er zijn hele boeken over het onderwerp contra-melodieën. Sommige componisten besteden jaren en jaren aan het bestuderen van het onderwerp. Dus waar begint een beginner zonder veel achtergrond in muziektheorie? Ik zal proberen uit te leggen hoe je een tegenmelodie schrijft zonder muzikale notatie te gebruiken. Dit is wat ik tot nu toe bedacht heb.
hier is het snelle stuk dat ik schreef om samen te gaan met dit artikel:
een achtergrond
of het nu gaat om pop, rock, hiphop of klassieke muziek, een tegenmelodie is niet specifiek voor een genre. Als je muziek componeert, is de kans groot dat je er ooit een nodig hebt.
maar is een tegenmelodie een verplicht onderdeel van een compositie? Stel je voor dat je een kamer hebt die je wilt veranderen in een kantoor aan huis. Je plaatst een bureau, een stoel, een bureaulamp en wat lades. Het is nu een functionele kantoorruimte. Een paar foto ‘ s aan de muur hangen of een plant aan je bureau toevoegen is niet nodig, maar het zal je kantoor verbeteren. Het zal beter en persoonlijker voelen. Nou, dat is precies hetzelfde met een tegenmelodie.
wat het is en enkele algemene regels
een tegenmelodie is een melodie die de hoofdmelodie van een muziekstuk aanvult. Hoewel ondergeschikt, kan het ook op zichzelf staan. Hier zijn enkele tips die ik heb verzameld om een tegenmelodie te schrijven:
- teller betekent het tegenovergestelde. Het betekent niet anders.
- de tegenmelodie en de melodie (met harmonie) moeten dezelfde toonladder gebruiken.
- alleen gespeeld, klinkt de tegenmelodie goed.
- wanneer gespeeld met de hoofdmelodie, klinkt de tegenmelodie ook goed.
- een tegenmelodie mag niet overlappen met de hoofdmelodie of de harmonie. U kunt gebruik maken van een ander octaaf, een ander klinkend instrument, of gebruik maken van een ander ritme, of al deze technieken.
- wanneer de hoofdmelodie rust, is de tegenmelodie actief en omgekeerd.
er is veel, veel meer aan de hand dan dit, zoals tonale inversies, met behulp van medeklinkerintervallen (3rd, 4th, 5th, en 6th als je weet wat ze zijn), en tal van andere dingen die je zou moeten weten en gebruiken. Maar laten we niet teveel stilstaan bij muziektheorie. Dit is een beginner-vriendelijke gids, en ik ben ook een beginner.
laten we de scène instellen
ik schreef een korte melodie met violen die we als voorbeeld zullen gebruiken. Het maakt gebruik van de C minor schaal. Ik gebruikte Logic Pro X Transposer MIDI effect om het te schrijven (bekijk deze tutorial):
zo ziet de melodie eruit op de pianorol in mijn DAW:
toen voegde ik de harmonie toe. Een akkoordprogressie op de cello ‘ s en de worteltoon van elk akkoord een octaaf lager gespeeld door de bassen:
Als u een snelle stap-voor-stap handleiding voor het schrijven van harmonie en akkoord progressies nodig, ik schreef er een hier. Ik gebruikte dezelfde techniek die ik in de genoemde gids heb uitgelegd. Hier is hoe het stuk eruit ziet met zowel de melodie als de harmonie:
de spaties opvullen
bekijk de pianorol met zowel de melodie als de akkoordenprogressie. Let op het volgende::
deze lege gebieden tussen de harmonie en de melodie die ik in de afbeelding hierboven heb benadrukt vormen de perfecte thuisbasis voor onze tegenmelodie die komt.
om te voorkomen dat de tegenmelodie botst met de andere elementen, moeten we een instrument vinden dat een bereik heeft dat binnen de lege ruimtes past. Zoals ik weet bijna niets als het gaat om orkestratie, ik Google voor “instrument range”. Ik vond dat violen zouden werken als we op de strijkersafdeling wilden blijven en dat hoorns net zo goed zouden werken als we naar koper zouden verhuizen. Laten we de Franse hoorns gebruiken.
dupliceren van de melodie
het eerste wat ik gewoonlijk doe om te helpen bij het kiezen van een instrument voor de tegenmelodie is om de melodietrack op de nieuwe instrumenttrack te kopiëren en dan de noten met één octaaf te verlagen (-12 halve tonen). Zo ziet het eruit.:
en zo klinkt het:
ja, laten we de Franse hoorns houden.
Tip: Waarom een octaaf lager en niet hoger? Omdat onze oren meer aandacht zullen geven aan hogere klanken. Je wilt niet dat je tegenmelodie de plaats inneemt van je hoofdmelodie.
laten we schrijven, dan komt
nu het eigenlijke schrijven van de tegenmelodie. Voor dit deel heb ik nog geen recept bedacht. Misschien zal ik dat doen als ik veel meer weet over muziektheorie, maar voorlopig heb ik dit geprobeerd:
Tonale inversie
als de hoofdmelodie een derde omhoog beweegt, heb ik geprobeerd de tegenmelodie een derde omlaag te halen. Het werkte niet en klonk helemaal niet goed. Ik laat je niet naar het voorbeeld luisteren, het is het niet waard.
inversie van staven
inversie van actieve en passieve staven. In het bovenstaande voorbeeld nam ik de noten in maat 2 en plaatste ze in Maat 1, en vice versa. Werkte ook niet, hoewel het enigszins beter klonk dan mijn vorige poging:
eigenlijk, met een beetje van de vaststelling, zoals het veranderen van de positie van de lange noten, het zou kunnen werken:
jammen op de schaal
dat is de techniek die ik uiteindelijk heb gebruikt. Ik zet de twee eerste balken op een lus cyclus om ze te spelen over en over, Stel de Transposer effect op de C mineur schaal, druk op Opnemen, en gespeeld op mijn toetsenbord. Ongeveer 20 takes later, hier is wat ik kwam met:
de eerste twee maten van de tegenmelodie alleen al:
dan samen met de hoofdmelodie:
en dan met de hoofdmelodie en de harmonie:
eens kijken hoe dit eruit ziet.:
zoals je kunt zien, wanneer de melodie actief is, houdt de tegenmelodie zich stil. Eén lange noot. Als de hoofdmelodie stil is, is de tegenmelodie actief. Meer notities. Omdat de hoofdmelodie een opgaande beweging heeft, heeft de tegenmelodie een opgaande beweging. Dit werkt. Niet stellair, maar het werkt.
daarna ging ik verder met dezelfde techniek voor de gehele 8 staven:
dat produceert het resultaat dat je hoorde in de eerste audio clip in dit artikel. Dat is het voor nu, maar Ik zal er zeker van zijn om het onderwerp opnieuw te bekijken zodra ik meer heb geleerd over contra-melodieën.
Gelukkig componeren!
conclusie
contra-melodie is moeilijk, en er is maar één manier om er beter in te worden: oefenen en de theorie blijven leren. Tot nu toe gebruik ik veel zijwieltjes soort trucs zoals ik in dit artikel liet zien. Het stelt me in staat om snel te gaan en te blijven leren.
Uiteindelijk is vertrouwen in uw oren de enige betrouwbare en bewezen techniek.
I am on a journey to teach myself orchestral music composition. Ik schrijf tutorials met mijn bevindingen, evenals tips en trucs over een breed scala aan gerelateerde onderwerpen. Volg @TheNickEss op Twitter of TheNickEss op Facebook om te weten wanneer ik mijn volgende artikel te publiceren. Als je van dit artikel houdt en me wilt aanmoedigen om wat meer te schrijven, overweeg dan om een paar klappen toe te voegen👏 !