door Bob Bennett
opmerking: Bob Bennett is een oude vriend en fellow die fanatiek die een paar gedachten met mij gedeeld in een e-mail over zijn eerste spin van The Who Live At Hull 1970, een 2-CD set die werd uitgebracht in 2012 (een die ik ook gemist, om een of andere reden). Nooit iemand die een verdomd goede recensie Verloren laat gaan, Ik vroeg hem of hij het erg zou vinden als ik het door zou geven. – D. H.
Samenvatting: Een muscular performance met The Who at the peak of their talent opgenomen op de avond na het stellar Live at Leeds album.
vliegtuigpiloten beschrijven soms het minimaliseren van de mogelijkheid van een keten van gebeurtenissen als het vermijden van gaten in overlappende plakjes Zwitserse kaas – hoe meer lagen, hoe onwaarschijnlijker het is dat de gaten in de kaas op één lijn liggen.
als u alle variabelen van een live rockoptreden neemt (tempo, akoestiek, songselectie, miking, individuele bandleden, opname productie, enz. ) en laag ze als holey plakjes kaas zullen ze af en toe line – misschien gewoon voor een paar bars of zelfs een perfect nummer.Het zijn deze momenten die rock fans koesteren, en meestal zijn ze verloren aan het universum als ze afkomstig zijn van zweterige tavernes of drukke theaters vol fans. The Who Live At Leeds is een van die zeldzame momenten waar een hele voorstelling perfect was en het gevangen resultaat bijna een religieuze ervaring is.Live At Hull werd opgenomen op 80 km ten oosten van Leeds, blijkbaar als back-up van het optreden van de avond ervoor. Het is geen echte bootleg. Het beschikt over de Who aan de top van hun spel, met zeer weinig Effecten en geen keyboards. En hoewel briljant op veel plekken, komt het niet overeen met de onbereikbare hoogten van Live At Leeds.
het openingsnummer is een donderende uitvoering van Entwhistle ‘ s “Heaven and Hell” waarin Keith Moon furieus speelt met een fusillade van bijna onbegrijpelijke fills. Het is een verbluffende muur van geluid die in eerste instantie het duizelingwekkende optreden van de vorige avond weerklinkt, maar dan overgaat in jamming van lagere kwaliteit. Het nummer is des te schrijnender voor de nu voorspellende teksten die John ‘ s dood vele jaren later voorspelden. Als je een Keith Moon fan bent, is dit openingsnummer de moeite waard om het album voor te kopen.
er zijn vele andere flitsen van schittering te beleven, met name in onverwachte variaties van Pete Townshend ‘ s gitaarwerk. Maar helaas, de royale 2-CD opname (die Tommy op de 2e schijf bevat) wordt naar de aarde gebracht door een vreemde mix die bij vlagen de rechter zang begraaft en de baslijn kort shrifteert tenzij je het volume slingert.
de drums en Roger ‘ s zang worden vooraf door elkaar gehaald. Zo helder is Roger ‘ s stem dat ik de teksten op verschillende plekken voor het eerst verstond. Het klinkt alsof Piet 2 microfoons had en van de ene naar de andere zou reizen (een met duidelijk hoger volume). Keith ’s en John’ s vocalen klinken afstandelijk — net als het publiek.
Pete ‘ s upbeat scherts van Live at Leeds (“Assemble the musicians!””Rock otter “”Thomas”) is weg, maar we krijgen wel wat bedachtzame intro ‘ s van Roger voordat ze covers van andere artiesten spelen. Keith ‘ s spel op disc 2 is soms een beetje ongeïnspireerd-alsof hij vermoeiend was of misschien een beetje verveeld met Tommy (“Amazing Journey “en” Sparks ” hadden een geweldig drumwerk).
de achtergrondzang (zelden een sterk punt van de Who) is vaak wiebelig. Een nummer aan het einde van Disc 1, “My Generation”, is een bijna ramp, verandert in een genotzuchtige jam van Pete met vele valse eindes als de rest van de band gamely volgt mee gedurende 15 minuten.Over het geheel genomen is het een Gespierde, werkmanachtige prestatie, zeer fysiek, die me doet verbazen over de pure inspanning die The Who deed om hun publiek te behagen, zoals deze; waarschijnlijk samengesteld uit fabrieksarbeiders en havenarbeiders in de harde scrabble havenstad Kingston upon Hull.
de ervaring van het luisteren naar Live At Hull is een beetje verontrustend. Het is alsof je de tweelingbroer ontmoet van een vriend waarvan je niet wist dat hij een tweelingbroer had. De toon van de gitaren, de stemming van de drums, het geluid van de gong en de tenor van de stemmen zijn identiek aan die op Live At Leeds. Sommige nummers zijn op beide avonden in de buurt van note perfecte kopieën (waardoor ik mijn aanname dat Keith ‘ s drumwerk puur spontaniteit was, op de helling zette). Gaandeweg realiseert men zich dat de albums broederlijk zijn, geen eeneiige tweeling. En in dit geval gaf een van de tweelingbroers een eenmalig optreden …in Leeds.