het verschil tussen zachte, harde en Oliepastels

waar te beginnen?

Ik gebruik nu al bijna 15 jaar softpastels (en enkele harde pastels). Er zijn verschillende redenen waarom ze mijn medium van keuze zijn, met hun pure kleur en veelzijdigheid hoog daarboven. Persoonlijk gebruik ik geen Oliepastels, maar afhankelijk van wat je wilt bereiken, zijn ze meestal zeer onderscheidend.

het lijdt geen twijfel dat het aantal pastels dat momenteel op de markt is het zeer moeilijk maakt om te weten waar te beginnen – kleur, Prijs, functie – het kan allemaal nogal overweldigend zijn.

dus hier is mijn zeer eenvoudige routekaart van welke weg te gaan bij het uitgeven van uw geld! Eerste dingen eerst-wat is wat?

Softpastels-deze zijn samengesteld uit pigment, water en een kleinere hoeveelheid krijt of kunstmatig bindmiddel. De zachte textuur van deze pastels kan gladde, vlekkerige lijnen en intense kleur creëren. Softpastels kunnen niet op een palet worden gemengd en daarom gebruiken veel kunstenaars een uitgebreid kleurenassortiment.

Softpastels omvatten Unisons, Rembrandt, Sennelier en anderen!

de meeste softpastels zijn er in stokjes-lang tot kort, vet tot dun, rond tot vierkant.

harde Pastels-zijn tekenstokken gemaakt van pigment, water en krijt. Harde pastels creëren scherpe, heldere lijnen op licht en donker papier. Sommige harde pastels kunnen worden geslepen, hoewel ze niet kunnen houden een fijne punt als een potlood.

Conte harde pastels

pastelpotloden – u kunt een pastelpotlood slijpen met een knutselmes of puntenslijper. Pastelpotloden zijn geschikt voor scherpere, gedetailleerde tekeningen met een pastellook.

merken waaronder Conte, Caran D ‘ Ache, Derwent, Stabilo en Cretacolour

Oliepastels – deze pastels gebruiken natte bindmiddelen, zoals oliën, om het pigment in een vaste stok te verzamelen. Kleuren op oliebasis zijn over het algemeen intenser. Door de natte aard van het medium is het ook mogelijk om Oliepastels te mengen.

merken waaronder Inscribe Gallery, Caran D ‘ Ache Neopastel en Newcolour II

waarom ik Softpastels gebruik:

Softpastels bevatten meer pigment en minder bindmiddel in vergelijking met harde pastels en pastelpotloden. Dit betekent dat de kleuren levendiger en intenser zijn en het is deze kwaliteit die zoveel kunstenaars trekt om ze te gebruiken.

door hun zachte karakter is het zeer eenvoudig om heel snel veel kleur op het papier aan te brengen. Omdat de kleuren zo intens en ondoorzichtig zijn, bedekken ze donkere oppervlakken zonder hun levendigheid te verliezen.

Softpastels zijn ook het gemakkelijkst te mengen, de gemakkelijkst op elkaar te leggen kleuren en zullen het snelst grotere oppervlakken bedekken.Sommige softpastels, bijvoorbeeld Rembrandt, zijn een hardere soort softpastel. Helaas geeft de vorm van de pastel geen aanwijzing voor zijn zachtheid, dus de enige manier om echt het verschil te zien is om een verscheidenheid aan merken uit te proberen.

zoals u kunt zien aan de verscheidenheid aan beschikbare pastels, zijn de kleurbereiken voor pastels uitgebreid. De belangrijkste reden hiervoor is dat, in tegenstelling tot verf, je echt niet mengen pastels te verlichten, donkerder of veranderen tint. U kunt wat optisch mengen met lagen (of mengen). Heel vaak zal het kiezen van de juiste pastel stick uit de juiste kleur bereik bereiken wat je nodig hebt.

verschillende effecten creëren met Softpastels:

er wordt vaak gezegd dat’ je tekent ‘ met pastels, je schildert niet! Persoonlijk ben ik het daar niet mee eens. Er zijn zoveel manieren waarop een zachte pastelstick kan worden gebruikt. Hier is een heel klein aantal markeringen om te laten zien wat ik bedoel.

Water of zuivere alcohol kan worden gebruikt om met de pastel te’ schilderen’, op voorwaarde dat de pastel oplosbaar is (sommige niet) en het substraat waar u aan werkt vloeibaar kan worden zonder te desintegreren.

er is dus veel om over na te denken om verder te gaan met pastels.

wat te kopen?

zoals ik al zei zijn mijn persoonlijke voorkeurswapens softpastels met enkele harde pastels erin gegooid. Unison, Rembrandt en Sennelier hebben veel pastelsets (inclusief startersets en halve stoksets). Met een van de merken kan het zeer nuttig zijn om een kleurenkaart te krijgen om u langs uw weg te begeleiden!

een zeer goed uitgangspunt zou de Rembrandt softpastel basic starterset of de Unison softpastel half stick landscape set kunnen zijn.

als algemene regel hebben hogere geprijsde softpastels meestal zuiverder pigment en er zijn duidelijke voordelen die daarmee gepaard gaan.

elk merk en type pastel zal iets anders aanvoelen. Verschillende kleuren, min of meer pigment, min of meer zacht, verschillende vormen en ga zo maar door. Pastelpotloden zijn een vergelijkbaar verhaal in termen van keuzes.

er zijn geen eenvoudige antwoorden in termen van keuzes om te maken wanneer u begint. Soms gaan op een pastel workshop kan u de mogelijkheid om te hanteren en te experimenteren met een scala aan merken en types.

mijn eerste softpastels waren een beginnersbox met Rembrandts en de landschapsreeks Unisons. Deze werden voorgesteld door de kunstenaar die leidde een schilderij vakantie ging ik op. En 13 jaar later zijn ze nog steeds mijn ‘go to’ merken.

een van de eerste dingen die ik doe bij het verkrijgen van nieuwe pastels is ze in tweeën breken. Dit geeft me meer opties in termen van gevarieerde markeringen en maakt het ook gemakkelijker om de pastel op zijn kant te gebruiken.

een andere overweging is aan welk papier, schuurpapier of karton moet worden gewerkt. Mijn favoriet is heavy duty aquarelpapier met gesso. Ik hoor goede dingen over Clairefontaine Pastelmat, en Sennelier Pastel kaart, evenals Ampersand Pastelbordjes en Colourfix papier. Dus nogmaals, het is handig om verschillende oppervlakken uit te proberen om te zien wat het beste bij u past. Je zou hetzelfde schilderij op elk van de verschillende oppervlakken kunnen schilderen en verschillende uitdagingen en verschillende resultaten kunnen vinden.

een voorbeeld van pastels aan het werk:

hieronder laat ik enkele manieren zien om harde en zachte pastel in een schilderij te gebruiken, met behulp van een 3-traps proces. Ik werk aan aquarelpapier met een lichte, heldere gesso onderverf, waarbij Ik gebruik maak van de merken Unison, Rembrandt en Conte.

Fase 1: inkten en Zachtpastel

Fase 2: harde Pastels voor mark maken lijnen etc. en zachte Pastel om in te blokkeren

Fase 3: laatste laag van geheel Zachte Pastel gebruikt voor lijnen, blokkeren in en een beetje mengen.

dus eigenlijk is er maar één ding te doen. Spelen, mixen, experimenteren. Probeer en krijg je handen op een verscheidenheid van pastel oppervlakken en pastels zelf. Meng dingen over en zie wat werkt en wat niet. Probeer het pigment te verplaatsen met water of pure alcohol of meng het met houtskool.

maar het belangrijkste is, veel plezier!Judy Tate is gedurende het grootste deel van haar schildersleven aangetrokken tot zachte pastels. Ze volgde een gestructureerd leren met de Open College Of Arts en het bijwonen van een breed scala aan workshops in verschillende media en technieken. In het afgelopen decennium richt Judy zich nu bijna geheel op softpastels met wat mixed media. Meer informatie over Judy vind je op haar website: www.judytateartist.com

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.