onderwijs en opleiding: varieert-zie profiel
salaris: varieert-zie profiel
werkgelegenheidsvooruitzichten: Goed
definitie en aard van het werk
voor het publiek lijkt acteren glamoureus werk, maar het is een beroep dat ongewoon talent en jaren van opleiding en studie vereist, een minimum aan zekerheid biedt en fysiek en intellectueel veeleisend is. De meeste acteurs melden echter veel voldoening uit hun werk, of ze nu in toneelstukken, films of op televisie optreden.
hoewel zeer weinig actoren “sterren” worden, zijn een aantal professionals succesvol in het vinden van een vaste baan. Ze kunnen werken in lokale en regionale acteerbedrijven, verschijnen in commerciële of industriële shows, vertellen films, lezen verhalen of toneelstukken voor audioboeken, of spelen kleine rollen in films en radio-en televisieseries of commercials. Sommige acteurs worden dramatische coaches, regisseurs, of waarnemend leraren in scholen, hogescholen, en lokale theatergroepen. Veel acteurs werken op andere banen terwijl ze hun eerste rollen zoeken of tussen de acteeropdrachten door.
nieuwe actoren beginnen vaak in kleine bedrijven met kleine rollen. Ze gaan door naar grotere rollen in andere media of worden understudies om rollen te leiden. Als de hoofdpersoon ziek wordt, neemt de invaller zijn of haar plaats in voor die voorstelling. Acteurs kunnen ook overstappen van zeer kleine experimentele theaters of kinderanimatie naar grotere bedrijven met een groter publiek.Het succes van een acteur is meestal het resultaat van hard werken, zelfdiscipline, geduld en vastberadenheid. Goede acteurs hebben vaak een speciale kwaliteit of talent dat hen in staat stelt—door middel van woorden en gebaren, muziek en dans—om het publiek te laten geloven dat ze de personages zijn die ze portretteren.Een acteur zijn vereist het leren van lijnen en podiumtechnieken, het aantrekken van make-up, kostuums en het bijwonen van repetities en lessen. Acteren is vaak een team inspanning die samenwerking vereist met veel verschillende mensen: regisseurs, ontwerpers, stage managers, collega-acteurs, camera operators, en een verscheidenheid van backstage en productie medewerkers.
als toneelspelers in een succesvol toneelstuk spelen, kunnen ze hun optreden vele malen herhalen—soms langer dan een jaar. Gedurende deze tijd, ze kunnen ook moeten repetities bij te wonen als de regisseur besluit dat ze worden “muf” of als sommige cast leden worden vervangen door nieuwe acteurs. Wanneer de loop—hoe lang ook-van een bepaalde productie voorbij is, moeten ze weer werk zoeken.Acteren in films is anders dan toneelspelen in films waarin filmacteurs vaak slechts een klein deel van hun rol in één keer spelen. Elke scène wordt meestal afzonderlijk gefilmd en vaak uit de volgorde. Daarnaast kunnen filmacteurs hun tijd verdelen tussen studiowerk en opnames op locatie.
onderwijs-en opleidingseisen
formele opleiding in acteren is over het algemeen noodzakelijk, maar praktijkervaring is de meest voorkomende vereiste voor succes. Speciale training in de dramaticarts is beschikbaar op professionele scholen en acteurs studio ‘ s voornamelijk gelegen in New York City, Los Angeles, en andere grote metropolitane gebieden. Bovendien, meer dan zeshonderd hogescholen en universiteiten bieden theater kunst programma ‘ s en velen hebben speciale drama scholen. Check collegecatalogi voor specifieke details.Middelbare scholen bieden meestal buitenschoolse drama programma ‘ s en cursussen in theaterkunst. Hoe meer ervaring een nieuwe acteur krijgt, hoe beter: potentiële acteurs wordt geadviseerd om lid te worden van een lokale theatergroep, deel te nemen aan activiteiten die in het openbaar spreken vereisen, deel te nemen aan school toneelstukken, en fervent kijkers van films en toneelstukken worden.
naast het ontwikkelen van acteervaardigheden moeten aspirant-performers spraak, stem, pantomime, dans en beweging, tijdstijlen, improvisatie en een verscheidenheid aan andere vaardigheden zoals schermkunst, jongleren of het bespelen van een muziekinstrument bestuderen. Kennis van theatergeschiedenis en van spel-en filmproductie is belangrijk. Cursussen in de psychologie kan ook nuttig zijn. In het algemeen geldt dat hoe meer opleiding en praktijkervaring een actor heeft, hoe groter het scala aan werkgelegenheidsmogelijkheden is.
de taak krijgen
om onderdelen te krijgen, moeten acteurs meestal de rondes maken.”Dit proces omvat het vinden van welke toneelstukken of films zijn gepland voor de productie, het bezoeken en registreren bij casting kantoren, het verlaten van foto ’s en cv’ s, en het bijwonen van Audities. Producenten en regisseurs houden deze “tryouts” omdat er veel mensen concurreren voor dezelfde rol. Acteurs kunnen een paar regels lezen of lopen en bewegen over het podium, zodat de producenten en regisseurs een idee van hun stijl kunnen krijgen. Regisseurs en producers ook “scout” optredens van de universiteit en off-Broadway toneelstukken.Mededelingen voor Audities worden over het algemeen gepubliceerd in vakbladen zoals Variety of Back Stage. Naarmate de actoren zich beter ontwikkelen, kunnen zij voor hun werk vertrouwen op persoonlijke contacten. Acteurs huren vaak casting agenten of managers om hen te helpen krijgen Audities of regelen persoonlijke interviews met producenten en regisseurs. Deze agenten krijgen een percentage van de inkomsten van de performers, en ze zijn nuttig in het circuleren acteurs’ CV ‘ s naar casting kantoren, regionale theaters, en filmbedrijven.
promotiemogelijkheden en werkgelegenheidsvooruitzichten
hoewel een acteur af en toe wordt” ontdekt”, beginnen velen hun carrière als figuranten in films of leden van een koorlijn. Anderen beginnen met het verschijnen in” walk-on “parts in toneelstukken, het doen van” voice-overs “voor tv-commercials, het lezen van verhalen en toneelstukken voor opnamestudio’ s, of het demonstreren van producten op conventies en sales meetings. Ze verschijnen in welke producties beschikbaar zijn voor hen om blootstelling te krijgen.
veel acteurs gaan naar New York en Hollywood om werk te vinden. Andere Amerikaanse steden zoals Boston, Minneapolis, Chicago en Washington, evenals universiteitssteden, ontwikkelen regionale theaters en repertoirebedrijven. Dinner theaters, zomer voorraad, resort gebied bedrijven, en lokale producties zijn andere plaatsen waar acteurs theater werk buiten New York kunnen vinden. Soaps geven sommige acteurs regelmatig werk; de publieke televisie biedt af en toe rollen. Sommige acteurs wenden zich tot het schrijven, regisseren, coachen van andere acteurs, of lesgeven.
gedurende het jaar 2014 zullen veel banen beschikbaar zijn als actoren het veld verlaten. De concurrentie zal echter altijd groot zijn voor de banen die beschikbaar zijn. Commerciële theaters, non-profit acteerbedrijven en televisie bieden uitgebreide mogelijkheden voor acteurs. Talent blijft de sleutel tot werkgelegenheid.
arbeidsomstandigheden
acteren is een veeleisend beroep. Na vele uren het bestuderen van hun lijnen, acteurs repeteren hun onderdelen over en weer, het leren van de juiste bewegingen engesturen, signalen, levering en expressie, en hoe het beste om de personages die ze portretteren projecteren. Ze werken nauw samen met andere leden van de cast en de regisseur—en soms de schrijver—om de voorstelling te perfectioneren. Repetities duren vaak tot diep in de nacht.
toneelacteurs werken meestal zes dagen per week en geven elke avond optredens, evenals op woensdag-en zaterdagmiddag. Sommige toneelstukken worden twee keer per nacht uitgevoerd in het weekend. Soms gaan acteurs “on the road” met shows, die om de paar dagen in verschillende steden Spelen.
televisie-en filmacteurs wachten vaak uren voordat ze op camera gaan.”De tijd voor het leren van onderdelen en repeteren kan beperkt zijn, dus acteurs werken onder grote druk. Aangezien filmen op locatie kan worden gedaan, kunnen ze ook werken in een verscheidenheid van klimaten.
inkomsten en uitkeringen
toneelacteurs behoren tot de Actors’ Equity Association, filmacteurs behoren tot de Screen Actors Guild en televisie-en radioacteurs zijn lid van de American Federation of Television and Radio Artists. Deze vakbonden stellen, samen met producenten, minimumlonen en het aantal werkuren, inclusief repetitietijd, voor acteurs vast. Elke actor ondertekent ook een specifiek contract met voorwaarden die niet in het basiscontract zijn opgenomen.
volgens de VS Bureau of Labor Statistics, in Mei 2004 de mediaan loon voor acteurs was $ 11,28 per uur. Broadway acteurs verdienen een minimum van $ 1.422 per week. Voor Off-Broadway acteurs, het minimum varieert van ongeveer $ 493 tot $ 857 per week, afhankelijk van de zitplaatsen capaciteit van het theater. Acteurs in shows op tour ontvangen een extra $770 per week voor eten en hotel kosten.
hoewel een klein aantal populaire acteurs elk jaar miljoenen dollars verdient, bedraagt het gemiddelde inkomen van de meeste leden van de Screen Actors Guild minder dan $5.000 per jaar. Begin oktober 1, 2005, alle vakbond acteurs met een sprekende rol in een film of tv-show werden gegarandeerd een minimum dagelijks loon van $716, of $2.483 voor een vijfdaagse week. De meeste actoren vinden dat werk sporadisch is, en ze moeten hun inkomen aanvullen door andere banen te nemen. Acteurs die een bepaald aantal uren per jaar werken, zijn gedekt door pensioenfondsen en hospitalisatieverzekering.