alle beschrijvingen schieten tekort als het gaat om Francisco Sánchez,Lucía ‘ s zoon; de bron en stroom van de beste flamenco van de vorige eeuw. Zijn naam zal in steen gegraveerd worden naast die van andere leraren en vernieuwers van de zes snaren. Namen als die van AndrésSegovia in klassieke muziek, DjangoReinhardt in jazz of JimiHendrix in rock, de grootste exponenten en vernieuwers van hun stijl. Er zullen later nog meer zijn, net als vroeger, maar bij het spreken van de flamencogitaar moeten deze drie woorden worden genoemd: Paco de Lucía. Francisco Sánchez kwam op 21 December 1947 ter wereld in Algeciras. Omdat er zoveel Pacos inCádiz waren, werd hij bekend als Paco De Lucía (Lucia ‘ s Paco), vanwege zijn moeder.Zijn vader, een flamencogitarist, bracht al zijn kinderen naar de muziekwereld met de volgende filosofie: “thebasis of music is rhythm”. Voordat hij een gitaar pakte, vertelde little Pacco aan zijn vader dat zijn gehoor uitzonderlijk was. Zijn vader speelde afalseta op de gitaar toen de jongen zei: “papa, die maatregel klinkt niet goed”. Zijn vader kon het niet geloven, een snotneus die hem les gaf, maar na te hebben gecontroleerd of hij niet was vergeten, kon hij zien dat het kind een gave had. Op een dag gaf de vader gitaarles aan zijn zoon Antonio,de oudste, terwijl kleine Paco toekeek. Antonio was niet in staat om te reproduceren wat zijn vader deed, maar zijn kleine broer vond het niet zo moeilijk, en dus zei hij “maar dat is heel gemakkelijk”.Antonio schreeuwde boos: “als het zo makkelijk is, waarom neem je dan niet de gitaar en doe het”; Paco aarzelde niet, hij nam de gitaar van zijn broer en reproduceerde, noot voor noot, wat zijn vader speelde. Hij was 7 jaar oud en het was de eerste keer dat hij gitaar speelde. Zijn vader staarde hem aan,stuurde Antonio weg en begon Paco les te geven. Vanaf die dag liet de jongen de gitaar niet meer los tot de dag van zijn dood, op 25 februari 2014. In 1961 begon hij zijn professionele carrière bij zijn broer Pepe, met wie hij meerdere albums zou opnemen met Los Chiquitos deAlgeciras. In 1962 nam danser JoséGreco hen mee op tournee naar de Verenigde Staten. Het was daar waar mensen eerst werden geschokt door zijn talent en waar hij Sabicas ontmoette, een van de grootste genieën van de flamenco gitaar.Altijd nostalgisch naar zijn thuisland had de gitarist besloten om allSpaniards te ontmoeten die daar voorbij kwamen. Deze keer vertelden ze hem: “er is een kind dat heel goed speelt”dus hij aarzelde niet om het kind te vragen om te spelen. Paco begon te spelen in de stijl van zijn grootste idool, Niño Ricardo, zonder te weten dat hij Sabicas ‘ grootste rivaal in flamencogitaar was. Toen Paco klaar was met spelen, verbaasd maar met zijn trots een beetje gekwetst, Sabicassaid: “je speelt goed, maar aguitarist moet zijn eigen muziek spelen”. Het was de angel die pacon nodig had om alles te vergeten en zijn eigen stijl als gitarist te ontwikkelen. In Spanje werd hij een van de meest gevraagde gitaristen van het land. In 1964 vormde hij een professionele samenwerking met gitarist RicardoModrego, met wie hij drie albums zou opnemen; in 1967 begon hij zijn solocarrière met La Guitarra fabulosa de Pacode Lucía; en, ook, werkte samen met zijn oudere broer Ramón de Algeciras, met wie hij vier albums zou opnemen tussen 1967 en 1969 (en die zou worden een van hisclosest medewerkers gedurende zijn carrière). Het was ook in 1967 toen hij cameacross jazz en werd uitgenodigd voor het Berlin Jazz Festival met Pedro Iturralde ‘ s groep, die een album zou produceren, Flamenco-Jazz, die het daglicht niet zou zien tot 1974. 
maar de belangrijkste bijeenkomst van zijn artistieke carrière zou een andere zijn. Op een dag nam hij op voor Bambino toen de zanger hem introduceerde bij een jongen van zijn leeftijd die hij had laten komen omdat hij een album wilde opnemen. Paco stapte naar voren en zei: “Ik zal voor je spelen”. Het lot was vervuld en het koppel dat de volgende decennia de flamenco zou gaan revolutioneren, was ontstaan.Echter, de magie was niet onmiddellijk; die dag leek het Paco dat Camarón het goed deed, maar was niet speciaal.Een paar maanden later, in Jérez, veranderde alles toen ze elkaar weer ontmoetten. Thesinger zag de gitarist en nodigde hem uit om uit te gaan met hem op de stad, en dienacht werden ze dronken en de volgende ochtend Camarón ging naar het huis van een meisje die graag voor haar zingen, dat was toen Paco niet kon geloven wat zijn oor werdgehoord, zijn eerste reactie was er een van ongeloof, niemand kon zingen alsdat, het was een moment van absolute eerbied, “de Messias is aangekomen”. Hij aarzelde niet en benaderde de ‘cantaor’ en zei: ‘Camarón we have to record, when you come to Madrid, come to my house to make an album’. In 1969, onder auspiciën van Paco ‘ s vader, nam het paar hun eerste albumtogether op, Al Verte Las Flores Lloran.Vele jaren later zou Paco zich herinneren: “het mooiste wat me had kunnen overkomen in mijn leven als kunstenaar is Camarón. Geen kunstenaar in de geschiedenis heeft me meer geraakt dan hij.”
In de wereld van de flamencother was er geen sprake van iets anders dan deze twee revolutionairen die een nieuwe air aan het genre gaven. Maar hun invloed breidde niet veel uit buiten de kenners. Alles veranderde echter in 1973 toen Pacorecorecordeerde zijn album, Fuente y Caudal.De gitarist was bijna klaar maar er waren niet genoeg nummers. Op het laatste moment besloot hij de muzikanten die hem begeleidden in de studioop te roepen en een laatste nummer op te nemen. Er was zijn broer Ramón op ritmegitaar, percussionist José Sánchez (die bekend stond als Pepe Ébano) en bassist Eduardo Gracia. Deze laatste twee hadden deelgenomen aan een van de grootste hits van dat jaar in Spanje, te estoy Amando Locamente van Las Grecas. Het was een nummer dat Gipsy stemmen mengde met rock instrumentatie en een onweerstaanbare melodie. Voor thepuristen leek dat een gruwel, maar Paco was onder de indruk en aarzelde niet om een bassist toe te voegen, wat een totaal nieuw elektrisch element aan flamenco gaf. Dus met die invloed speelde hij wat rumba akkoorden en begon te improviseren, in de muziek van een jazzmuzikant. Het resultaat was EntreDos Aguas, een van de universele toppen van de gitaar. Toen het album werd uitgebracht, leek niemand veel aandacht te besteden, maar een beroemde Spaanse radio-en televisiezender, Jesús Quintero,besloot Paco sterk te promoten. Hij dacht niet dat er iets zou gebeuren, maar in een paar maanden tijd begon Paco ‘ s muziek overal te horen en toen in 1974 Entre Dos Aguas werd uitgebracht als asingle, het bracht 22 weken in de top van de hitlijsten. Er was geen disco waar het niet werd gespeeld, geen radiostation dat het niet opzette. Plotseling gebeurde er iets onverwachts, een flamenco gitarist was een popster. Dat enorme succes verraste hem en genereerde een schuldcomplex voor degenen die hij het meest respecteerde, de flamenco muzikanten. Hij begreep niet hoe populair hij was en Camarón niet. Maar, beetje bij beetje, zag hij het als een kans om het genre meer zichtbaar te maken en respect te verwerven in de sameterms als andere genres. Daarom was zijn concert in 1975 in het Teatro Real Inmadrid een ware mijlpaal, zowel in zijn carrière als in flamenco in het algemeen.Op 18 februari ging Paco De Lucía het podium op met een van zijn gitaren van de gebroeders Conde. Het was een echte revolutie om flamenco te zien spelen in de tempel van de klassieke muziek en theconcert was een groot succes; later uitgebracht als een album, getiteld En vivo desde el Teatro Real . Maar niet iedereen washappy, de grootste reus van de klassieke gitaar van de 20ste eeuw, AndrésSegovia zei minachtend van hem “Paco De Lucía is noch flamenco noch muzikant, hij heeft alleen agilefingers”. Paco antwoordde hem op zijn eigen manier:” Ik kan het Concierto De Aranjuez spelen, maar hij weet niet hoe hij abuleria moet spelen ” – iets dat verband hield met de fundamentele les die zijn vader inspireerde, het belang van ritme en maat – waaraan zijn lapidaire zin luidde:”de classicshave a very nice sound, but they have no know of rhythm”. 
1976 zag een andere van zijn grote klassiekers verschijnen, Almoraima; analbum dat de populaire RioAncho bevatte. 1977 was een van de belangrijkste jaren van zijn carrière, zijn roem had al grenzen overschreden en hij speelde in Barcelona met Santana. Daarnaast riep Al Di Meola hem op om samen te werken aan het legendarische lied Mediterranean Sundance.Zijn benadering van jazzmuzikanten zou hem naar de Spaanse groep Dolores leiden, in wie hij tweelingzielen zag om nieuwe sonische avonturen te embarkon. Hij nam ze mee op tournee, en hij zou uiteindelijk de percussionist RubemDantas en de fluitist / saxofonist JorgePardo voor zijn band recruiten. Het was ook in 1977 toen hij na het opnemen van Castillos de Arena, hij scheidde voor een paar jaar van Camarón.
maar misschien vond de belangrijkste gebeurtenis van dat jaar plaats in de Spaanse ambassade in Lima. Er was aparty georganiseerd waarin Paco, met zijn nieuwe groep, het wetsvoorstel deelde met Chabuca Granda. De grote ladyof Peruaanse song verscheen begeleid door de percussionist Caitro Soto, die de Peruaanse cajón, of box drum speelde. Pacore besefte meteen dat dit instrument perfect was voor flamenco en zijn intuïtie werd bevestigd toen Dantas het pakte en met Paco speelde. Aan het eind van de avond kocht de gitarist het instrument van Soto voor 12.000 Peseta ‘ s.Toen ze landden in Madrid en hij gaf zijn eerste concerten mee, de cajón werd onderdeel van “alle flamenco huizen in Spanje”. Zijn benadering van jazz zou in 1979, toen het eerste GuitarTrio werd gevormd, samen met JohnMcLaughlin, met een akoestische ovatie, en Larry Coryell; Paco legde uit:”Ik was altijd nieuwsgierig om te leren, maar omdat ik niet naar school kon, deed ik het samen met andere muzikanten, zoals jazzmuzikanten “. Maar het was een harde school, Paco geconfronteerd met deze verbeteringen uit Pure instinct, dankzij een bijna bovennatuurlijk oor. Op een dag vroeg hij Coryell: “Hey, Larry, hoe improviseer je?”Larry lachte en vertrok denkend dat hij een grapje maakte, maar Paco greep hem en zei:” Ik praat serieus, ik word gek en mijn hoofd doet pijn na elk concert, hoe improviseer je?”. Coryell kon het niet geloven, maar legde uit:”je weet dat als we een akkoord Spelen dat bij deze toonladder hoort en je al deze noten in dit akkoord kunt spelen, wanneer je naar een ander akkoord gaat, je andere noten hebt die daarbij horen”.Paco ‘ s hoofd deed geen pijn meer toen hij de verschillende toonladders leerde, maar Coryell zou voor altijd geslagen worden door die buitenaardse die in staat was om met de leidende jazzmuzikanten te spelen, simpelweg door het gehoor. De kennis van de toonladders zou hem vleugels geven en soms leek hij op het podium te zweven zonder ooit zijn flamencowortels te verliezen. McLaughlin en Coryell vragen zich nog steeds af wat Paco deed met zijn rechterhand… In 1980 vervingen ze Coryell door Di Meola en namen de mythische vrijdagavond in SanFrancisco op, die meer dan een miljoen exemplaren verkocht. In 1981, Solo Quiero Verte Caminar, het eerste album met zijn legendarische sextet, met Dantas, Pardo, Carlos Benavent op bas, en zijn broers Ramón, op de otherguitar, en Pepe, op de palmen en zingen. Datzelfde jaar vond de reconciliatie met Camarón plaats en brachten ze de magistral Como el Agua uit, waarin ook de zanger nieuwe gitarist, Tomatito, meewerkte.
de jaren 80 waren die van de totale geheimhouding, met de live Live… OneSummer Night en de magistrale Sirocoof 1987, waarin hij hulde brengt aan zijn jeugdidool op de prachtige Gloria al Niño Ricardo. Paco had zijn revolutie opgedrongen en nu was hij de spiegel geworden waarin alle nieuwe flamencoguitaristen keken, die de unanieme bewondering van de koningen van flamenco,de zigeuners, trok. In 1991 liet hij aan Segovia zien dat hij kon spelen op het Concierto De Aranjuez, hoewel hij nog steeds niet in staat was om een partituur te lezen. In deze laatste periode werd Pacobe onaantastbaar, iedereen bewonderde en vereerde hem, maar zijn hoge eisen aan zichzelf veranderden helemaal niet. Als hij na een concert dacht dat hij niet op zijn beste niveau had gespeeld, werd hij vernietigd, en de ovaties van het publiek vielen op dovemansoren,vanwege zijn slechtste criticus; een met een uitzonderlijk oor, geen liefde voor iets dat niet perfect klinkt en de persoon die verantwoordelijk is voor die maatregel,zelf. Zijn vader bracht hem een verlangen naar volmaaktheid bij, dat hij nooit kon vergeten, en naarmate zijn faam en internationale erkenning toenamen, werden die verwachtingen moeilijk te beheren. Paco was Nummer één en kon daarom alleen als nummer één Spelen. Iets dat hem ertoe bracht te zeggen dat “de gitaar de dochter is van de grote hoer”, terwijl hij een van de mannen die het meest van haar hielden, verachtte en erin slaagde die liefde over te brengen naar de hele wereld.