landschapsfotografen werken voornamelijk in natuurlijk licht, wat een paar problemen oplevert – om te beginnen, de mooiste lichtomstandigheden per dag duren niet langer dan een paar uur. Andere keren zullen zonsondergangen verloren gaan achter bewolkte luchten, waardoor het onmogelijk is om een landschap op zijn best te zien. Wanneer de lucht grijs is of de zon direct boven je hoofd staat, kan het moeilijk zijn om inspiratie te vinden voor fotografie van hoge kwaliteit. Mijn hoop met dit artikel is om een aantal tips die hebben gewerkt voor mij te delen wanneer ik fotograferen in slechte lichtomstandigheden – iets dat elke fotograaf ervaart op een bepaald punt.
inhoudsopgave:
1) Zoek naar kleuren
de schoonheid van het licht bij zonsondergang en zonsopgang is dat het het landschap met verzadigde tinten beeldhouwt — met andere woorden, de verlichting geeft de scène van kleur. Wanneer de lucht bewolkt is, biedt natuurlijke verlichting echter niet de nodige tinten voor een rijkgekleurde foto. In plaats daarvan, om een kleurrijke afbeelding te maken, moet u zoeken naar een levendig onderwerp.
bij een bewolkte hemel wordt het licht zacht en zacht. Maak van deze gelegenheid gebruik om te zoeken naar gedempte kleuren die niet zichtbaar zouden zijn in het verzadigde licht van zonsondergang — zachte paars en blauw, misschien. Deze kleuren kunnen te subtiel zijn om te verschijnen bij zonsondergang of zonsopgang, maar een bewolkte dag laat ze schijnen.
ook na een regenbui is het mogelijk om mooie afbeeldingen te maken van diepverzadigde kleuren. Zelfs met de somberste hemel zal een regenwoud er altijd levendig en groen uitzien – een prachtig recept voor een landschapsfotograaf. Vergeet niet om je polarisatiefilter mee te nemen!
2) isoleer Details
hoewel een groots landschap er bij zonsopgang het beste uit kan zien, werken sommige detailgeoriënteerde foto ‘ s net zo goed in bewolkte omstandigheden.
deels is dit omdat bewolkte luchten zo saai zijn — foto ‘ s hebben zelden baat bij een kenmerkende blob over de top. En hoewel sommige bewolkte luchten nog steeds textuur hebben in de wolken, is het belangrijk om jezelf af te vragen of ze je compositie helpen. Als de hemel niet interessant is, zal het geen interesse toevoegen aan uw foto.
op een bewolkte dag is mijn telelens bijna altijd aan mijn camera gelijmd. Dit brengt de extra mogelijkheid van wildlife fotografie, ook-een ander onderwerp dat er mooi kan uitzien onder bewolkte verlichting. Hoewel ik de neiging om te houden met landschapsfotografie als de lucht is grijs, ik ben voorzichtig om te kijken naar andere details te isoleren en.
3) Focus Closer
een ander soort detail om in gedachten te houden voor grijze dagen is de wereld van macrofotografie.
bewolkte luchten bieden zachte schaduwen, waardoor het mogelijk is om de ware kleuren en tonen van een close-up onderwerp te zien. Sommige macrofotografen gebruiken natuurlijk liever een flitser, maar wolken kunnen ook tot prachtig licht leiden.
de kleuren van macroscènes zijn van nature meer verzadigd dan verre scènes, omdat er weinig atmosferische Waas is tussen je lens en je onderwerp. Profiteer van dit feit door te zoeken naar levendige objecten om te fotograferen — de macro wereld is vol kleur.
vaak kunt u na een regenbui waterdruppels vinden om ook te fotograferen. De geometrische patronen van waterdruppels kunnen mooi zijn, en ze zijn ideale onderwerpen onder bewolkte verlichting.
4) lange belichtingen
bij een bewolkte hemel is het cruciaal dat uw foto ‘ s een gevoel van uniciteit verliezen. Dit probleem is echter eenvoudig op te lossen — gebruik een filter met neutrale dichtheid.
zoals uitgelegd in onze filtergids voor landschapsfotografie, is een neutrale dichtheidsfilter een verduisterde glasplaat waarmee u een lange (meerdere seconden) sluitertijd kunt gebruiken, zelfs overdag.
natuurlijk helpt een dergelijk filter niet in elke scène; voor velen heeft het in feite bijna geen effect. Maar als er iets beweegt — wolken, water, mensen-kan een lange belichting een ongewoon beeld geven, ongeacht het licht.
lange belichtingen hebben ook de neiging kleuren te benadrukken die moeilijk te zien zijn met het blote oog. Als u uw camera zo instelt dat u voor zonsopgang lange opnamen maakt, zelfs op een bewolkte dag, kunt u aangenaam verrast zijn door de hoeveelheid kleur in uw foto ‘ s.
5) converteren naar zwart en Wit
als de kleur in een scène saai is, verwijder ik deze meestal. Ik wil het belang van zwart — wit fotografie niet bagatelliseren — ik vind het vaak effectiever en poëtischer dan kleurenfotografie-maar veel van mijn beste monochromatische beelden zouden er saai uitzien in kleur.
met een bewolkte hemel kunnen monochromatische foto ‘ s met hoog contrast nog steeds een gevoel van drama en schoonheid overbrengen dat onmogelijk zou zijn met de doffe kleuren van bewolkte verlichting. Voor een deel is dit omdat zwart-wit fotografie inherent surrealistisch is.
mensen houden vaak van landschapsfoto ‘ s die de wereld op een ongewone manier tonen — mooier dan ze dagelijks tegenkomen. Zonsondergangen, natuurlijk, voldoen aan deze eis door de presentatie van landschappen met zelden geziene kleuren. Monochromatische fotografie heeft niet dezelfde levendigheid, maar contrastrijke zwart-wit foto ‘ s kunnen net zo goed opvallen als hun verzadigde tegenhangers.
misschien is dit de reden waarom de contrastrijke zwart-wit fotografie zo populair blijft in de beeldende kunstwereld. Dergelijke foto ‘ s zijn eenvoudig van aard, maar ze kunnen net zo opvallend als kleurenbeelden.
6) Mid-Day Light
tot nu toe zijn al deze technieken suggesties geweest voor het fotograferen op bewolkte dagen. Een landschapsfotograaf vreest echter ook het tegenovergestelde: het harde zonlicht van de middag.
dergelijke verlichting is niet zo somber als een bewolkte hemel, maar het kan net zo frustrerend zijn. Aan de ene kant wordt het moeilijk om harde schaduwen en heldere highlights te vermijden, waardoor uw foto mogelijk als een contrastrijke puinhoop wordt weergegeven. Aan de andere kant, middagverlichting is niet bijzonder uniek-weinig mensen zullen worden onder de indruk van een landschap in zijn meest typische staat.
dit wil niet zeggen dat je fotografie moet vermijden als de zon boven je hoofd staat. Je hoeft alleen maar de sterke punten van hard zonlicht in je voordeel te gebruiken.
persoonlijk, mijn eerste instinct met middagverlichting is om te zoeken naar schaduwen die kunnen leiden tot een interessante compositie. Deze techniek kan moeilijk zijn voor grote Landschappen, maar het werkt goed voor detail-georiënteerde opnamen of stadsgezichten — schaduwen kunnen een scène persoonlijkheid te geven.
houd er rekening mee dat u de accentueringsdetails zoveel mogelijk wilt behouden, zelfs ten koste van het donkerder maken van uw schaduwen. Voel je vrij om te bellen in een aantal negatieve belichtingscompensatie-veel beroemde straat foto ‘ s werden genomen op de middag, met een groot deel van het beeld in de buurt-zwart.
7) samenvatting
op een gegeven moment zullen alle fotografen zich op verbazingwekkende locaties bevinden met suboptimaal licht. Hoewel iedereen een scène met mooie verlichting wil fotograferen, kunnen weinig mensen dagen of weken wachten om een scène op zijn best te zien.
natuurlijk kan een grijze dag een goed moment zijn om oude foto ‘ s te bewerken of nieuwe locaties te verkennen — inderdaad, veel landschapsfotografen zoeken naar hun volgende schatten wanneer het licht dof is. Veel mensen, echter, vooral reizende fotografen, hebben niet de tijd die nodig is om een opname zo ver van tevoren te plannen. Echter, hoewel goede verlichting per definitie saaie verlichting verslaat, kunnen fotografen nog steeds prachtige beelden maken wanneer de omstandigheden niet ideaal zijn.
de afhaalmaaltijd is dat u de lichtomstandigheden in een scène moet herkennen en vervolgens uw foto ‘ s moet richten om van dat licht te profiteren. Zoek in de middagzon naar sterke schaduwen om je compositie te vullen. In vlakke, grijze verlichting, zoeken naar verzadigde onderwerpen om kleur te geven aan uw afbeeldingen, of overwegen om te converteren naar zwart-wit. Ongeacht de lichtomstandigheden, er zijn altijd goede foto ‘ s te maken.
in zekere zin bestaat er niet zoiets als slecht licht-maar er is wel zoiets als onverenigbaarheid tussen je licht en het subject. Wanneer je een foto neemt, moet je jezelf afvragen over de emoties die je wilt covey, en vervolgens bevestigen dat het licht in je scène is op dezelfde pagina. Ik hoop zeker dat dit artikel u zal helpen om het meeste te halen uit welke lichtomstandigheden u tegenkomt, maar het valt niet te ontkennen dat dit een gebied is waar een groot aantal fotografen nog steeds worstelen — waaronder velen die zeer getalenteerd zijn.
als u meer in detail wilt ingaan op enkele van deze onderwerpen en andere technieken wilt leren om met slecht licht om te gaan, kunt u genieten van de video die ik over dit onderwerp heb gemaakt:
