hoe fotografen met dubbele belichting twee afzonderlijke werelden samenvoegen tot één dromerige scène

fotografie is het best bekend om haar vermogen om de werkelijkheid getrouw te documenteren, en sinds haar oprichting in 1839 is het de manier waarop we het nieuws begrijpen veranderd. Maar daar houdt het niet op. Kort na de uitvinding vonden fotografen een manier om wat magie in hun werk te stoppen. Bekend als dubbele belichtingsfotografie, deze hypnotische techniek beschikt over meerdere beelden gedeeld een enkel frame; het eindproduct is twee werelden gefuseerd in één. Fotografen hebben meerdere benaderingen gebruikt om het gewenste effect te bereiken—door een analoge methode, een digitale benadering of beide toe te passen. Voorafgaand aan de komst van digitale camera ‘ s en Photoshop, werd dit allemaal gedaan binnen het apparaat—een traditie die nog steeds doorgaat vandaag.

geschiedenis

enkele van de eerste foto ‘ s met dubbele belichting ontstonden in de jaren 1860 als een andere bron van inkomsten voor fotografen. Om hun bedrijf een boost te geven, ontdekten ze hoe ze een portret onderwerp twee keer in een lijst laten verschijnen, alsof ze een identieke tweeling hadden. In elk van de foto ‘ s, de persoon stak een andere pose.

om deze nu vintage afbeeldingen vast te leggen, zouden fotografen een foto van het onderwerp in één positie maken. Dan, ze zouden moeten verhuizen naar een andere pose voordat de volgende foto werd genomen. Roterende lensdeksels en speciale platen (de voorloper van film) maakten ook deel uit van het proces. Het resultaat was een speelse en surrealistische benadering van vroege foto ‘ s.

naarmate de fotografische technologie verbeterde, verbeterde ook de mogelijkheid om foto ‘ s met dubbele belichting te maken. Tegenwoordig hebben creatievelingen een keuze bij het maken van meerdere beelden: analoog of digitaal. We zullen horen hoe onze favoriete fotografen met dubbele belichting hun verleidelijke beelden creëren.

analoge benadering van fotografie met dubbele belichting

de analoge methode met dubbele belichting is een voortzetting van historische technieken. Alles wordt in de camera gemaakt, wat betekent dat beelden worden gemanipuleerd door de film meerdere keren bloot te stellen en niet door te gaan naar het volgende frame; dit creëert de bovenliggende look. Er zijn verschillende benaderingen om dit te doen, maar de resultaten zijn dezelfde-merkwaardige composities die vol emotie zitten.

Hayden Williams

fotograaf Hayden Williams werkt analoog aan dromerige en romantische scènes uit gewone momenten. Dankzij de dubbele belichtingsbenadering hebben de gelaagde kleuren en texturen meer Betekenis bij elkaar dan wanneer ze afzonderlijk werden gefotografeerd.Hoewel zijn beelden spontaan lijken, plant Williams alles uit. “Ik zou zeggen is cruciaal in het nemen van goede meerdere blootstellingen,” vertelde hij ons in 2015. “Je moet nadenken over hoe de stukjes licht, kleur en schaduwen samensmelten om een nieuw geheel te vormen. Ik heb meestal een heel specifiek beeld in gedachten als ik ze neem.”

een groot deel van Williams ‘ proces is het vinden van de juiste foto. “Soms neem ik de eerste belichting, dan wacht ik dagen voordat ik de tweede neem omdat ik op zoek ben naar de juiste belichting. Ik denk dat het langste dat ik heb gedaan tussen de schoten is bijna twee weken.”Maar het is nog steeds een risico. “Soms blijkt het schot waar ik extatisch voor was vrij zwak, maar net zo vaak, shots zullen me verbazen met hoe goed ze zijn uitgepakt, en dat is wat me op de been houdt.”

Christoffer Relander

Christoffer Relander geeft ons ook enig inzicht in zijn proces. Zijn laatste serie genaamd Jarred & Displaced gebruikt dubbele belichting om echte landschappen in kleine potten te plaatsen. Terwijl hij dit soort foto ‘ s maakt, heeft hij de neiging om de achtergrond in de camera te overbelichten, met wat extra uitrusting. “Toen ik begon, gebruikte ik alleen natuurlijk licht, meestal met mijn onderwerp in een schaduw staande tegen een heldere wolk,” vertelt hij ons in een e-mail. “Tegenwoordig gebruik ik vaak verschillende externe lichtopstellingen.”

analoog vs. digitaal

waarom digitaal over analoog? In een tijd waarin de computer koning is, handmatig werken is een bewuste keuze. Williams vat het kort samen—het is leuk! “Film heeft een textuur–een emotie-die digitaal nooit zal kunnen nabootsen,” legt hij uit. “Film, natuurlijk, heeft zijn gebreken en onvolkomenheden, maar dat geeft het leven, in tegenstelling tot de steriliteit van digitale. Deze onvolkomenheden, voor mij, maken het maken van film veel meer perfect.”

Relander geniet de finaliteit ervan. “Wat ik leuk vind aan het doen van meerdere belichtingen in de camera vs digitaal in externe software is de schoonheid in het proces,” schrijft hij. “De dubbele belichting is zo goed als klaar als de sluiter wordt ingedrukt. In een externe software is het erg moeilijk voor mij om te beslissen wanneer het klaar is, uiteindelijk, het wordt overdreven.”

Tips for Creating Analog Multiple Exposures

Relander heeft advies als u Analoge dubbele exposures wilt maken. Een daarvan is om medium formaat film te proberen. “De meeste film heeft een breed dynamisch bereik, daarom heb ik de neiging om degenen met een kleinere te kiezen omdat het dan gemakkelijker is om overbelichting.”

een andere tip is om uw licht te controleren. “Als ik op film schiet neem ik altijd een lichtmeter mee, bij voorkeur spotmeting. Bij digitaal fotograferen bekijk ik het histogram voor optimaal contrast.”Voor gear, hij beveelt alles van een pinhole camera. “Ik gebruik persoonlijk een Mamiya RB67 Pro SD bij het fotograferen.”Maar het komt allemaal neer op persoonlijke voorkeur. “Zolang het u toelaat om gemakkelijk dubbele expose en vooral voelt u zich comfortabel met behulp van het.”

hier is een korte film die ons meeneemt naar Relander ’s proces:

Awesome Cameras has created a step-by-step guide for working with an SLR device:

laat u inspireren door andere fotografen die handmatig meerdere belichtingsfoto’ s maken: