Wat is film noir en hoe kunt u de iconische filmische tropes gebruiken in uw volgende productie? Laten we een kleine reis maken door de geschiedenis van noir.Een van de meest iconische en herkenbare in de filmgeschiedenis is de harde zwart-wit silhouetten van film noir. En, verrassend, dit is niet alleen pretentieuze film school volkstaal-deze stijl en look kan worden gevonden en verwezen in alles van Joel en Ethan Coen ‘ s bloed eenvoudig tot geanimeerde functies zoals Who Framed Roger Rabbit.
maar wat is film noir? Waar komt het vandaan? En, nog belangrijker, hoe kunt u de basiselementen gebruiken in uw huidige film-en videoprojecten? Laten we een duik nemen in de geschiedenis van film noir, verkennen enkele van de principes, en breken hoe je het genre attributen kunt gebruiken om uw filmverhalen en videoprojecten vandaag vorm te geven.
Wat Is Film Noir?Film noir is per definitie een filmische term voor een specifieke stijl van film geproduceerd in Hollywood tijdens de jaren 1940 en 50. Deze noir-films waren het vaakst detective-en misdaadverhalen, Opmerkelijk voor hun sterke hoge contrast en harde lichtstijl, terwijl ze kenmerken van misdaadfictie uit het tijdperk van de Grote Depressie bevatten. Deze vroege noir films waren erg populair in die tijd, en sommige van de iconische personages en verhaalbogen van het genre nog steeds invloed cinema vandaag.Enkele voorbeelden van klassieke film noir zijn John Huston ’s The Maltese Falcon (1941), Billy Wilders Double Indemnity (1944) en Howard Hawks’ The Big Sleep (1946).
laten we nu in de genre-theorie modus gaan om een beter begrip te krijgen van alle dingen film noir. (Geïnteresseerd in het inhalen van genre theorie om beter te begrijpen hoe klassieke filmstijlen hebben ontwikkeld door de jaren heen? We hebben je gedekt.)
personages en Plot
dus, veel van wat een film noir een film noir maakt heeft te maken met de personages en plot. Ja, Er is de visuele look en esthetische (die we zullen krijgen om), maar als je echt wilt nagel dat film noir-achtige verhaal voor uw projecten, je wilt beginnen met de meest elementaire delen van film noir.
in het hart van elk verhaal, heb je een soort wereldmoedige detective nodig. Deze privé-ogen zijn een integraal onderdeel van de hardgekookte misdaadverhalen die de standaard film noir plot aandrijven. En, vaker wel dan niet, de belangrijkste crux van het conflict wordt gepresenteerd met de introductie van een vrouw die een zaak moet worden opgelost.
deze twee personages vormen het grootste deel van de film noir verhaallijnen en gaan vaak gepaard met romantische verstrengeling, samen met het nu herkenbare femme fatale element, waarin ze een rol speelt in het lokken van de detective door middel van verleiding, terwijl ze hem leidt naar een soort van compromitterende val.Rian Johnson ‘ s Brick (2005) is een lichtend voorbeeld van film noir personages en plot apparaten die worden gebruikt in een moderne productie. Johnson gebruikt alle klassieke noir tropes om een verhaal van mysterie, misdaad en verlossing te vertellen dat zich afspeelt tegen de achtergrond van een voorstedelijke middelbare school. Als je geïnteresseerd bent, het is een geweldige inleidende film om te begrijpen hoe film noir werkt-karakteristiek en narratief.
dialoog en taal
de andere niet-filmen elementen van film noir, direct herkenbaar voor de meeste publiek, zijn het gebruik van taal en dialoog. Film noirs waren opmerkelijk voor hun zware gebruik van voice-over vertelling die plot details en karakterbeschrijvingen en roept terug naar de misdaad roman roots van het genre. Als u niet bekend bent met hoe u het beste kunt werken met voice-over (VO) in uw projecten, zullen deze middelen helpen:
- Hoe kunt u beter vertellen en Voice-Over opnemen
- 7 Redenen waarom u zou moeten overwegen om Voice-Over toe te voegen aan uw Film
- Hoe kunt u een Voice-Over rechtstreeks opnemen in de tijdlijn van Premiere Pro
vanwege de donkere en cynische aard van film noir komen deze voice-over-vertellingen meestal van de protagonist van de privé-detective. Als zodanig zijn ze zeer twijfelachtig en onbetrouwbaar in hun bedoeling. Deze vertellingen zijn ook bezaaid met de klassieke noir taal, die grotendeels representatief is voor hoe mensen spraken in de jaren ’20 en’ 30, zelfs als de films zelf waren het meest populair in de jaren ’40 en’ 50. Dit is te danken, opnieuw, aan literaire wortels stevig geplant in de donkere dagen van de Grote Depressie.
als u op zoek bent naar dialogen en termen die u kunt gebruiken in uw film noir-projecten, laat u dan inspireren door de auteur Ian Tregillis, die een geweldige Woordenlijst heeft van alle jargon woorden en zinnen gevonden in hard-boiled film noir.
hoog Contrast en harde belichting
het is veilig om aan te nemen dat op het moment dat je de woorden “film noir” hoort, je begint te denken “zwart-wit”.”Uiteraard is de associatie van het genre met zwart-wit geworteld in het feit dat de meeste film noir werd gemaakt in een tijd dat kleurenfilms niet bestonden.
echter, in de loop der jaren is het moeilijk geworden om het genre voor te stellen zonder deze iconische zwart-wit look. De iconische scherpe contrast look en het genre zijn synoniem en elk verheft de andere. Noir heeft schaduwen nodig.
deze contrastrijke, ruwe verlichting lijkt de voorkeur te geven aan low-key verlichtingsopstellingen, vaak schilderen onderwerpen in één direct licht, in tegenstelling tot de meer traditionele high-key, driepunts verlichtingsopstellingen, die liever wegblijven van schaduwen. Deze lichttradities komen voort uit de vroege Duitse expressionistische films, en hun inherente beperkingen hielpen bij het definiëren van de unieke, gekantelde hoeken en framing-apparaten van het genre (zoals de iconische raamtinten look).
in aanvulling op de bovenstaande tutorial, zijn hier een paar extra bronnen die verschillende manieren demonstreren om film noir-belichtingsopstellingen nagel:
- Lichttips voor Film Noir
- filmmaking Tutorial: Create a Film Noir Look
- Stel de sfeer in met een silhouet
moderne Neo-Noir en de toekomst
zoals de meeste filmgenres gaan, is film noir zeker geëvolueerd door de jaren heen. En, terwijl je tal van voorbeelden van parodie en komedie recreaties van klassieke film noir gebruikt in televisie en film (denk Steve Martin in Dead Men Don ‘ t Wear Plaid), het genre zelf is eigenlijk in staat geweest om te veranderen in een nieuwe stijl, die je nog steeds kunt vinden — en gebruiken — in de moderne cinema.In de late jaren 1970 werd een nieuwe stijl genaamd “neo-noir” ontwikkeld door onder andere Michael Mann, de gebroeders Coen en David Lynch. Deze filmmakers vonden creatieve manieren om klassieke film noir-elementen in moderne misdaadverhalen te brengen, waarbij ze vaak werden vermengd met andere genres zoals Actie, Komedie en art house.Een van mijn favoriete voorbeelden van postmoderne film noir is The Man Who was not There van de gebroeders Coen, omdat de film in zwart-wit werd opgenomen en veel Noir-plotapparaten en-stijlen gebruikt, zoals scherp contrast en harde belichting. Echter, in tegenstelling tot de traditionele film noir, de broers Coen brengen een beetje komedie in hun verhaal, met de hoofdpersoon niet een detective, maar een kapper die wordt gedwongen om een mysterieuze moord op te lossen.
wat uw stilistische voorkeuren ook mogen zijn, het begrijpen van de genre tropes van film noir kan u helpen om deze stijlvolle looks in uw volgende unieke project op te nemen.
voor meer genreinzichten en filmmaking breakdowns, bekijk deze artikelen hieronder.
- de nooit eindigende discussie: praktische VFX vs. CGI
- The Ins and Outs and Ins and Outs of Creating a Time Loop Film
- genre uitsplitsing: de verschillende soorten Thriller Films
- een korte handleiding voor het weergeven van tekstberichten op het scherm
- Back to Basics: The Rule of Thirds in Filmmaking
Cover image from the Maltese Falcon (via Warner Bros.).