toen ik van het podium liep in 1987, doordrenkt met Engelse literatuur, was het eerste wat ik deed, in mijn auto stappen, door het land naar Los Angeles rijden met $500, een U-Haul vol muziekuitrusting, en de droom om de volgende Billy Joel te zijn.
dat bleek niet zo goed.
wat iets beter uitpakte was schrijven. Mijn eerste echte baan in Los Angeles was het schrijven en bewerken van marketing onderzoeksrapporten voor lokale autodealers. Terwijl ik dat deed, verdiepte ik me ook in het schrijven van toneelstukken en scenario ‘ s. Ik las zoveel boeken als ik kon op het vaartuig. Ik heb lessen gevolgd. Ik lees honderden, duizenden scripts. En ik schreef. Ik schreef en schreef en schreef.
dat bleek ook niet zo goed.
maar wat ik leerde was hoe ik de unieke patronen, structuur en taal van het schrijven van scripts kon herkennen in vergelijking met andere vormen van schrijven. Scripts zijn uniek in de wereld van het schrijven, omdat ze over het algemeen niet de uiteindelijke kunstvorm (hoewel voor velen van hen Ik zeker bedelen te verschillen).
Scripts zijn uniek #schrijven b / c Ze zijn niet de uiteindelijke kunstvorm, zegt @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Click To Tweet
Scripts zijn inherent gemaakt om te worden geïnterpreteerd via andere media zoals podium, film of het web. In veel opzichten, scripts zijn de “instructies” voor hoe het verhaal te vertellen, het vastleggen van de beweging, spraak, en zelfs technische richtingen.De spanning tussen scenarioschrijvers en regisseurs en de interpretatie van scripts is legendarisch in Hollywood. De beroemde regisseur Robert Altman zei: “Ik denk niet dat het schrijven van scenario’ s hetzelfde is als schrijven. Ik denk dat het blauwdrukken is.”
scripts schrijven heeft vandaag de dag voordelen
naast mijn rol als boekauteur, consultant en adviseur, ben ik een podcaster, webinarpresentator, spreker, docent en occasionele (en onwillige) videopresentator. Ik schrijf veel scripts voor mezelf en anderen.
het schrijven van een script voor uw podcast, webinar, video of presentatie heeft een aantal voordelen:
- blijf trouw aan de tijd. Met een script kun je oefenen en repeteren om precies te weten hoeveel tijd de presentatie vereist. Met een script kan ik over het algemeen binnen 3% van de toegewezen tijd blijven. Dit betekent dat ik één of twee minuten te vroeg of te laat ben voor elke 30 minuten van een presentatie. (Als u wilt een evenement organisator onredelijk gelukkig te maken, op tijd zijn is de nummer 1 manier om dat te doen.)
- u weet dat u de kernpunten zult raken. Weet je nog dat derde punt waar je twee uur aan hebt gewerkt? Of weet je nog dat je het punt niet in je script schreef omdat je dia je eraan zou herinneren? Je bent het vergeten, hè? Een script helpt u ervoor te zorgen dat u al uw punten bondig te leveren en nooit vergeten om ze op te nemen.
- schrijven helpt bij het polijsten van uw materiaal. Als je het woord voor woord schrijft, Weet je het gewoon beter, en je prestaties zullen daardoor beter zijn.
Schrijf een script om (1) trouw te blijven aan de tijd, (2) de kernpunten te raken, (3) Je materiaal op te poetsen, zegt @Robert_Rose via @cmcontent. # CMWorld Klik om te Twitteren
de uitdaging van het schrijven van scripts
als ik mensen vraag waarom ze hun presentaties, video ‘ s, enz. niet zouden script., een veel voorkomende reactie is dat ze zich ongemakkelijk voelen met het formaat. Ze zijn bang dat als ze hun toespraak schrijven, het muf en onnatuurlijk zal klinken.
maar er zijn enkele leuke geheimen om scripts te maken die nuttige hulpmiddelen zijn, net zoals blauwdrukken voor een architect zijn. Voordat ik ga er, Laten we verkennen een aantal van de “regels” die ik vaak zie over het schrijven van scripts voor video en audio en waarom ik ben niet zo ‘ n fan van hen:
- gebruik kortere woorden in plaats van langere.
- gebruik contracties in plaats van volledige woorden (bijv.”kan niet” in plaats van” kan niet “en” niet doen “in plaats van”niet doen”).
- Gebruik altijd teleprompters of onthoud uw scripts.
- verwijder tongbrekers.
- herhaal uzelf nooit. Nooit. Nooit. Nooit.
Zoals ik al zei, ben ik het niet eens met deze vijf regels. Als u liever langere woorden en ze passen in uw spraakpatronen, deze regel is instelbaar. Als je een meer formele spreker bent, dan kan het gebruik van “kan niet”, “niet doen”, “kan niet” in plaats van “kan niet”, “niet doen” of “kan niet” je helpen een meer nadrukkelijk punt te maken. Doen. Niet. Maak je zorgen over deze regel.
het verplicht stellen van teleprompters of het onthouden van gegevens zou ook geen regel moeten zijn. Zoals je hieronder verder zult zien, kunnen scripts worden gebruikt op manieren die verder gaan dan teleprompters of onthouden. En als je poëtisch wilt waxen en iets wilt zeggen waar mystieke maanlicht momenten zachtjes samenkomen, en waar zangvogels twitteren, dan moet je dat absoluut doen.
en natuurlijk, natuurlijk, natuurlijk, je kunt jezelf herhalen. Het is jouw tekst om te zingen.
met deze regels uit de weg, laten we eens kijken naar de drie geheimen die ik heb gevonden om betere scripts te maken.
geheim 1: Er zijn geen extra punten voor stijl
schrijven voor spreken versus schrijven voor lezen is anders. Door mijn achtergrond als scenarioschrijver voel ik me meer op mijn gemak bij het eerste. Vraag het aan iedereen die het ongeluk heeft gehad om mijn schrijven te moeten bewerken en zij zullen je vertellen dat mijn zinsstructuur en mijn interpunctie, nou ja, ” creatief zijn.”
#schrijven voor spreken is anders dan schrijven voor lezen, zegt @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Klik om te Twitteren
maar als je mijn raw-schrijven hardop leest, klinkt het meestal OK.
deze differentiatie is de reden waarom veel mensen problemen hebben bij het schrijven van scripts. Ze geloven dat door het opschrijven van de woorden voor hun spreken, ze zichzelf vergrendelen in een stijl die eindigt klinken overdreven formeel en steltlopers.
maar heen en weer bewegen tussen stijlen kan een kracht zijn voor het schrijven van scripts die impact hebben. Denk aan films die je echt leuk vindt. Films zijn gemaakt door schrijvers die bewust gebruik maken van wat velen ervaren als zeer gestileerde dialoog.
Aaron Sorkin is zo ‘ n schrijver. Luister naar de dialoog in deze clip van het sociale netwerk. Merk op hoe formeel de woorden zijn, hoe zorgvuldig ze zijn gekozen, en hoe ze klinken om het verhaal precies de juiste rand te geven.
aan de andere kant zijn films die, in het begin, zo natuurlijk lijken te zijn dat je denkt dat de acteurs letterlijk de woorden verzinnen terwijl ze gaan. Denk aan een film als Juno of een Quentin Tarantino film.
Luister naar de dialoog in deze clip van Juno en hoe naturalistisch de dialoog klinkt.
U kunt het verschil horen, toch? Je zou kunnen denken dat het gewoon in de voorstelling zit. Maar dat is het niet. Hier is het script van een deel van deze scène van scenarioschrijver Diablo Cody.
merk op dat het script geschreven is als mensen echt spreken, in gefragmenteerde zinnen, en het gebruik van “vrijwel” als bijwoord. Wanneer heb je voor het laatst “zo goed als”geschreven? Echter, het werkt vrij veel in dit geval.
noch de naturalistische of stilistische benadering is verkeerd of beter dan de andere. Elk gebruikt de stijl om een soort verhaal te vertellen. Niemand spreekt zoals Aaron Sorkin en Diablo Cody schrijven. Ze schrijven niet hoe we praten, maar hoe we willen praten.
goede scripts leveren het verhaal en de instructies om het verhaal te vertellen dat de schrijver wil vertellen. Een geweldig script klinkt als jou. De stijl geeft je de mogelijkheid om te improviseren en de specifieke en gestructureerde wendingen van de zin die je wilt uitdrukken.
dus, de sleutel is om te schrijven zoals je wilt spreken. Als je een script gaat schrijven, dan moedig ik je aan om te oefenen met schrijven zoals je spreekt. Maak je voorlopig geen zorgen over interpunctie of zinsstructuur.
als je een script gaat schrijven, dan moedig ik je ten zeerste aan om te oefenen met schrijven zoals je spreekt, zegt @Robert_Rose via @cmcontent. # CMWorld Click To Tweet
kunt u verbale pauzes en ums in uw script schrijven? Ja, zeker weten. Overweeg dit deel van het script uit een van mijn introducties op de wekelijkse Wrap podcast van de CMI:
dus laten we het afronden zullen we….
ons Thema deze week-Waaaiit … voor het….. Nee … letterlijk “wachten” … dat is het thema.
Dit is… de wekelijkse Wrap.
Hallo iedereen, en Welkom bij aflevering # 70 van de Weekly Wrap, onze wekelijkse spel op woorden in het spel in de wereld van quarantaine deze week….
om de grap op het thema te zetten – Ik wilde er zeker van zijn dat ik het precies zei Zoals ik het wilde zeggen. Ik schreef het uit als dialoog zoals ik het in mijn hoofd hoorde. Echter, Ik hou ook echt van de zinsnede, “onze wekelijkse spel op woorden in het spel in de wereld deze week,” dus ik ben zeer specifiek over de manier waarop elk woord is daar gezet.
Ja, dit betekent dat u waarschijnlijk twee versies van uw stukken zult hebben. U gebruikt bijvoorbeeld het script voor het webinar en leidt een andere versie af voor een blogpost.
en dat brengt me bij het tweede geheim.
Secret 2: Use the stories within the story
in dramatic script writing, there are two basic types of monologues: active and narrative. In een actieve monoloog spreekt u (of het personage) als een manier om actie te ondernemen of een doel te bereiken. Het kan zijn om iemand van gedachten te veranderen, hen van iets te overtuigen, of een standpunt te communiceren.
Een goed voorbeeld hiervan gebeurt in een paar goede mannen (een ander filmscript geschreven door Sorkin). Hierin heeft kolonel Nathan Jessep, gespeeld door Jack Nicholson, genoeg van deze rechtzaal onzin:
het tweede type monoloog is een verhalende monoloog waarin je een verhaal vertelt binnen het verhaal, vaak verwijzend naar iets dat is gebeurd. Deze monologen worden gebruikt om een analogie te maken of om een punt dat je maakt beter uit te leggen.
Een goed voorbeeld hiervan is wanneer shark hunter, Sam Quint, in de film Jaws vertelt het verhaal van zijn ervaring op de U. S. S. Indianapolis en de resulterende haaienaanval. Het is prachtig geplaatst in het verhaal, want het brengt een afschuwelijk verhaal tot leven en illustreert hoeveel gevaar de drie helden zijn in:
in uw werk als content Marketeer, zult u ongetwijfeld gebruik maken van zowel actieve als narratieve. Het mengen van hen is essentieel voor het schrijven van een geweldig script. De sleutel is om de verschillen te weten en hoe je ze in je script plaatst en in balans brengt. Als je een verhalende monoloog zonder doel inbrengt, zal het publiek het meteen oppikken. Elke keer als je naar een podcast luistert of een video bekijkt en vraagt: “waarom vertelt hij me dit verhaal,” Weet je dat de verhalende monoloog niet op zijn plaats is.
het mengen van actieve en verhalende monologen is essentieel voor het schrijven van een geweldig script, zegt @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Klik om te Twitteren
bovendien, te veel van een monoloog type of het andere en je kan je publiek te verliezen.
bijvoorbeeld, op Content Marketing World 2019, illustreerde mijn vriend Joe Pulizzi dit goed. Zijn tijdslot was 20 minuten. We moesten hem dat teken laten raken. Joe ‘ s keynote presentatie was extreem strak geschreven. Let op de lengte van zijn talk in de YouTube video. Dat klopt, het is 18: 02. Hij raakte zijn doel prachtig.Maar, nog belangrijker, kijk hoe Joe zijn talk introduceert, dan hoe hij 20 seconden inschakelt en een verhalende monoloog plaatst. Twee dingen zijn hier belangrijk. Ten eerste is het” verhaal binnen het verhaal ” op zichzelf relevant. Ten tweede, het voedt een doel voor het grotere verhaal. Voor Joe diende het als een persoonlijk voorbeeld van zijn eerste wet.
Let goed op hoe je geschreven verhaal zich ontvouwt. Zorg ervoor dat uw verhalende monologen voeden uw Grotere actieve monologen en dat u een evenwicht van beide.
dat brengt me bij het derde geheim van grote scripts.
geheim 3: Weet Het, lees het niet
Je zou kunnen denken na al dat gepraat over schrijven zoals we spreken en focussen op structuur dat het advies voor het uitvoeren van een geweldig script is om het gewoon te lezen zoals je het schreef.
Nee.
zodra u uw script schrijft, moet u uw script bewerken totdat u het Weet. Moet je het onthouden? Nou, als je het geeft als een keynote of sessie, dan ja. Tenzij je een beroemdheid bent, krijg je waarschijnlijk geen teleprompter op je volgende evenement. Je moet het tenminste onthouden tot je voelt dat je het onder controle hebt.
als u een podcast of de voiceover voor een presentatie doet, dan hoeft u deze niet te onthouden. Maar in beide gevallen is de eerste stap naar een geweldige uitvoering van een geweldig script het vinden van je cadans, je buigingen, en welke woorden zinvol zijn om te benadrukken.
als onderdeel van dit artikel, voeg ik het script voor deze video toe. Download het om te zien hoe vergelijkbaar en verschillend het is van de geschreven post. Je kunt zien welke woorden Ik vetDe voor de nadruk, en waar ik pauzes noteerde, of woorden met hoofdletters, zodat ik precies zou weten hoe ik ze wilde leveren.
dit hoeft niet lang te duren. Wanneer ik mijn wekelijkse podcast schrijf, werk ik ongeveer een half uur door het script-en ik schrijf zowat elk woord van elke aflevering. Hoe meer je je script kent, hoe beter je prestaties zullen zijn. Dit geldt vooral als je publiek Je gaat zien.
als u een script schrijft, dan kunt u niet alleen de woorden kennen, maar ook de manier om die woorden te leveren. Kijk naar de absolute meester hiervan, komiek Jerry Seinfeld. Hij heeft vele malen gesproken over hoe zijn voorstellingen woord voor woord worden geschreven, tot aan de nadruk van de woorden. Bekijk deze video en let op hoe elke lijn wordt geleverd op een bepaalde (en zeer Jerry) manier:
Steel als een artiest
tot op de dag van vandaag kijk ik naar komieken, films en zelfs politici voor de effectieve manieren waarop ze scripts gebruiken. Ik heb de beste manier gevonden om beter te worden in scripts is om, goed, grote scripts te kopiëren. Dit is moeilijker dan het klinkt omdat het niet gaat over het kijken naar transcripten van grote optredens. Het vastleggen van de performance in written word is niet hetzelfde als zien hoe de performance werd vertaald uit het geschreven woord.
voor films kunt u toegang krijgen tot een verrassend aantal scripts. Doe een beetje Google-fu voor wat je zoekt en je zult zien dat veel moderne en klassieke film scripts online zijn, klaar voor u om te lezen.
voor toespraken, met name voor politici, kunt u hun voorbereide opmerkingen meestal ook vrij gemakkelijk vinden. Zonder namen te noemen, is het de moeite waard om naar de goede en de echt slechte te kijken om te voelen waar de uitdaging was – met het script of de prestaties.
voor anderen zoals voiceovers, video ‘ s, enz. let op de prestaties. Het is makkelijk te zien wanneer iemand iets leest dat niet als script is geschreven.
bekijk deze video en je kunt zien waar deze gast draait en iets leest op de teleprompter dat duidelijk niet als script is geschreven. Zie hoeveel natuurlijker ze wordt als ze “script” uit gaat of reageert op een vraag:
uiteindelijk gaat het schrijven van geweldige scripts simpelweg over het vastleggen van precies de manier waarop je wilt communiceren. Scripts zijn geweldige tools. De beste vertellen het verhaal duidelijk, maar zorgen voor geweldige optredens om het naar een ander niveau te tillen. Zoals de klassieke Hollywood filmregisseur Howard Hawks zei: “Je kunt geen slecht script repareren nadat je begint te schieten. De problemen op de pagina worden alleen groter als ze naar het grote scherm gaan.”
neem de tijd en schrijf een geweldig script, zodat u zich kunt concentreren op uw prestaties.
en onthoud … het is jouw verhaal. Vertel het goed.
NU, bekijk mijn video van dit bericht om te vergelijken en te contrasteren:
omslag door Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute