alleen vanuit een emotioneel perspectief, maar ontwikkelen hoe ze naar buiten worden waargenomen, door middel van beweging, tempo, stem en kostuum.
METHOD ACTING
u hebt waarschijnlijk gehoord van method acting omdat er veel beroemde filmsterren zijn die zich abonneren, maar u weet misschien niet precies wat het betekent. Method acting werd bedacht door Lee Strasberg (1901-1982), een in Oostenrijk geboren Amerikaanse acteur en regisseur. Zoals hierboven vermeld, werd method acting sterk beïnvloed door Stanislavski ‘ s werk. Het doel van methode handelen is om authentieke gedachten en gevoelens te creëren tijdens het handelen. Dit is een van de meest populaire acteertechnieken, met name in televisie en films. Method acting deelt veel kwaliteiten van Stanislavski, met een aantal verschillen.
ontspanning
net als Stanislavski geloofde Strasberg dat spanning de acteurs afleidt, dus om zich te concentreren, moeten acteurs zich richten op ontspanning. Methode acteurs verwijderen spanning uit hun lichaam door zich te concentreren op één lichaamsdeel per keer, spannen en het loslaten totdat het ontspannen is.
SENSE MEMORY
Method actors zullen verbinding maken met hun karakters en de omgeving van karakters door gebruik te maken van sense memory. Sense memory gebruikt geur, aanraking, smaak, gehoor en zicht om iemand te vragen om de acteur terug te brengen naar een bepaalde ervaring, zodat ze hun emoties van die tijd kunnen aanboren. Dit is vooral handig voor film, omdat het acteurs in staat stelt om steeds opnieuw een emotie aan te boren voor verschillende opnames.
emotioneel geheugen
net als het Stanislavski-systeem gebruiken method-acteurs hun eigen herinneringen en ervaringen om zich emotioneel met een personage te verbinden. Een acteur zal zinsgeheugen gebruiken om een bepaalde herinnering op te roepen die hen een bepaalde emotie geeft. Het is belangrijk om deze techniek te leren van een getrainde acteerleraar, omdat dit erg overweldigend kan zijn voor beginnende acteurs.
karakterisering
een oefening uit Lee Strasberg ‘ s acteertechniek wordt dieren genoemd. In wezen, de acteur belichaamt een dier als een karakter, recreëren hoe ze bewegen en hoe ze interageren. Ze kijken naar het dier en observeren hoe het ziet, ruikt en anderszins zijn zin gebruikt. Uiteindelijk zal de acteur opnemen wat ze hebben geleerd in hun menselijk karakter.
SCRIPTANALYSE
Methodewerking omvat ook een diepgaande analyse van het script. Methode acteurs breken het script om meer te leren over hun personages en om hun motivaties te vinden.
scène werk
Method acteurs leren ook hoe ze binnen een scène moeten improviseren, waardoor ze hun karakter kunnen belichamen. Ze zullen putten uit een real-life relatie om een on-stage relatie te bezielen met betekenis. Ben je klaar om de kunst van het acteren te beheersen, ongeacht de techniek? Bekijk ons schema om je vandaag nog aan te melden voor onze acteerlessen!
MEISNER techniek
de Meisner techniek werd ook beïnvloed door Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) was een Amerikaans acteur die studeerde bij Lee Strasberg, maar zijn eigen methode ontwikkelde die zich niet richtte op de innerlijke wereld van de acteur. Het doel van de Meisner techniek is om de acteur aan te moedigen spontaan te zijn, het volgen van hun instincten op het podium.Meisner geloofde dat acteurs betrokken moesten zijn in een echte situatie op het podium om het publiek te betrekken. Het idee is dat de acteurs het karakter worden door actie, betrokkenheid en handelen op impuls.
MOMENT-tot-MOMENT
in plaats van vooruit te plannen en vooraf te beslissen wat de doelstellingen van het personage zijn, ervaren Meisner-acteurs elke scène van moment tot moment. Er zijn verschillende Meisner technieken die improvisatie omvatten, waardoor de acteurs zich kunnen concentreren op het zijn in de scène en wat er op dat moment gebeurt.Meisner moedigde zijn acteurs aan om te dagdromen, wat volgens hem een krachtigere manier was om emotie op te roepen dan zintuiglijke herinneringen of emotionele herinneringen. Meisner acteurs fantaseren over het hebben van de ervaring van een personage; bijvoorbeeld, als het personage wordt verondersteld verdrietig te zijn in een scène, zal de acteur fantaseren over wat hen echt verdrietig zou maken. Dit is de enige voorbereiding op een scène onder de Meisner-techniek; hierna moet de acteur van moment tot moment reageren. Bij Expression City leren we je alles over verschillende acteertechnieken en hoe je ze in je voordeel kunt gebruiken. Ben je klaar om acteren een keer te proberen? Schrijf je vandaag nog in voor een privé-acteerles!