De term Phulkari is een Punjabi termijn is verkregen uit twee woorden: ‘Phul’ en ‘Kari’ betekent ‘bloem’ en ‘werk’ en dus het woord Phulkari vertaalt zich in een ‘bloem ‘ werk’ of ‘floral werk’. Het Phulkari borduurwerk begon voor het eerst in Punjab in de 15e eeuw door de vrouwen van Punjab. Het is de landelijke handgemaakte borduurtraditie van Punjab en staat ook bekend als het folk borduurwerk van Punjab. Hoewel Phulkari bloemwerk betekent, bestonden de ontwerpen in dit borduurwerk niet alleen uit bloemen, maar ook uit verschillende motieven en geometrische patronen en vormen. Het Phulkari borduurwerk is over het algemeen zeer helder, levendig en het brengt kleur in het leven van mensen. Het Phulkari borduurwerk is wereldwijd erg populair. Het is gemaakt door vrouwen en het viert vrouwelijkheid.
voorgesteld lezen – borduursels van India – presentatie van de vaardigheden van regionale ambachtslieden
oorsprong van Phulkari
er zijn verschillende theorieën over de oorsprong van Phulkari. Men geloofde dat het borduurwerk van Phulkari in verschillende delen van het land wijdverspreid was, maar het overleefde alleen in Punjab. Een andere theorie is dat het Phulkari borduurwerk uit Iran kwam. Daar stond het bekend als Gulkari, wat ook bloemwerk betekent. Niettemin werd opgemerkt dat de Phulkari-stijl van borduurwerk en de Gulkari-stijl van borduurwerk verschillend en onderscheidend van elkaar zijn. Sommigen zeggen zelfs dat de jat stammen dit borduurwerk naar India brachten toen ze naar India migreerden en zich vestigden in Punjab, Gujarat en Haryana. Aan de andere kant heeft het woord ‘Phulkari’ zijn vroegste verwijzing in de 18e eeuw in de Punjabi literatuur.
Dit is in Waris Shah ‘ S versie van Heer Ranjha, een legendarische Punjabi tragische romance, waar de bruiloft outfit van Heer, de vrouwelijke hoofdpersoon, wordt besproken en ze praten over verschillende kledingstukken en outfits met Phulkari borduurwerk. Er is ook de referentie van Phulkari in de Mahabharata, de Veda ‘ s, Goeroe Granth Sahib, en sommige Punjabi volksliederen. Niettemin wordt aangenomen dat het niet uitmaakt wat de oorsprong van dit borduurwerk is, het zal altijd heel anders en uniek zijn voor Punjab.
geschiedenis en tradities van Phulkari
in de oudheid in Punjab werd de geboorte van een meisje in de familie als zeer voorspoedig beschouwd en dus, zodra een meisje in een familie werd geboren, begonnen de moeders en grootmoeders Phulkaris te borduren. Dit is omdat ze geloofden dat het meisje de Schepper zou zijn voor de komende generaties en ook omdat deze Phulkari ‘ s weg zouden worden gegeven op het moment van haar huwelijk. Dit was een traditie dat de ouders van het meisje, afhankelijk van hun status, een bruidsschat van 11 tot 101 Baghs en Phulkaris zouden geven.
traditioneel werd Phulkaris gemaakt met echte bloemen, en zijde en Mulmul stoffen werden gebruikt vanwege hun zuiverheid en duurzaamheid. Men geloofde ook dat de Phulkari gemaakt was volgens EN afhankelijk van de moraliteit, rechtvaardigheid, kwaliteiten en karakter van een vrouw. Eerder werden de Phulkari ‘ s door de vrouwen geborduurd voor eigen gebruik en voor gebruik door andere familieleden. Ze waren niet te koop en de vrouwen in Punjab droegen deze Phulkari ‘ s op bruiloften, festivals, feesten en gelegenheden. De Phulkari borduurwerk was een huiselijke kunst voor de vrouwen om hun creativiteit te tonen en ook om kleur te brengen in hun dagelijks leven. Deze volkskunst bood volledige vrijheid van creativiteit. De Phulkari is nog steeds een zeer integraal en vitaal onderdeel van Punjabi bruiloften. Er is zelfs een Punjabi volksliedje dat deze volkskunst viert,
“Ih phulkari meri maan ne kadhi, ISS noo ghut ghut japhiyan paawan – -” mijn lieve moeder heeft zijn phulkari geborduurd; Ik omarm het keer op keer met genegenheid”.
de heropleving van Phulkari
de Phulkari-stijl van borduurwerk kende een tragedie en kende een aantal zeer moeilijke tijden. Waar op een gegeven moment ongeveer 52 soorten Phulkari bestonden; er was ook een tijd waarin deze vorm van borduurwerk bijna verdween. Dit gebeurde tijdens de verdeling van India en Pakistan in 1947. Echter, het al snel gelanceerd back-up en nu bijna 70 jaar later, het is een evergreen stijl statement. De heropleving van Phulkari resulteerde omdat na de verdeling in 1947, als gevolg van de vluchtelingencrisis, de organisaties moedigden vrouwen aan om Phulkaris te maken zodat ze genoeg geld konden verdienen om te overleven. Traditioneel werd Phulkari door vrouwen geborduurd met hun eigen handen, maar nu worden de Phulkari ‘ s geborduurd met behulp van machines en moderne technieken en materialen.
het maken van Phulkari
de Phulkari omvat niet alleen bloemen, maar bestaat ook uit verschillende motieven en geometrische ontwerpen, vormen en patronen. Het Phulkari borduurwerk wordt gedaan met behulp van een darn steek aan de verkeerde kant van grof katoenen doek bekend als ‘khaddar’ met gekleurde zijden draad. Dit is het belangrijkste kenmerk van dit type borduurwerk.
in vroegere tijden, de phulkari stijl van borduurwerk was beperkt tot alleen sjaals en Odhani. Maar in de huidige tijd wordt dit borduurwerk gedaan op grote doeken zoals sari ‘ s en chudidaar kameez. In dit Phulkari borduurwerk is de steek die wordt gebruikt de stopsteek die hier de belangrijkste steek is. Andere steken zoals de visgraatsteek, knoopsgat steek, en lopen steek worden ook gebruikt. Deze hechtingen werden gebruikt om een ongewoon motief te creëren of om de khaddar te begrenzen. Deze ontwerpen en motieven zijn over het algemeen gestikt en geborduurd van de achterkant van het doek en de smalste de steek was, de fijnste het stuk werd.
de motieven werden draad voor draad gemaakt in een geometrisch raster en de motieven in Phulkaris werden gelijkmatig verdeeld met fijne randen geborduurd. De lange en korte darn steken werden gebruikt om horizontale, verticale en diagonale draad werk te maken. De grove khaddar stof werd geweven in breedtes en de stof werd in de lengte gestikt om de gewenste breedte te maken. De khaddar doek was dik en grof en zo, om de delicate zijde floss door en weer was een belangrijke taak. Ze waren zeer gevoelig voor knopen en klitten en daarom moest het borduurwerk zeer zorgvuldig worden gedaan met focus en toewijding. De draad gebruikt in dit borduurwerk heet ‘pat’ in Punjabi en dit garen van floss zijde is glanzend en geeft het borduurwerk en het hele werk een polijst. Het enige gereedschap dat gebruikt wordt in dit Phulkari borduurwerk zijn een borduurframe en naalden.
aangezien het Phulkari borduurwerk bestaat uit symmetrische motieven, moet de persoon die het borduurwerk doet het aantal steken aan elke kant tellen en vervolgens doorgaan met het ontwerp. Vandaar dat dit hele traditionele proces van het maken van een Phulkari is erg lang en vervelend en het vereist een grote hoeveelheid inspanning en tijd. Na verloop van tijd zijn mensen overgegaan op verschillende technieken en verschillende stoffen zoals chiffon, georgette, zijde en gewoon katoen om hun Phulkaris te maken.
het gebruik van kleuren was een zeer belangrijk onderdeel van de Phulkari. Traditioneel werden slechts Vier Kleuren khaddar stoffen gebruikt en elke kleur had zijn betekenis. De witte kleur werd gebruikt voor oude vrouwen en weduwen, de rode kleur werd gebruikt door jonge meisjes en bruiden-to-be en de blauwe en zwarte kleuren waren voor dagelijks gebruik. Anders dan dit, de rode kleur in Phulkari borduurwerk is heel gebruikelijk en het vertegenwoordigt de jeugd en opwinding. De oranje kleur staat voor energie en de witte kleur symboliseert zuiverheid. De groene kleur belichaamt vruchtbaarheid en de blauwe kleur symboliseert rust.
motieven in Phulkari
de motieven die de vrouwen in hun borduurwerk gebruikten, werden van alles genomen. Ze waren alles uit hun verbeelding, hun omgeving, hun omgeving, natuur, tuinen, of gewoon een moeder en een dochter praten. Met behulp van deze motieven, vrouwen uitgedrukt hun emoties en hun creativiteit. Enkele veel voorkomende motieven die worden gebruikt in de Phulkari borduurwerk zijn belan (Deegroller), kakri (komkommer), chandrama (maan), en Satranga (7 kleuren). Andere veelgebruikte motieven in dit borduurwerk werden genomen uit directe omgeving en omgeving zoals dieren, bloemen, bomen, vogels, enz.
verschillende soorten Phulkari
er zijn vele soorten Phulkari borduursels aanwezig in India:
- thirma: unieke eigenschap van Thirma is de witte khaddar. Meestal gedragen door oudere vrouwen en weduwen. Het is een symbool van zuiverheid.
- Darshan Dwar: dit type Phulkari wordt gemaakt als een offer om god te danken. Het is gemaakt om te geven aan de Gurudwaras nadat een wens is vervuld. Darshan Dwar vertaalt zich naar “de poort om God te zien”.
- Bawan Bagh: Bawan betekent “tweeënvijftig”, dit type Phulkari verwijst naar de 52 verschillende patronen die op deze phulkari worden gemaakt. Deze phulkari is zeer zeldzaam.
- Vari-da-bagh: dit wordt gegeven als een geschenk aan de bruid door haar schoonfamilie wanneer ze haar nieuwe huis binnenkomt. Een onderscheidend kenmerk is dat het altijd is gemaakt op oranje-roodachtige khaddar stof en slechts een enkele gouden of oranje-gekleurde pat wordt gebruikt voor borduurwerk. Het belangrijkste patroon van deze phulkari is een groep van drie of vier kleine concentrische diamanten van groeiende grootte.
- Chope: dit borduurwerk van Phulkari is gemaakt door de grootmoeder van moederskant van de bruid (naani) bij de geboorte van de bruid. De Holbein steek wordt gebruikt in de chope phulkari en dus hebben beide zijden van de phulkari hetzelfde ontwerp. Chope wordt gebruikt om de bruid te wikkelen na haar rituele bad op haar trouwdag. De chope is geborduurd met één kleur en is monochroom.
- Surajmukhi: het hoofdpatroon van dit type Phulkari is een zonnebloem.Panchranga Bagh: Panchranga betekent ‘vijf kleuren’ en dus is dit type phulkari versierd met chevrons van vijf verschillende kleuren.
- Satranga Bagh: Satranga betekent ‘zeven kleuren’ en dus wordt deze bagh geborduurd in zeven kleuren.
- Meenakari Bagh: deze bagh is meestal gemaakt met goud en wit gekleurd klopje en is versierd met kleine veelkleurige diamanten.
- Sainchi: dit type phulkari toont en vertelt het dorpsleven van Punjab. Deze phulkari werd gedaan in zeer weinig gebieden zoals Firozpur en Bhatinda. De motieven waren lokale dieren, vogels, boeren, worstelaars, wevers, treinen, circussen, enz.
het is van cruciaal belang om traditionele ambachten in leven te houden, maar dit kan alleen als er behoefte aan bestaat. De oplossing is om de borduursels opnieuw te maken in stijlen die er actueel uitzien en klassieke processen volgen. Vandaag de dag, deze levendige stijl is herboren en gebruikt niet alleen op sjaals of odhnis, maar ook door toonaangevende ontwerpers zoals Manish Malhotra op Kurtis, jassen, sarees en bandhgalas. Van een louter binnenlandse kunstvorm, heeft het een plaats verdiend op couture collecties van internationale ontwerpers! Interesse in het rijk van de Indiase Mode geeft alleen aan dat helderdere dagen voor phulkari borduurwerk zijn om de hoek.