Tentoonstelling: 'She Who Tells a Story: Women Photographers from Iran and the Arab World' in het Museum of Fine Arts, Boston-Art Blart

Tentoonstellingsdata: 27 augustus 2013-12 januari 2014

Gohar Dashti.

Gohar Dashti (Iraniër, 1980)
Zonder Titel #5
2008

ik hou ervan dat dit archief een aanwezigheid geeft aan ongelijksoortige stemmen.

dit is een belangrijke tentoonstelling, een tentoonstelling die “Westerse noties over het ‘Oosten’ uitdaagt, de complexiteit van identiteit onderzoekt en documentaire herdefinieert als een genre.”Het werk van 12 vrouwelijke kunstenaars uit Iran en de Arabische wereld daagt stereotypen uit en geeft inzicht in politieke en sociale kwesties. “De beelden – variërend van beeldende kunst tot fotojournalistiek-weerleggen de opvatting dat Arabische en Iraanse vrouwen “onderdrukt en machteloos” zijn, in plaats daarvan versterkend dat een aantal van de belangrijkste fotografische werk in de regio vandaag wordt gedaan door vrouwen.”

Marcus

.
Veel dank aan het Museum of Fine Arts, Boston voor het feit dat ik de foto ‘ s in de publicatie mocht publiceren. Klik op de foto ‘ s voor een grotere versie van de afbeelding.

Gohar Dashti.

Gohar Dashti (Iraniër, 1980)
Zonder Titel #2
2008

Tanya Habjouqa.

Tanya Habjouqa (Jordanian, 1975)
Zonder Titel
2009
From the Women of Gaza series

Tanya Habjouqa.

Tanya Habjouqa(Jordanian, 1975)
Zonder Titel
2009
From the Women of Gaza series

Rania Matar.

Rania Matar (Libanees/Palestijns/Amerikaans, 1964)
Stephanie, Beiroet, Libanon
2010

Rania Matar.

Rania Matar (Libanees/Palestijns/Amerikaans, 1964)
Alia, Beiroet, Libanon
2010

Rula Halawani.

Rula Halawani (Palestijns, geb. 1964)
Zonder Titel XIII
2002

Lalla Essaydi (Marokkaans, 1956)
Bullets Revisited #3
2012

Power and passion zal te zien zijn in het Museum of Fine Arts, Boston (MFA) in een tentoonstelling van werken van 12 vrouwelijke fotografen uit Iran en de Arabische wereld. De tentoonstelling, de eerste in zijn soort in Noord-Amerika, bevat ongeveer 100 foto ’s en twee video’ s, bijna volledig gemaakt in de afgelopen tien jaar, die stereotypen uitdagen en inzicht geven in politieke en sociale kwesties. De beelden – variërend van beeldende kunst tot fotojournalistiek-weerleggen de opvatting dat Arabische en Iraanse vrouwen “onderdrukt en machteloos” zijn, in plaats daarvan versterken ze dat een aantal van de belangrijkste fotografische werk in de regio vandaag de dag wordt gedaan door vrouwen. Te zien van 27 augustus 2013-12 januari 2014, Zij die een verhaal vertelt: Vrouwelijke fotografen uit Iran en de Arabische wereld belicht de rijke artistieke expressie van baanbrekende fotografen Jananne Al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana El Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat en Newsha Tavakolian. Bij de tentoonstelling is een nieuwe publicatie, She Who Tells a Story (MFA Publications, September 2013), geschreven door tentoonstellingscurator Kristen Gresh, de MFA ’s Estrellita en Yousuf Karsh assistent conservator foto’ s. Deze tentoonstelling wordt royaal ondersteund door de Robert Mapplethorpe Foundation. Extra steun van het Barbara Jane Anderson fonds.”She Who Tells a Story brings together recent photographs from 12 groundbreaking artists,” said Malcolm Rogers, Ann and Graham Gund Director of the MFA. “Hun werken vertellen verhalen die een scala aan emoties oproepen, onze perceptie uitdagen en het Midden-Oosten een nieuw perspectief bieden.”

in het Arabisch betekent het woord rawiya ” zij die een verhaal vertelt.”Deze foto’ s zijn een verzameling verhalen over het hedendaagse leven in Iran en de Arabische wereld. De tentoonstelling onderzoekt thema ‘ s als “het deconstrueren van het oriëntalisme”, “het construeren van identiteiten” en “nieuwe documentaire”, die de individualiteit van het werk van elke kunstenaar blootleggen en tegelijkertijd een glimp van de sociale en politieke landschappen van de regio mogelijk maken. Het MFA heeft 18 van de te zien werken verworven in de Henry en Lois Foster Gallery in de Linde Family Wing for Contemporary Art. Aanwinsten gemaakt in 2013 zijn onder andere Roja (Patriots) uit de serie Book of Kings (2012) van Shirin Neshat; de complete serie van negen foto ’s in Mother, Daughter, Doll (2010) van Boushra Almutawakel; drie prenten uit de serie Women of Gaza (2009) van Tanya Habjouqa; twee foto’ s uit de serie The Metro (2003) van Rana El Nemr; twee prenten uit de serie Qajar (1998) van Shadi Ghadirian; en Untitled #2 from Today ‘ s Life and War (2008) van Gohar Dashti.”Reflecting on the power of politics and the legacy of war, the photographs in this exhibition challenge Western notions about the ‘Orient,’ examinate the complexities of identity, and redefinine documentary as a genre,” said curator Kristen Gresh, who was first exposed to this work while living in abroad for 15 years, docking history of photography in Paris and Cairo.Historisch gezien verwijst Orientalisme naar voorstellingen van Europese of Amerikaanse kunstenaars van het Oosten, waaronder de culturen van het Midden – Oosten, Noord-Afrika en het Oosten, waarbij het “Oosten” vaak als cultureel inferieur wordt gepresenteerd. De geschiedenis van de fotografie in het gebied bestond grotendeels uit beelden gemaakt door buitenstaanders, variërend van piramides en heilige bijbelse sites tot geënsceneerde Harem scènes en buikdansers. In combinatie met mythen en traditionele verhalen zoals de “Perzische” Koningin Sheherazade en de “Arabische” Duizend en een nachten, misvattingen blijven bestaan tot op de dag van vandaag. Deze stereotypen zijn verbrijzeld met Shirin Neshat ‘ s baanbrekende serie Women of Allah (1993-97). De serie is ontstaan uit een bezoek dat ze 15 jaar na de Iraanse Revolutie (1979) bracht aan haar geboorteland Iran. Er zijn vier portretten te zien uit de serie – Untitled (1996), Speechless (1996), I Am Its Secret (1993) en Identified (1995) – die elk elementen bevatten van de sluier (of hijab), Pistool, tekst en blik en breken oriëntalistische mythen, waarbij vrouwen macht hebben tegenover oppositie. Onder de vroegste foto ‘ s in de tentoonstelling zijn ze bedekt met Perzisch schrift van hedendaagse Iraanse vrouwelijke schrijvers en roepen de rol op die vrouwen speelden in de Iraanse Revolutie. De serie markeerde een keerpunt in de recente geschiedenis van representatie en debatten over de sluier, inspirerend onderzoek door andere fotografen.Naast Neshat hebben andere een invloed gehad op de geschiedenis van de visuele representatie en de perceptie van oriëntalistische stereotypen. In het tweeluik Untitled I & II (1996) gebruikt de in Irak geboren Jananne al-Ani de vrouwen in haar familie (en haarzelf) om een progressie te laten zien in sluier, van ongesluierd naar volledig gesluierd, en weer terug. De installatie van de grootformaatprints heeft als effect dat de kijker tussen de unblinkende blikken van de vrouwen wordt gevangen, waarbij de kracht van de lens wordt gebruikt om mythes over de onderdrukking van moslimvrouwen aan te pakken. De in Marokko geboren Lalla Essaydi, een voormalig schilder en alumnus van de School Of The Museum of Fine Arts, Boston (SMFA), gebruikt iconografie uit 19e-eeuwse oriëntalistische schilderijen als inspiratie om haar eigen culturele identiteit te verkennen en in vraag te stellen. In het drieluik Bullets Revisited #3 (2012), het meest uitgebreide werk in de tentoonstelling op 5 1/2 x 12 1/2 voet, en Converging Territories #29 (2004), gebruikt ze kalligrafie (een typisch mannelijke kunstvorm) om de complexiteit van genderrollen binnen de islamitische cultuur te suggereren. In Bullets Revisited #3 roepen zilveren en gouden kogelhulzen symbolisch geweld op, verwijzend naar haar angst voor groeiende beperkingen voor vrouwen in een nieuw, post-revolutionair tijdperk dat volgde op demonstraties en protesten in de Arabische wereld die in 2010 begonnen.Net als Neshat ’s en Al-Ani’ s werk uit de jaren negentig was de iconische serie Qajar (1998) van de Iraanse kunstenaar Shadi Ghadirian een uitgangspunt voor vele fotografen uit die tijd. Ghadirian, die momenteel in Teheran woont, maakte foto ‘ s die kwesties van identiteit en vrouwelijk zijn in Iran illustreren. De negen prenten uit de Qajar-serie zetten jonge vrouwen in traditionele kleding naast elkaar met toen verboden voorwerpen, zoals boomboxen, muziekinstrumenten en make-up, wat een spanningsveld suggereert tussen traditie en moderniteit, beperking en vrijheid, publiek en privé. Ook opgenomen in de tentoonstelling is een andere, later Ghadirische serie die juxtaposities presenteert – Nil, Nil (2008), die brengt naar de voorgrond de ervaring van vrouwen thuis tijdens de oorlog, een beroep op onnoemelijke verhalen van verlies en wachten. De serie bevat afbeeldingen van kogels die uit een handtas steken; een granaat in een kom fruit; en een militaire helm die naast een hoofddoek aan de muur hangt, doet denken aan de complexiteit van mannelijke en vrouwelijke publieke persona ‘ s en private verlangens.Ghadirians vroege geënsceneerde portretten legden de basis voor latere fotografen om het onderwerp identiteit aan te pakken, waaronder Boushra Almutawakel, een inwoner van Jemen. Haar serie Mother, Daughter, Doll (2010) gebruikt de sluier om sociale trends en de opkomst van religieus extremisme uit te dagen, die vrouwen – en zelfs jonge meisjes – oproept om hun lichaam in het openbaar te bedekken. De geënsceneerde portretten veroordelen niet de hijab, maar protesteren tegen de extremistische opvattingen van het bedekken van lichamen en de trend naar zwart. De negen prenten tonen glimlachen van moeder en dochter als hun kleurrijke kleding verdwijnt van de ene foto naar de volgende. De serie eindigt met een afbeelding van een lege sokkel gedrapeerd in zwarte stof als moeder, dochter en pop zijn volledig geëlimineerd – een statement over het wissen van het individu door middel van jurk. Almutawakel biedt een gevoelig perspectief op het openbare en privéleven van jonge vrouwen, net als de in Libanon geboren Rania Matar in haar Serie A Girl and Her Room (2009, 2010). Deze zes portretten van jonge vrouwen uit het Midden-Oosten vangen meisjes in hun slaapkamers, omringd door hun bezittingen. Ondanks een verscheidenheid aan instellingen en zitters, weerspiegelt de serie de universeel gedeelde ervaringen van coming of age en de complexiteit van het zijn van een jonge vrouw.

identiteit wordt verder onderzocht in het werk van fotojournalist Newsha Tavakolian, die momenteel in Teheran woont en wiens recente foto ‘ s van de Iraanse verkiezingen verschenen in publicaties van The New York Times To Time magazine. Nadat ze in 2009 moeite had met fotograferen in het openbaar, richtte ze zich op beeldende kunstfotografie om sociale kwesties aan te pakken. De tentoonstelling toont zes portretten, zes imaginaire CD-covers en een video van zes schermen uit haar serie Listen (2010), stuk voor stuk professionele zangers die, als vrouw, door Islamitische leerstellingen verboden zijn om in het openbaar op te treden of CD ‘ s op te nemen in hun geboorteland Iran. Tavakolian ‘ s zangers verschijnen niet met microfoons, hoewel elk duidelijk is gevangen mid-song. Haar passie voor de verhalen van deze vrouwen inspireerde haar tot het maken van de denkbeeldige CD-covers die het karakter van elke performer vertegenwoordigen. De begeleidende video toont de vrouwen emotioneel praten ongehoorde woorden, suggereren het idee van opgelegde stilte. Metaforen van muziek, stem en expressie zijn ook te vinden in andere tentoongestelde werken, zoals in de Qajar-serie en in Mystified (1997) van Neshat.Tavakolian vertegenwoordigt een generatie van post-revolutionaire Iraanse fotografen, terwijl Neshat een generatie kunstenaars vertegenwoordigt die voor de revolutie geboren zijn maar het land hebben verlaten. Neshat verliet haar geboorteland in 1974 om kunst te studeren in de Verenigde Staten voor de omwenteling in 1979, en ze blijft putten uit haar culturele erfgoed. Acht beelden uit haar serie Book of Kings (2012) zijn te zien in de tentoonstelling. Deze recente serie, die de titel vertaalt van het 1000 jaar oude Perzische epos Shahnameh, markeerde een terugkeer naar zwart-wit fotografie en is samengesteld uit portretten van groepen individuen die Neshat de massa ‘ s, de Patriotten en de schurken noemt. De cijfers in deze serie staan voor de duizenden deelnemers aan protesten, met name de Iraanse groene beweging (2009) en de Arabische Lente (2011). De massa ‘ s worden vertegenwoordigd door headshots van Arabische en Iraanse mannen en vrouwen wier gezichten zijn bedekt met kalligrafie – met uitzondering van de ogen en de mond. De foto ‘ s zijn bedoeld om naast elkaar te worden getoond om de macht van de mensen te simuleren. Net als in Women of Allah, Neshat streeft paradoxen van verleden en heden en macht en onderwerping; Book Of Kings toont ook haar ontwikkeling en evolutie als kunstenaar.Naast het aanpakken van sociale en politieke kwesties, presenteert She Who Tells a Story ook een nieuw soort documentair – artistieke verbeelding die in de praktijk wordt gebracht. Thema ‘ s als oorlog, bezetting, protest en opstand, evenals zorgen over fotografie als medium, vinden allemaal een plaats in dit nieuwe genre. Net zoals Ghadirian ‘ s Nil, Nil verhalen over oorlog vertelde, pakt het werk van Iranian Gohar Dashti ook het onderwerp aan. Beide fotografen groeiden op tijdens de Iran-Irak oorlog (1980-88). Dashti ’s Today’ s Life and War (2008) is een serie theatrale, geënsceneerde foto ‘ s waarin een echtpaar gewone activiteiten verricht op een fictief slagveld. In Untitled # 5, Ze zitten als pasgetrouwd in de shell van een verlaten auto en in Untitled #7, op de grond aan een geïmproviseerde traditionele tafel vieren het Perzische Nieuwjaar, Nowruz. De overige vier prenten tonen het echtpaar dat dagelijkse routines uitvoert, maar onderbroken wordt door oorlogssymbolen – een tank, raketkop, muur van zandzakken. Dashti ‘ s Beelden zijn metaforen voor de oorlogservaring en herinneren aan haar eigen herinneringen aan haar kindertijd bij de grens tussen Iran en Irak.

alternatieven voor Dashti ‘ s geënsceneerde documentaires zijn te vinden in de werken van de Egyptische Rana El Nemr en de Jordaanse Tanya Habjouqa. In de Metro (2003) schiet El Nemr onopvallend passagiers neer in de auto die bestemd is voor vrouwen, zittend of staand, diep in gedachten. De beelden laten zien hoe anoniem het dagelijks leven kan zijn en hoe mensen met elkaar omgaan in de openbare ruimte. Habjouqa ‘ s Women of Gaza (2009) beschrijft de ervaringen van vrouwen in Gaza, die, net als alle inwoners van het bezette gebied, met beperkte vrijheid leven. De beelden worden over een periode van twee maanden genomen en vieren bescheiden genoegens, waaronder een picknick op het strand, een boottocht en een aerobicslessen. Habjouqa portretteert zachtjes de zonnige kant van het leven van haar onderdanen. Vrouwen van Gaza is een voorbeeld van fotojournalistiek.

een ander gebied van exploratie voor fotografen uit het Midden-Oosten is het medium zelf. Al-Ani, Rula Halawani en Nermine Hammam verleggen de grenzen van de fotografie op nieuwe manieren. Al-Ani ‘ s werken Aerial I en Shadow Sites II, een single channel video, verbeelden het Jordaanse landschap vanuit een vliegtuig. De bijna negen minuten durende video, uitsluitend gemaakt van foto ‘ s die de ene in de andere oplossen, combineert natuur, vlucht en technologie. Halawani, een inwoner van Palestina die momenteel in Oost-Jeruzalem woont, gaat in op de ervaring van vernietiging en verplaatsing. In Negative Incursions (2002), een serie foto ‘ s van de Israëlische invasie van de Westelijke Jordaanoever in 2002, fotografeert ze oorlogsvoorstellingen en vergroot ze en drukt ze in hun negatieve vorm. Deze techniek verduistert de specifieke kenmerken van tijd en plaats, waardoor de dramatische intensiteit toeneemt en resulteert in krachtige beelden van tanks in actie, rouwende moeders en gezinnen in het puin van de nasleep. Strepen van licht tussen de ruïnes zijn een metafoor voor de benarde situatie van het Palestijnse volk, terwijl dikke zwarte grenzen de vorm van een televisiescherm imiteren om Halawani ‘ s kritiek op de media-aandacht over te brengen.Hammam ‘ s Caïro Year One (2011-12), die de 18-daagse opstand in Egypte (januari 2011) en de nasleep ervan bespreekt, experimenteert ook met het gebruik van fotografie. Het bestaat uit 13 prenten in twee delen: Upekkha (verwijzing naar Boeddhistisch concept van gelijkmoedigheid) en ontvouwen (verwijzing naar opvouwbare Japanse schermen). In Upekkha plaatst Hammam foto ‘ s van soldaten op het Tahrirplein in vredige landschapsscènes uit ansichtkaarten uit haar persoonlijke collectie, die de kwetsbaarheid van de jonge mannen tonen. Het tweede deel van de serie, Unfolding, werd gecreëerd nadat de opstand voorbij was, toen het voor haar moeilijk was om te fotograferen. In de twee prenten combineert ze reproducties van 17e en 18e Japanse schermen met foto ‘ s van politiegeweld.

persbericht van de website van het Museum of Fine Arts, Boston

Nermine Hammam.