Compositie en melodische ontwikkeling-de Jazz Piano Site

compositie

het componeren van een melodie lijkt veel op improviseren, maar niet spontaan. Dat wil zeggen, Je kunt teruggaan en aanpassen wat je geschreven hebt. Het schrijven van een lied is een zeer persoonlijke en subjectieve zaak en er is geen goede of verkeerde methode om het te doen.

muzikale elementen

er zijn vier muzikale basiselementen. En verschillende genres van muziek plaatsen verschillende niveaus van belang voor elk van deze elementen.

Maar voor de meeste songs en genres van muziek, het belangrijkste element is de Melodie. Deze les zal zich dus vooral op dit element richten.

melodische ontwikkeling

bij het schrijven van een lied zou ik altijd beginnen met de melodie. Het hebben van een memorabele en interessante melodie is het belangrijkste onderdeel van elk (meest) nummer. De melodie moet op zichzelf kunnen staan zonder akkoorden en toch interessant en aangenaam zijn.

er zijn vier manieren om een melodie te analyseren, na te denken en te schrijven:

• Intervallic-kijken naar noten zelf en de relatie tussen hen negeren ritme
  • Kijk naar de hoogste en laagste noten in de melodie. De hoogste noot zou je climax moeten zijn en zou over het algemeen (maar zeker niet altijd) ongeveer twee derde tot driekwart van de weg door een lied moeten gebeuren.
  • creëer melodieën met een combinatie van stappen, sprongen en sprongen omdat deze interessanter en minder als een etude
    • klinken – zijn bewegingen van een halve toon of toon en klinken glad, melodisch, lyrisch, zangbaar (vooral als diatonisch).
    • Skips-zijn bewegingen van een klein derde of groot derde en kunnen helpen akkoorden te traceren via arpeggio ‘ s (zie harmonische punt hieronder)
    • sprongen-zijn bewegingen van meer dan een groot derde en klinken meer gekarteld en hoekig
  • Pitch Contour-traceert de noten met een lijn, zoals een connect the dots. Een gladde lijn binnen een smal bereik heeft de neiging om ontspannend te klinken, terwijl een gekartelde lijn die een breed bereik dekt de neiging om intenser te klinken.

• Motivic – het nemen van de tijdstippen en het ritme van de opmerkingen in aanmerking
  • Maak een Motief
  • Herhaal het Motief
  • Gebruik sequenties (omzetting)
  • Motivic ontwikkeling (verandering van de toonhoogte (omzetting) of ritme, gebruik inversion (ondersteboven), retrograde (achteruit), augmentatie (langzamer), vermindering (sneller) en versnippering (speel fragment))
  • Motivic verfraaiing
  • Ritmische dichtheid – dit is het aantal noten per maat. Verschillende genres hebben verschillende ritmische dichtheden. Swing heeft een lage dichtheid, terwijl Bebop een hoge dichtheid heeft.
• scalair – kijkend naar noten en hun relatie tot een toonladder
  • Maak een melodie gebaseerd op een specifieke toonladder
  • modale uitwisseling – speel een grote melodie in een kleine toonaard, of een kleine melodie in een grote toonaard, of een Ionische melodie in een Lydische modus, of een Eolische melodie in een Dorische modus, enz.
• harmonisch – kijken naar noten en hun relatie met een akkoord
  • arpeggio ‘ s (traceert het Akkoord of een substituut akkoord)
  • Hulptoonlijnen – een melodie die gericht is op de 3e of 7e of elk akkoord
    • Hulptoonlijnen lossen over het algemeen naar beneden
    • Verfraai een Hulptoonlijn door het toevoegen van passerende noten, anticipaties en vertragingen, ornamenten, enz.
    • meerdere Hulptoonlijnen die gelijktijdig door een reeks akkoordwijzigingen gaan.

Andere Melodische Ideeën:

• het overkoepelende doel van elke melodie (net als bij improvisatie): Bouw de spanning op en het oplossen van spanning
• > ervoor Zorgen dat de Melodie is voorzien van een structuur
  • Gebruik van Herhaling (met Motivic Ontwikkeling)
  • Gebruik een Diatonische toets of de Tonaliteit
• Gebruik een mengsel van stappen, springt en springt
• Melodie moet leiden tot een climax punt (hoogste schuine opmerking)
• Gebruik van contrasten en tegenstellingen
  • Dichte & Sparse
  • Intense & Ontspannen
  • Hoog & Lage Register
• Maar gebruik niet te veel contrast zodat u kunt voorkomen dat Niet-Teksten
  • Een melodie moet in het algemeen stroming, volg een patroon en verander geleidelijk (geen drastische veranderingen in ritme, dichtheid, bereik of toonhoogte).
• als de melodie statisch is, moet de harmonie bewegen. Als de melodie veel beweegt, moet de harmonie statisch zijn.
• wanneer het tempo snel is, moet het harmonische ritme (snelheid waarmee akkoorden veranderen) traag zijn. Wanneer het tempo traag is, moet het harmonische ritme snel zijn.
• mensen zijn conservatieve wezens, we houden niet van verandering. Zo hebben enkele verwijzingen naar het verleden en het gebruik van ‘vertrouwde verrassingen’ – clichés, overgebruikte melodieën, overgebruikte apparaten, enz. Maar voeg ook een beetje nieuwigheid toe – maar slechts een beetje.
• zinnen moeten van verschillende lengte zijn.
• probeer om de 4 of 5 Noten de melodische richting te veranderen, zodat het niet als een toonladder klinkt.

en het bovenstaande kunnen allemaal worden samengevat in het klassieke citaat van Oscar Wilde:

de Doodlingmethode

dus de bovenstaande regels en ideeën zijn allemaal goed en wel. Maar vergeef me mijn eenvoud, ik schrijf liever een melodie die goed klinkt. Er is geen reden om jezelf te beperken tot een bepaalde schaal of sleutel of intervallisch patroon of harmonie. Persoonlijk begin ik met het creëren van een echte melodie (of motief) die al het andere negeert. Het gevaar bestaat dat je teveel nadenkt over een lied en onnodige abstracties en theoretiseren en zo gebruikt. Om te beginnen, denk niet na over welke toets te gebruiken, of welke vorm te gebruiken, of welk ritme te gebruiken, of welke akkoordprogressie te gebruiken, of welke meter te gebruiken, enz. Deze dingen zijn belangrijk, maar het hebben van een mooie en aangename melodie is belangrijker. In zekere zin, al die andere overwegingen moeten secundair zijn, ze moeten komen of zich natuurlijk ontwikkelen uit de ongelooflijke melodie die je hebt gemaakt. En als je eenmaal een geestige en slimme melodie hebt gecreëerd, dan kun je alle andere aspecten of elementen van muziek toevoegen.

zelfs als ik schrijf in een stijl die een strikt ritme vereist (zoals het clave ritme in Latijnse muziek) of harmonie (zoals modale harmonie in modale Jazz), zou ik beginnen met een mooi klinkende melodie, en dan manipuleren om een bepaalde stijl of genre te passen.

de Sneeuwvlokmethode

een veel gebruikte techniek bij het schrijven van creatieve verhalen is de Sneeuwvlokmethode. Ik raad aan om iets dergelijks te gebruiken bij het componeren van een nummer.

• Doodle about on the piano
• per ongeluk een zin ontdekken die u leuk vindt
• gebruik die zin als een motief
• ontwikkel het motief tot een melodie
  • zoek een ander motief en koppel de twee motieven aan elkaar
• Verfraai uw melodie (door ornamenten toe te voegen, noten door te geven, enz.)
• Harmoniseer de melodie met akkoorden (zie mijn lessen over herharmonisatie. Hier gelden dezelfde beginselen)

even terzijde: op dit punt heb je effectief je eigen lead sheet geschreven.

• rangschik uw compositie (door het toevoegen van een vorm, akkoordstemmen, instrumentatie, dynamiek, enz.)

Luister naar

Luister naar de volgende nummers voor melodieuze ideeën:

• ESP (Gebruikt intervallen van 4de)
• In Walked Bud (Gebruikt bij het vergroten van intervallic sprongen)
• Satin Doll (Gebruikt sequenties/herhaling)
• Juju (maakt Gebruik van de wholetone schaal)
• herfstbladeren (maakt Gebruik van een Gids Toon Line)
• Alle dingen die je (maakt Gebruik van een Gids Toon de Lijn)
• elke Bach song (maakt Gebruik van een Picardische derde – een majeur-akkoord van de tonic aan het einde van een muzikale gedeelte is die modaal of in mineur)