Mijn Rare (Maar Effectief!) Truc voor het zingen van hoge noten

je gaat een aria zingen.

je handpalmen zijn zweterig, je knieën zijn zwak, je armen zijn zwaar (cue “Lose Yourself” door Eminem), en ook al is de hoge noot nog maar enkele minuten verwijderd, je denkt er al aan.

u maakt uw lichaam los en zet een goede houding op. Je begint je diep te concentreren en glijdt in karakter. Je pianist speelt het intro, maar de gedachte kruipt weer in je hoofd: “de hoge noot.”

je begint te zingen en de eerste paar zinnen gaan goed. Je draait je geluid en krijgt je adem onder je: alles tot nu toe is geweldig. En dan denk je weer aan die hoge noot verderop.

je blijft zingen en je bent echt in het stuk, maar de verwachting van de hoge noot blijft zweven in je geest. De muziek wordt luider, het harmonische ritme versnelt, de opwinding bouwt op …

en hier komt het! De hoge noot!!

Vinceeeeeeeeeeeeeróóó!

over hoge druk gesproken!

dat is wat hoge noten zijn in de wereld van het zingen van opera. Het is ook het moment waar iedereen in het publiek op wacht omdat het zo verdomd spannend is! Het geeft ons rillingen als we een zanger aan het uiteinde van hun stem horen en wekt een sterke, zelfs fysieke reactie op als we hem horen.

hoge noten hebben een element van risico—het risico dat dingen goed kunnen gaan en iets in ons opwinden, maar ook het risico dat er een mogelijke flub of crack (ik ben er geweest en het is niet leuk).

dus hoe kan een operazanger niet “kraken” onder druk? (ba-dum ching!)

Flying High

ik heb een handig trucje dat ik gebruik voor elke high G, Ab of A. Het is absoluut niet technisch.; het is een mentaliteit die ik gebruik om een solide uitvoering van een hoge noot te bereiken. Dus daar gaat ie!

de tweede voordat ik een hoge noot zing, denk ik letterlijk:

” ik ga de sh*t uit deze noot zingen.”

Ja. Dat denk ik letterlijk.

met de nadruk op”sh*t”.

Waarom werkt dit? Het werkt omdat het je hersenen bedriegt. Het traint je zodat je psyche denkt dat je vertrouwen er is, terwijl je het zelf misschien niet gelooft. Hetzelfde geldt voor het tegenovergestelde: als je jezelf voortdurend negatieve dingen vertelt zoals “dit gaat zuigen”, “Ik heb dit niet”, of “wat gaat er in godsnaam gebeuren”, dan versterk je die gedachten telkens weer tot het punt dat je ze echt gelooft.

denk aan een zanger wiens hoge noten je bewondert. Wat is er zo spannend aan hen? Wat hebben ze allemaal gemeen?

zij zijn onbevreesd.

zelfs als een hoge noot niet uitzonderlijk is, voelt het publiek nog steeds die onbevreesdheid, die de belichaming is van virtuositeit, en tenzij je breekt, zullen ze nog steeds denken dat je een succes bent als je laat zien dat je succesvol bent. Dus vertel jezelf dat je succesvol zal zijn voordat het gebeurt!

ik weet dat dit geen vervanging is voor echte vocale techniek, en ik probeer niet transcendentaal of hippie-dippie te zijn door te zeggen, “think it, be it.”Ik zeg dat zelfs als je al wat kickass hoge noten zingt, je gebrek aan vertrouwen kan (en doet!) sta in de weg van je beste zang.

bijvoorbeeld, als je tegen jezelf zegt: “Ik ben een slechte zanger” als je gewoon fouten maakt, leer je jezelf letterlijk dat je slecht bent. Hoe moet je voor duizenden mensen staan en optreden met dat soort denken? Je kunt letterlijk je hersenen herprogrammeren en jezelf vertellen, “Ik ben geweldig” als je die lastige passages raakt, of zelfs de meest eenvoudige! Doe het in de oefenruimte en het zal bij je blijven als je op het podium staat.

dus ja, denk gewoon, ” Ik ga de sh*t zingen uit deze hoge noot.”Je zult verbaasd zijn over hoe je talenten zich zullen laten zien door je zelfverzekerdheid.

zelfbeoordeling

soms gaat het mis.

wat dan? Je moet jezelf eraan herinneren dat: “ik ben een geweldige muzikant en deze keer is het gewoon niet gelukt hoe ik het wilde.”Scheid jezelf van je muziek maken en associeer je hele optreden niet met hoe je één zin zong.

en als de dingen goed gaan, weet dan dat jij degene bent die dat geweldige geluid heeft bereikt, in plaats van het toe te schrijven aan geluk.

u kunt meer over dit idee lezen in mijn blogpost: Mijn no-Nonsense trucs om zenuwen te bestrijden

maar Ik heb al vertrouwen

voor degenen die al het vertrouwen hebben om de druk van het optreden onder ogen te zien, zijn hier twee technische tips voor het zingen van hoge noten:

1. Activeer en ondersteun de noot die voorafgaat aan de hoge noot

soms vergeten we dat de noot voor de hoge noot een goede indicator is van hoe de hoge noot zal gaan. Springplank van de onderste noot voor de hoge noot, als het een grote derde of meer, zoals zo:

2. Klinker Modification

dit is een zeer ingewikkeld onderwerp om over te schrijven in een korte tijd, maar Ik zal mijn best doen. Kortom, als een zanger een hoge noot zingt, zingt hij soms een andere klinker dan wat er in de partituur staat geschreven. Ze doen dit omdat bepaalde klinkers op hun hoge noten zorgen voor een meer open geluid om het de nodige bloei te geven.

het wordt ingewikkeld wanneer u moet kiezen welke klinker u wijzigt. Elk stemtype heeft een andere set van toonhoogtes en klinkers die ze aanpassen, dus het is anders voor elke zanger. Dit is niet iets wat ik zou kunnen adviseren door middel van een blog post, dus je moet je individuele stem leraar te raadplegen.

Mijn Reis naar hoge noten

het kostte me een tijdje om hoge noten te zingen. Voor een bariton gaat het om het vinden van de perfecte combinatie van voor-en achterruimte. Het is een kip en het ei soort ding: niet totdat je het ervaart kun je het doen, en niet totdat je het doet kun je het ervaren.

de hoogste noot van de 21-jarige Lucas was een hoge D (Een hele vierde interval lager dan waar ik nu zing) vanwege mijn hoge strottenhoofd. Toen hoorde ik een bariton collega van mij zingen easy high notes en ik gewoon imiteerde hem in een oefenruimte. Opmerking: Ik weet dat ik tegen imitatie sprak in mijn laatste bericht, maar in dit geval imiteerde ik gewoon zijn gebruik van zijn steun en extreme coating, niet zijn werkelijke geluid, om te zingen boven een D.

plotseling kwam mijn eerste hoge G naar buiten. Toegegeven, het was niet goed. Het was overdekt en verduisterd, maar het opgewonden me enorm. Na verloop van tijd, met de hulp van mijn leraren (Joseph Amaya en John Maloy), heb ik dat geluid veranderd in iets comfortabeler en dat voelde goed in mijn stem. Voor mij betekende dat een meer voorwaartse plaatsing.

hoewel ik een G had die met punt werd gedragen, was er nog een laatste stukje van de puzzel. Het was de pijl en boog effect, de perfecte combinatie van achteruit en vooruit ruimte waar je flip in die hoge plaats tijdens het rijden van uw steun. Het zit gewoon in de ruimte. Iets bedekt met perfecte klinkermodificatie en precies de juiste hoeveelheid ondersteuning en luchtdruk. Boem! (speciale dank aan Sheri Greenawald en Marlena Malas hiervoor)

hier is een video van een aantal van mijn hoge noten:

en hier zijn enkele zangers wiens hoge noten ik bewonder:

• Erin Morley
• Gerald Finley
• Matthew Polenzani
• Bryan Hymel
• Ailyn Pérez
• Daniela Mack
• Greer Grimsley

dus, als het erop aankomt in een auditie of op het podium, denk dan aan mijn speciale mantra om je in toom te houden.

het is allemaal een kwestie van het beoefenen van een onbevreesde, positieve mindset elke keer dat je geconfronteerd met taaie sh*t. en als je voelt dat de hoge noot snel nadert, gewoon zingen de sh*t uit!