Nicolas Winding Refn ‘ s “Drive” was een van de grote succesverhalen van vorig jaar, dat op de een of andere manier weinig mensen leek te weten. Hoewel het gebouwd buzz om een oorverdovende crescendo tussen zijn eerste verschijning op het 2011 Filmfestival van Cannes en de theatrale release in September, het grootste deel van de din kwam uit binnen de industrie, en hoewel de $70 miljoen trek meer dan verdrievoudigd de kosten van het maken van het, een minder dan $100 miljoen film nauwelijks registers onder mensen op zoek naar niets minder dan een filmisch fenomeen. Maar toen het jaar ten einde liep, kreeg Refn ‘ s film een cache onder critici en zijn bescheiden maar vurige publiek dat garandeerde dat het zou worden gezien, gewaardeerd, en vooral, gedeeld voor de komende jaren.
Als “Drive” komt op home video deze week in een even bescheiden en toch verbluffende Blu-ray, de afspeellijst ingehaald met Refn via Skype van de Thailand set van zijn volgende film, “Only God Forgives.”Naast het graven van een beetje dieper in de conceptie van” Drive, ” Refn besprak zijn samenwerking met ster Ryan Gosling, en onderzocht de Betekenis van de film voor hem, zowel creatief als persoonlijk.
wat vindt u van de reacties die mensen op de film hebben gehad?
voor een film als” Drive, ” is het verbazingwekkend dat het net zo succesvol kan worden uitgevoerd als het deed.
populair op IndieWire
heeft u enige reactie gehad op de vrouw die de rechtszaak aanspande over de marketing van de film?Soms was Jerry Springer niet verkeerd in hoe hij Amerika beschreef.
hoe was dat?
nou, genoeg gezegd (lacht). Ik denk dat ik uit een samenleving kom waar je mensen niet kunt aanklagen omdat de zon niet schijnt, en ik weet niet hoe ik op die situatie moet reageren. Want voor mij is het zo vreemd – het is surrealistisch.
hoe comfortabel bent u praten of denken over de prijzen-seizoen vooruitzichten van een film die u gemaakt?
nou, je prioriteit nummer één is gewoon om een film te maken, en hopelijk is het goed en je bent er trots op, en dat is gewoon plus, en plus, en plus — dat zijn de eerste drie categorieën waarnaar je zoekt. En dan hoop je het beste. Ik bedoel, we kwamen in Cannes, wat een geweldige, aangename verrassing was, en we wonnen in Cannes, en toen werden we genomineerd voor Beste Buitenlandse Film in het Verenigd Koninkrijk, dus wie weet? De hemel is de limiet, maar uiteindelijk, het belangrijkste was dat ik de film kon maken die ik wilde maken, en mijn moeder vond het erg leuk. En Ryan ‘ s moeder ook, dus we zijn gelukkig.
een van de aspecten van de film die het beste werkt is die vreemde combinatie van een gestileerde, sprookjesachtige esthetiek en het behoud van een viscerale rand die hield het geaard in de realiteit. Hoe moeilijk was dat om te onderhouden?
dat is wat interessant is aan de sprookjes van de gebroeders Grimm, en in het algemeen grote sprookjesverhalen zoals die van Hans Christian Anderson – ze zijn geworteld in een vorm van realiteit waar je je mee kunt verbinden. Emotioneel zijn ze metaforen voor diepere gevoelens binnen de samenleving, en het is moeilijk om je specifiek te vertellen anders dan dat je moet gaan met wat goed voelt – waar je als filmmaker in gelooft en mee verbonden bent. Als je een film maakt, ben je een publiek van één en je moet er zo naar kijken.; hopelijk zullen er meer van jullie zijn, meer klonen die houden van wat je wilt, maar dat is wat je alleen kunt doen. Maar de sprookjes van Grimm-die waarschijnlijk de grootste inspiratie waren voor hoe de film werd gemaakt — waren altijd geworteld in een realiteit, en hoewel het een verhoogde realiteit was, was het altijd in wezen een liefdesverhaal over goed en kwaad. En dat is iets dat overal voor iedereen toegankelijk is.
wanneer vult u dat archetypische verhaal met specifieke details – om dat kernidee te behouden terwijl u eigenaardigheden toevoegt die uw personages onderscheiden en verbeteren?
dat wordt bijna het technische ontwerp, het DNA en de structuur en het ontwerp van de film. Maar veel ervan komt natuurlijk van de casting; het gaat om het vinden van de juiste mensen voor de juiste onderdelen. Het is enorm, want als je dat eenmaal hebt, heb je de ruggengraat.daarom was het zo moeilijk voor mij om bijvoorbeeld een Irene te vinden, die oorspronkelijk in James Sallis’ roman een Latijns personage was. Ik ontmoette zoveel grote Latijnse actrices, maar om de een of andere reden kon ik geen verbinding maken, kon ik niet voelen, en ik wist niet waarom, totdat Carey in mijn leven kwam en ik zag dat ik verliefd kon worden en ik wilde haar beschermen. En dat is waarom ik uiteindelijk … eigenlijk een film maakte over wat ik zou doen en de zuiverheid van liefde tussen mijn vrouw en mezelf. Dat was een soort van mijn illusie-dat op het einde als ik deze film zou zijn als een persoon, dan zou ik chauffeur zijn, en mijn vrouw Irene zou zijn, en mijn diepste, diepste bewustzijn was daar altijd in geworteld. Dat was het hart in mijn hoofd. Ik heb dit niet hardop gezegd, Ik heb er niet over gesproken; het is zo ‘ n mysterie dat je er pas echt over kunt praten als het klaar is, want achteraf kun je er over terugdenken. Maar uiteindelijk ben ik een fetish filmmaker: ik maak films gebaseerd op wat ik graag zou willen zien.
als je de film ziet als een weergave van je liefde voor je vrouw, hoe letterlijk is die metafoor, want wat hij moet doen is de kans voor hen tweeën om samen te zijn vernietigen om haar te laten zien hoeveel hij van haar houdt?
wat absoluut waar is. En de film is niet autobiografisch over mijn relatie met mijn vrouw, maar het vertegenwoordigt de diepe liefde die ik voor haar heb.
toen ik de scène in de lift zag, werd ik herinnerd aan de verkrachtingsscène in “Once Upon A Time In America”, alsof Driver weet dat hij de kans moet vernietigen dat ze samen zijn om haar te beschermen?Sergio Leone is een van mijn favoriete filmmakers aller tijden. Ik had het geluk enkele jaren geleden zijn vrouw in Spanje te ontmoeten. Zijn vrouw was een stuk jonger dan hij, dus mijn vrouw Liv, wat eigenlijk betekent leven in het Deens, we gingen met haar zitten in Spanje, en mijn oudste dochter was daar. Ik had toen maar één kind. We dronken koffie en spraken over Sergio Leone met zijn vrouw. Maar we hadden een vertaler omdat ze geen woord engels sprak (lacht).
hoeveel moet u op dezelfde pagina staan als uw medewerkers? In interviews beschreef Ryan Driver als een persoon die geloofde dat hij een weerwolf was; is dat een perceptie die jullie twee deelden?
het is van vitaal belang dat de hoofdrolspeler en de regisseur gemeenschappelijke ground…it het is van vitaal belang en ik denk dat wat zo goed werkte voor Ryan en mij is dat voor dat vanwege onze ervaring in de autorit en deze vreemde magische date die we hadden, we werden één persoon. Het was alsof we een telekinetische relatie hadden en we werden één. dus ja, Ryan, het personage is een man die diep van binnen een weerwolf is, want diep van binnen is hij een man die psychotisch is, maar hij is ook een man die twee mensen is – hij is één persoon per dag en één persoon per nacht. Dus Ryan ‘ s analyse is volledig correct in hoe hij het verwoordde; Ik kan het op een andere manier verwoorden, maar de kern is precies hetzelfde DNA. En dat is wat zorgt voor een geweldige samenwerking, en ik weet zeker dat als je praat met andere medewerkers, Martin Scorsese en Robert De Niro of James Stewart en Alfred Hitchcock, ik weet zeker dat je hetzelfde soort antwoorden zou krijgen. Daarom is het zo belangrijk om je hoofdrolspeler te vinden – het is alsof je hoofdrolspeler je alter ego is als regisseur, en je hoofdrolspeler is bijna als het creëren van Frankenstein. Hij is iemand die de gloeilampen aanzet, maar hij kan de gloeilampen alleen aanzetten als de gloeilampen vertegenwoordigen wat hij diep van binnen wil zijn, of zijn verlangens of behoeften.
het is als een hart-het heeft bloed nodig om te pompen, dus op een bepaalde manier is het als seksueel. Filmmaken is erg seksueel, omdat het gaat om het werken met je medewerkers zo intens als een seksuele ervaring, uitzoeken wat de ander leuk vindt, nodig heeft en kan bijdragen aan de emotie die je probeert op te bouwen. Daarom was het voor mij altijd de acteurs, de fotografie en de montage.; natuurlijk begint alles met een geweldig verhaal boog, en komt in een geweldig script, enzovoort. Dus dat is meer hoe het is opgebouwd. Maar zodra je een script hebt dat je hoofdrolspeler leuk vindt en kan zien, en je fotograaf kan je helpen het te visualiseren en je editor kan je helpen het te structureren, zijn dat in wezen je belangrijkste mensen. En natuurlijk is iedereen belangrijk in een film; elke functie is nodig. Het is als een puzzel – iedereen moet iets toevoegen; maar er is een hiërarchie van hoe het uitpakt. Maar het gaat allemaal om het uiten van emoties, en daarom is filmmaken het medium van een regisseur: de regisseur is de auteur, de auteur van de film, of het nu gebaseerd is op een boek of iemands idee of wat de fuck (lacht). In wezen is het de filmregisseur die de auteur is, en iedereen is er om de filmregisseur te helpen en bij te dragen aan zijn visie, zoals ze het in Hollywood noemen. Ik noem het het creëren.