juli 19, 2021
In de huidige gevarieerde landschap van leren en werken, artistieke projecten en arts-geïntegreerd onderwijs ondersteuning van de creatieve betrokkenheid, samenwerking en een grotere mogelijkheid om te leren over verschillende onderwerpen. Als gevolg van de breed toepasbare vaardigheden die het leren van kunst kan inbrengen, kunnen masteropleidingen op kunstniveau je helpen je eigen creativiteit te transformeren en je vermogen om anderen te inspireren.Naarmate de wereld van de kunst voortdurend evolueert, veranderen ook de carrières en vaardigheden van effectieve kunstonderwijzers, dus wilden we kijken naar zowel de traditionele rollen voor kunstonderwijzers als enkele van de nieuwe ontwikkelingen die van invloed zijn op hoe ze hun studenten of andere doelgroepen kunnen inspireren.
waarom een master kunstonderwijs volgen?
een van de grootste is het ontmoeten en werken met andere mensen in uw vakgebied. Als professionals die hun carrière in het kunstonderwijs beginnen of verder ontwikkelen, halen studenten in de masteropleidingen van het kunstonderwijs vaak evenveel uit de cursussen als uit interactie met elkaar. Door te werken met en rond professionals met verschillende achtergronden en artistieke talenten, kunnen docenten hun begrip uitbreiden van hoe anderen kunst ervaren en onderwijzen in verschillende contexten.Tegelijkertijd biedt het formele cursuswerk de mogelijkheid om zich te concentreren op curriculumontwikkeling, kunstkritiek, interdisciplinariteit, studiovaardigheden en andere technische kennis.
wat leer ik bij het behalen van een master kunstonderwijs?
enkele van de gemeenschappelijke aandachtsgebieden voor een masteropleiding kunst zijn curriculumtheorie, hedendaagse vraagstukken in het kunstonderwijs, kunstintegratie en geavanceerd studiowerk. Online graden zorgen vaak voor een mix van on-campus en remote leren, waardoor studenten zowel flexibiliteit om hun graden te verdienen op hun eigen schema ‘ s en de mogelijkheid om hands-on vaardigheden te ontwikkelen. Zo hebben studenten van het MA in Art Education (MAAE) programma van de Universiteit van Florida de mogelijkheid om deel te nemen aan residentiële zomerstudio cursussen. On-campus ervaringen als deze stellen online studenten in staat om te netwerken met elkaar en met de faculteit en transformeren hun artistieke vaardigheden samen, evenals het creëren van een netwerk van ondersteuning.
hoewel sommige studenten misschien een loopbaan als leraar willen nastreven, is de belangrijkste vereiste voor de MAAE een kans voor studenten om hun individuele sterke punten en interessegebieden te onderzoeken en te demonstreren. Deze kunnen variëren van curriculumontwerp, gemeenschapskunsten, kunstintegratie met andere disciplines evenals non-profit en liefdadigheidswerk. Kunstonderwijs kan worden verkend als een zelfstandige discipline of als een discipline die verschillende disciplines combineert door middel van pedagogische praktijk.
met kerncursussen, keuzevakken en een sluitsteen, kunnen studenten zeer bekwaam worden in de belangrijkste kaders die fundamenteel zijn voor het kunstonderwijs, terwijl ze voortbouwen op hun eigen passies en interesses, van lokale tot mondiale perspectieven en hun vermogen om creativiteit te verheffen waar ze zich bevinden, in het K-12 klaslokaal, gemeenschapsinitiatieven of gebieden die niet traditioneel geassocieerd zijn met kunstonderwijs.
wat kan ik doen met een master kunstonderwijs?De loopbanen in het kunstonderwijs kunnen sterk uiteenlopen, van onderwijs op verschillende niveaus tot museum, curatie tot kunstadministratie en ander non-profit werk. Onderstaande vacatures geven een overzicht van de verscheidenheid aan werk dat je kunt doen met een masteropleiding kunstonderwijs.
salarissen voor kunstonderwijs
de onderstaande tabel toont de mediane salarissen voor leraren, curatoren en andere loopbanen voor kunstonderwijs in het algemeen. Het is echter belangrijk op te merken dat onderwijssalarissen aanzienlijk kunnen variëren per staat. Volgens 24/7 Wall Street en de VS Labor Department data, de top vijf staten voor lerarensalarissen in 2018 waren New York, Connecticut, Californië, Alaska en Massachusetts.
Positie | Mediaan Jaarsalaris | Mediaan van de Jaarlijkse Salaris |
---|---|---|
Hoge School Niveau Art Opvoeder | $59,170 | 8% tussen 2016 en 2026 |
College Kunst Opvoeder | $66,930 | 8% tussen 2014 en 2024 |
Kunst-Educatie-Coördinator | $92,500 | 5% tussen 2016 en 2026 |
Art Director | $92,500 | 5% tussen 2016 en 2026 |
de Conservator van het Museum | $47,360 | 13% tussen 2016 en 2026 |
bron: U. S. Bureau of Labor Statistics
carrières van Kunstleraren
loopbanen in het kunstonderwijs in zowel het middelbaar onderwijs als het hoger onderwijs zullen de komende jaren naar verwachting een bovengemiddelde groei vertonen. Naast banengroei kan kunstonderwijs een unieke voldoening geven, omdat kunst een cruciale rol kan spelen bij het ontwikkelen van breed toepasbare creatieve vaardigheden.
kunstpedagogen op basis—en middelbare scholen hebben de mogelijkheid om leerlingen te leren hoe ze artistieke creativiteit in hun werk en hun hele leven kunnen integreren, een bijzonder belangrijke vaardigheid in het informatietijdperk, waar het creëren van betrokkenheid een premium vaardigheid is-zowel voor leren als voor communiceren. Het leren van kunst kan studenten ook helpen om nieuwe manieren te vinden om naar de wereld om hen heen te kijken en betere communicatoren te worden.
Kunstonderwijsloopbanen in musea
andere gebieden waar kunstonderwijsloopbanen te vinden zijn, bevinden zich in musea, bibliotheken en non-profit organisaties. Musea zijn toplocaties voor kunstonderwijzers om hun kennis toe te passen; ze kunnen andere mensen informeren en betrekken in cultuur die ze anders misschien nooit hebben ervaren. In musea vind je functies als museumconservator of onderwijscoördinator. Daarnaast kan kunstonderwijs rollen in musea omvatten curating collecties of specifieke tentoonstellingen en het ontwikkelen van informatief materiaal over kunstenaars, artistieke stijlen en historische perioden in de kunst.
kunstonderwijs loopbanen in de gezondheidszorg en Non-profitorganisaties
sommige non-profitorganisaties richten zich op het bevorderen van het gebruik van kunst en het vermogen om kunst te bespreken en te creëren. Specifieke functies binnen deze organisaties variëren sterk en omvatten professionele kunstenaars, evenals administratieve rollen, zoals naschoolse programma coördinator of adviseur.
veel non-profit programma ‘ s richten zich op het brengen van kunst naar specifieke doelgroepen of instellingen, zoals ziekenhuizen, hospices en Veteranendiensten. Kunstonderwijs carrières in deze organisaties kunnen onder meer training en het coördineren van hoe effectief implementeren van deze programma ‘ s of zelfs direct werken met patiënten. De voordelen van deze initiatieven worden nog onderzocht, maar studies hebben al aangetoond dat het opleiden van medisch personeel in kritische beoordeling van kunst hun vermogen om hun eigen reacties op een situatie of patiënt te evalueren kan verbeteren. Om deze reden, MA in kunstonderwijs afgestudeerden kunnen vinden werk opleiding verpleegkundigen of personeel in analyse en kritisch denken.
artists in residence and docking artists with Snow City Arts richt zich bijvoorbeeld op het brengen van kunst en kunstonderwijs aan patiënten in het Lurie Children ‘ s Hospital. Ze werken direct samen met patiënten om niet alleen positiviteit in het ziekenhuis te brengen, maar om onderwijs te bieden dat helpt bij neurologische en mentale gezondheid, en de ontwikkeling van fijne motorische vaardigheden.
andere Kunstonderwijsloopbanen
buiten het direct onderwijsgebied kunnen masteropleidingen in het kunstonderwijs leiden tot functies in galeries, kunstadministratie en zelfs Theater. In arts administration, professionals combineren een liefde voor de kunst met fondsenwerving vaardigheden en zakelijke kennis. Van kunstgalerieën en balletgezelschappen tot theaters en musea, deze organisaties moeten kunnen functioneren met een combinatie van artistieke visie en zakelijk inzicht.
dit is vooral belangrijk omdat Kunst en technologie samenkomen, zoals in het Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless in Tokyo, dat in juni 2018 werd geopend. De focus op digitale en meeslepende kunst maakt het zowel uniek als representatief voor een voortdurende trend om galeries en musea meer te maken dan alleen plaatsen om passief naar exposities te kijken, maar eerder een plek om actief bezig te zijn met het onderwerp.
over de online Master ‘ s in Art Education van de Universiteit van Florida
het online Master of Arts in Art Education (MAAE) programma van de Universiteit van Florida betrekt studenten doelbewust in kunstonderwijs theorie en praktijk, Hedendaagse Kunst, en hun eigen atelierwerk. Onze dynamische online leeromgeving bevordert zinvolle interactie met collega ‘ s en onze faculteit van wereldklasse als leden van een ondersteunende, hechte gemeenschap van kunstonderwijzers, kunstenaars, culturele werkers en geleerden. Dit flexibele programma brengt je de geavanceerde concepten en meeslepende, hands-on ervaringen die je nodig hebt om academisch en creatief te bloeien.
informatie aanvragen
voor meer informatie over de online Master of Arts in Art Education van de Universiteit van Florida download een brochure, vul onderstaande velden in of bel ons op (877) 360-1859 om te praten met een van onze Inschrijvingsadviseurs.
de Universiteit van Florida respecteert uw recht op privacy. Door dit formulier in te dienen, stemt u in met het ontvangen van e-mails en oproepen van een vertegenwoordiger van de Universiteit van Florida, waaronder het gebruik van geautomatiseerde technologie. Toestemming is nodig om contact met u op te nemen, maar is geen vereiste om u te registreren of in te schrijven.
schrijft u zich in van buiten de VS? Klik hier.