Drama is een compositie van proza of poëzie die wordt omgezet in een performance op het podium. Het verhaal vordert door middel van interacties tussen de personages en eindigt met een boodschap voor het publiek. Wat zijn de verschillende elementen van drama? Hoe zijn ze met elkaar verbonden? Hoe beïnvloeden ze de kwaliteit en daarmee de populariteit van een toneelstuk? Lees verder om erachter te komen.
de zes Aristotelische elementen van drama zijn, plot, karakter, gedachte, dictie, spektakel en lied. Van deze, de eerste twee zijn de belangrijkste volgens Aristoteles.
Drama kan worden gedefinieerd als een dramatisch werk dat acteurs op het podium presenteren. Een verhaal wordt gedramatiseerd, wat betekent dat de personages en gebeurtenissen in het verhaal tot leven worden gebracht door middel van een toneelvoorstelling door acteurs die rollen van de personages in het verhaal Spelen en handelen door middel van de gebeurtenissen, het nemen van het verhaal vooruit. In het uitvoeren van de rollen, acteurs portretteren emoties en persoonlijkheden van het karakter. Het verhaal verloopt via verbale en non-verbale interacties tussen de personages, en de presentatie wordt op passende wijze aangevuld met audio-en visuele effecten.
via de betrokken karakters heeft het verhaal een boodschap te geven. Het vormt het centrale thema van het spel waaromheen het perceel is gebouwd. Terwijl sommigen muziek en visuals als afzonderlijke elementen beschouwen, geven anderen er de voorkeur aan ze onder enscenering te brengen die als een onafhankelijk element van drama kan worden beschouwd. Verlichting, geluidseffecten, kostuums, make-up, gebaren of lichaamstaal gegeven aan personages, het podium setup, en de rekwisieten gebruikt kunnen samen worden beschouwd als symbolen die elementen van drama zijn. Wat de meeste andere dramatische elementen dicteert is de setting; dat is de periode en locatie waarin het verhaal plaatsvindt. Dit Buzzle artikel laat je kennismaken met de elementen van drama en hun belang.
thema
het thema van een toneelstuk verwijst naar de centrale gedachte ervan. Het kan ofwel duidelijk worden aangegeven door middel van dialoog of actie, of kan worden afgeleid na het bekijken van de gehele voorstelling. Het thema is de filosofie die de basis vormt van het verhaal of een morele les die de personages leren. Het is de boodschap die het stuk aan het publiek geeft. Bijvoorbeeld, het thema van een toneelstuk zou kunnen zijn van hoe hebzucht leidt tot de vernietiging, of hoe verkeerd gebruik van autoriteit uiteindelijk resulteert in het einde van de macht. Het thema van een toneelstuk zou kunnen zijn blinde liefde of de kracht van onzelfzuchtige liefde en opoffering, of ware vriendschap. Bijvoorbeeld, het toneelstuk Romeo en Julia, is gebaseerd op een brutale en overweldigende romantische liefde tussen Romeo en Julia die hen dwingt om tot het uiterste te gaan, uiteindelijk leidt hen tot zelfvernietiging.
Plot
de volgorde van gebeurtenissen in een toneelstuk maakt zijn plot. In wezen is de plot het verhaal dat het toneelstuk vertelt. De entertainmentwaarde van een toneelstuk hangt grotendeels af van de volgorde van de gebeurtenissen in het verhaal. De verbinding tussen de gebeurtenissen en de personages in hen vormen een integraal onderdeel van de plot. Wat de personages doen, hoe ze met elkaar omgaan, de loop van hun leven zoals verteld door het verhaal, en wat er uiteindelijk met hen gebeurt, vormt de plot. Een strijd tussen twee individuen, de relatie tussen hen, een strijd met het zelf, een dilemma, of elke vorm van conflict van een personage met zichzelf of een ander personage in het spel, gaat in de vorming van het verhaal plot. Het verhaal ontvouwt zich door een reeks incidenten die een oorzaak-en-gevolg relatie delen. Over het algemeen begint een verhaal met het blootleggen van het verleden of de achtergrond van de belangrijkste en andere personages, en het punt van conflict, gaat dan over tot het geven van het centrale thema of climax. Dan komen de gevolgen van de climax en het spel eindigt met een conclusie.
personages
de personages die deel uitmaken van het verhaal zijn verweven met de plot van het drama. Elk personage in een toneelstuk heeft een eigen persoonlijkheid en een reeks principes en overtuigingen. Acteurs in het spel hebben de verantwoordelijkheid om de personages tot leven te brengen. De hoofdpersoon in het stuk waarmee het publiek zich identificeert, is de hoofdpersoon. Hij / zij vertegenwoordigt het thema van het toneelstuk. Het personage waarmee de protagonist conflicteert, is de antagonist of schurk. Terwijl sommige personages spelen een actieve rol in het verhaal, sommige zijn alleen bedoeld om het verhaal vooruit en sommige anderen verschijnen alleen in bepaalde delen van het verhaal en kunnen al dan niet een belangrijke rol in het. Soms, deze personages zijn van hulp bij het maken van het publiek zich te concentreren op het thema van het spel of de hoofdpersonages. De manier waarop de personages worden geportretteerd en ontwikkeld staat bekend als karakterisering. Hier is een lijst van personages in Romeo en Julia.
Dialog
het verhaal van een toneelstuk wordt door middel van dialogen naar voren gebracht. Het verhaal wordt verteld aan het publiek door de interactie tussen de personages van het stuk, die in de vorm van dialogen. De inhoud van de dialogen en de kwaliteit van hun levering spelen een belangrijke rol in de impact die het spel heeft op het publiek. Het is door de dialogen tussen de personages dat het verhaal kan worden begrepen. Ze zijn belangrijk bij het onthullen van de persoonlijkheden van de personages. De gebruikte woorden, het accent, de toon, het spraakpatroon en zelfs de pauzes in de spraak, zeggen veel over het personage en helpen niet alleen zijn persoonlijkheid te onthullen, maar ook zijn sociale status, verleden en familieachtergrond zoals die door het stuk wordt gegeven. Monologen en soliloquies die toespraken zijn die aan zichzelf of aan andere personages worden gegeven, helpen om punten naar voren te brengen die moeilijk zouden zijn geweest om via dialogen uit te drukken. “Wat zit er in een naam? Dat wat we noemen een roos door een andere naam zou ruiken als zoet “van Romeo en Julia waarin Julia vertelt Romeo van de onbeduidendheid van namen of “te zijn, of niet te zijn”, een soliloquy uit Hamlet zijn enkele van de grootste lijnen in de literatuur.
instelling
de tijd en plaats waar een verhaal zich afspeelt is een van de belangrijke delen. Het tijdperk of de tijd waarin de incidenten in het spel plaatsvinden, beïnvloeden de personages in hun uiterlijk en persoonlijkheden. De tijdsinstelling kan invloed hebben op het centrale thema van het spel, de problemen die worden opgeworpen (indien van toepassing), het conflict en de interacties tussen de personages. De historische en sociale context van het spel wordt ook bepaald door de tijd en plaats waar het zich afspeelt. De tijdsperiode en de locatie waarin het verhaal is ingesteld, beïnvloeden de enscenering van het toneelstuk. Kostuums en make-up, de achtergronden en het gebruikte meubilair, de visuals (kleuren en soort verlichting) en het geluid behoren tot de belangrijke elementen van een toneelstuk die bepalen hoe het verhaal wordt vertaald in een podiumvoorstelling. De koopman van Venetië is gevestigd in de 16e eeuw Venetië. Romeo en Julia speelt zich af in het tijdperk tussen 1300 en 1600, misschien wel de Renaissance periode die is de 14e en 15e eeuw.
Performance
het is een ander belangrijk element van drama, aangezien de impact van een verhaal op het publiek grotendeels wordt beïnvloed door de uitvoeringen van de acteurs. Wanneer een geschreven stuk wordt getransformeerd in een toneelvoorstelling, zijn de acteurs die voor verschillende rollen worden gecast, de manier waarop ze de toegewezen personages afbeelden en de manier waarop hun optredens worden geregisseerd enkele belangrijke factoren die de impact van het toneelstuk bepalen. Of het uiterlijk van een acteur (inclusief wat hij draagt en hoe hij zichzelf op het podium draagt) past bij de rol die hij speelt, en hoe goed hij de persoonlijkheid van het personage portretteert, zijn determinanten van hoe goed het spel door het publiek zou worden genomen. Verschillende acteurs kunnen dezelfde rollen spelen in verschillende vertolkingen van een toneelstuk. Een bepaalde acteur / actrice in een bepaalde rol kan min of meer worden geaccepteerd en gewaardeerd dan een andere acteur in dezelfde rol. Omdat verschillende acteurs voor verschillende rollen worden gecast, worden hun rollen min of meer gewaardeerd, afhankelijk van hun prestaties. De podiumvoorstellingen van de personages van een toneelstuk, vooral die in hoofdrollen, rechtstreeks van invloed op het succes en de populariteit van een toneelstuk.
hoewel het als een onderdeel van de enscenering wordt beschouwd, kunnen factoren als muziek en visuals afzonderlijk worden besproken als de elementen van drama.
Muziek
dit element omvat het gebruik van geluiden en ritme in dialogen en muziekcomposities die in de stukken worden gebruikt. De achtergrond score, de nummers, en de geluidseffecten gebruikt moeten de situatie en de personages in het aan te vullen. De juiste soort geluidseffecten of muziek, indien geplaatst op de juiste punten in het verhaal, fungeren als een geweldige aanvulling op de hoge en lage punten in het spel. De muziek en de teksten moeten goed passen bij het thema van het stuk. Als de scènes worden begeleid door muziekstukken, worden ze effectiever op het publiek.
visueel Element
terwijl het dialoogvenster en de muziek de hoorbare aspecten van drama zijn, behandelt het visuele element de scènes, kostuums en speciale effecten die erin worden gebruikt. Het visuele element van drama, ook wel bekend als het spektakel, maakt een visuele aantrekkingskracht op het podium setup. De kostuums en make-up moeten bij de personages passen. Bovendien is het belangrijk dat de scènes dramatisch genoeg zijn om het publiek op zijn plaats te houden. De speciale effecten die worden gebruikt in een toneelstuk moet het gedeelte of karakter van het verhaal dat wordt benadrukt accentueren.Afgezien van deze elementen, zijn de structuur van het verhaal, een slim gebruik van symboliek en contrast, en de algehele toneelkunst enkele van de andere belangrijke elementen van het drama.
de structuur van het verhaal omvat de manier waarop het wordt gedramatiseerd. Hoe goed de acteurs hun rol Spelen en het framework van het verhaal vormen de structuur van drama. Richting is een essentieel onderdeel van een toneelstuk. Een goed gericht verhaal is effectiever. Theatertechniek bepaalt hoe het stuk aan het publiek wordt gepresenteerd. Het gebruik en de organisatie van podiumeigenschappen en de Algemene setting van een toneelstuk zijn een onderdeel van toneeltechniek, dat een belangrijk element van drama is.
symbolen worden vaak gebruikt om hints te geven van de toekomstige gebeurtenissen in het verhaal. Ze vullen de andere elementen van een scène aan en maken het effectiever. Het gebruik van contrasten draagt bij aan het dramatische element van een toneelstuk. Het kan zijn in de vorm van contrasterende kleuren, contrasterende achtergronden, een interval van stilte gevolgd door die van activiteit en lawaai, of een verandering in het tempo van het verhaal.
de dramatisering van een verhaal kan niet succesvol worden genoemd tenzij het publiek het goed ontvangt. Het kan verbeteren door opbouwende kritiek of door improvisaties geïntroduceerd door de acteurs. En een genereuze waardering van het publiek moedigt iedereen die betrokken is bij het maken van een toneelstuk aan om goed werk te blijven doen.