toen de jaren 80 bijna ten einde waren, was Gary Moore het spelen van hardrock/metal beu en besloot hij zijn creatieve batterijen op te laden door de blues te verkennen.Het was een gedurfde maar verstandige zet, want het resulterende album, Still Got The Blues, werd zijn grootste commerciële succes en inspireerde hem om het grootste deel van zijn carrière door te brengen met het spelen van de blues tot hij stierf op de leeftijd van 58 in 2011.Moore ’s grootste inspiraties tijdens het maken van het album waren de’ 60s blues-rock opnamen van Eric Clapton met The Bluesbreakers en Peter Green met The Bluesbreakers en Fleetwood Mac.Net als zijn Britse bluesinvloeden, gebruikte Moore een klassieke jaren vijftig Gibson Les Paul Standard/Marshall JTM rig, maar hij koos voor een modernere, high-gain toon om te voorkomen dat zijn trouwe hardrockfans volledig vervreemd zouden raken, vooral op het titelnummer van het album.Terwijl Moore gedurende zijn carrière verschillende Marshall versterkers had aangesloten, nam hij voor dit album een nieuwe installatie aan bestaande uit een prototype van Marshall’s aanstaande heruitgave van de klassieke JTM45 head uit de jaren 60.
om de high-gain overdrive te bereiken en te ondersteunen die hij wenste, vertrouwde Moore op Marshall ’s nieuw geïntroduceerde Guv’ nor distortion pedaal, dat was de stomp box interpretatie van een JCM800 amp.
de JTM45 werd gekozen naar een schone instelling, en het Guv ‘ nor pedaal was de enige bron van de vervorming van de toon. Door het stimuleren van de midrange met de pedaal ’s EQ, evenals bij de amp en spelen meestal door middel van de ‘Les Paul’ s nek pickup, Moore bereikt een heerlijke, dikke, zingende toon doet denken aan die van Clapton ‘ s Cream-tijdperk ‘de vrouw van toon.’
Moore contrasteerde de vette, ondersteunende tonen van de belangrijkste melodische lijn en solo ‘ s met een zeer cleane Toon op de ritmesgedeelten gemarkeerd door een subtiel refrein effect. Moore heeft nooit verteld wat hij gebruikte voor het chorus effect op dit nummer, maar in de jaren tachtig bevatte zijn rig verschillende Boss en Ibanez chorus pedalen en rack-gemonteerde units zoals een Alesis MidiVerb II en Roland SDD-320 Dimension D.
te oordelen naar de subtiliteit van het chorus effect, de weelderige stereo spread en geen waarneembare toonhoogte modulatie, is het zeer waarschijnlijk dat hij de Dimension D gebruikt op de studio-opname.
haal het geluid, goedkoop!
● Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
● Marshall Origin 20C
● MXR Super Badass Distortion
● Boss DC – 2w Waza Craft Dimension C
toon TIP: Kies een schone Toon op de Marshall die rijk en vol klinkt met het chorus effect. Engage de Super Badass als een’ distortion kanaal ‘voor de belangrijkste melodische lijn en solo’ s met de midrange aangezwengeld.
originele versnelling
gitaar: 1959 Gibson Les Paul Standard (neck pickup voor het grootste deel van het nummer, behalve wanneer hij overschakelt naar de brug pickup tijdens een deel van de solo ‘s), Halsvolume: 10 tijdens de solo’ s, 5 tijdens het ritme deel, Halstoon: 6, Bridge Volume: 10, Bridge Toon: 10.
AMP: 1989 prototype Marshall Model 2245 JTM45 heruitgave hoofd (Presence: 5, Bass: 3, Middle: 9, Treble: 7, High Treble Loudness: 6, High Treble Input 1) met Marshall 1960B 4×12 speakerkast met Electro-Voice EVM12L 12-inch speakers
effecten: Marshall The Guv ‘ nor vervorming (Gain: 7, Bass: 7, Middle: 10, Treble: 8.5, Level: 6), Roland SDD-320 Dimension D (Dimension Mode: 4)
snaren/TUNING: Dean Markley .010-.052 / Standard
PICK: Gibson Extra Heavy
Recent nieuws