is het vreemd om je nu voor te stellen dat Stevie Nicks ooit een bijzaak was. In 1974, ze werkte als serveerster in Beverly Hills, Californië, ondersteuning van haar gitarist vriendje, Lindsey Buckingham; het duo speelde samen als Buckingham Nicks en had een album voor Polydor het jaar daarvoor zonder veel succes. Fleetwood Mac bandleider Mick Fleetwood wilde Buckingham rekruteren als gitarist van de band, maar de twee waren een package deal, dus Stevie was in. Hoe Opmerkelijk een band-of-gelijken als de Mac waren, het is Nicks ‘ husky stem, de heksachtige omwegen van haar ur-California girl image — en, meest cruciaal, haar songs, eerst “Rhiannon” in 1975 en vervolgens “Dreams” twee jaar later — dat werd de steunpilaar van het enorme succes van de band.
maar zelfs toen ze Fleetwood Mac tot een van de grootste bands ter wereld hielp maken, werd Nicks ‘ volledige potentieel waarschijnlijk verstikt. Als songwriters, Nicks, Buckingham, en Christine McVie vochten om zo veel nummers te plaatsen als ze konden op elk album, het bijhouden van wie er meer aandacht kreeg. En toen de groep Nicks “Silver Springs” knipte, een lied over haar verzengende breuk met Buckingham, van Rumours, was het niet alleen een vergissing, maar een belediging voor een bepaalde kant van Stevie. Op “Silver Springs,” een nu begeerde B-kant, Nicks trok haar bekende, gepassioneerde hartzeer in iets bijna lelijk. Er was echte woede in haar hese kreten van “You’ ll never get away from the sound of the woman that loves you”, een woede die ongeëvenaard voelde in Nicks-geschreven hits voor de band als “Rhiannon” en “Landslide. Stevie Nicks ‘ stijl van rock was in lijn met een nieuwe klasse van vrouwelijke muzikanten zoals Linda Ronstadt, Joni Mitchell en de Wilson sisters in de late jaren ’70, die geleidelijk het folkie, hippie imago van de vrouwelijke singer-songwriter aan het kraken waren. De ballads Nicks gemaakt met Fleetwood Mac hield schoonheid en kracht gelijk. “In Fleetwood Mac heb ik een persona, ik noem mezelf de Spider Woman”, zei Nicks in een interview uit 1988. “Ik probeer me voor te stellen dat ik het spinnenmasker opzet. Ik word erg ingetogen en stiller; ik beweeg niet zo snel; Ik ben in een staat van schijndood.”Schrijven over ervaringen die hard hadden kunnen worden weergegeven-een bittere breuk in veel van haar liedjes, een abortus in “Sara” — ze koos ervoor om een beetje meer mysterieus, een beetje zachter, het nemen van het podium in gauzy jurken en hoge hoeden. Geruchten suggereerden dat ze een heks was. Ze dook nooit in het soort intense drama dat we associëren met mannen in ’70s rock en zijn ongecompliceerde machismo. Dat was Buckingham ‘ s taak.
totdat Stevie Nicks solo ging met Bella Donna uit 1981. Plotseling, over de hypnotiserende, chugging elektrische gitaar riff van “Edge of Seventeen”, klonk ze als een heel andere vrouw. “In the web that is my own, I begin again / Said to my friend, baby, nothin ‘else mattered,” zong ze met een sangfroid Grom, geïnspireerd door de dood van John Lennon en het recente overlijden van haar oom. Er is een veerkrachtige woede in haar verdriet op “Edge of Seventeen”, een die serieus ruimte inneemt. Nicks ‘ eerste twee soloalbums — Bella Donna en The Wild Heart uit 1983, beide opnieuw uitgegeven door Rhino deze maand — schetsen een beeld van haar als artiest, een rockster, volledig uitgewerkt in haar eigen inspiratie en Muzen. Er is een gepassioneerde energie die beide bezielt; hier was Nicks ‘stem, haar woorden, haar verbeelding onvervalst door de concurrerende ego’ s en obsessief perfectionisme van Fleetwood Mac. Vers van het schrijven en opnemen van het polariserende 1979 Fleetwood Mac album Tusk, een plaat waarvan Nicks heeft gezegd dat ze voelde dat ze weinig bijgedragen aan, vond ze opluchting van de controversiële procedures van haar band in haar solo werk. “Na zes, zeven jaar Fleetwood Mac, waar ik echt heel goed werd verzorgd en weggehouden van mensen en heel letterlijk werd opgesloten … Ik moest echt veranderen de manier waarop ik keek naar de wereld,” Nicks zei in een 1981 interview over Bella Donna. “Ik moest heel sterk worden anders had ik dit album niet gehaald.”
It ’s a strength you can hear in Nicks’ stem, die een nieuwe bekendheid krijgt in haar solowerk. Op Fleetwood Mac nummers als “Beautiful Child” en “Sara,” opgenomen slechts twee jaar eerder, haar Lome zingen werd gelaagd met haar bandgenoten’ harmonieën of, op de laatste, verduisterd met dromerige reverb; op Bella Donna, haar husky hardrock potentieel werd volledig gerealiseerd op “Stop Draggin’ My Heart Around,” opgenomen met haar vrienden Tom Petty and the Heartbreakers, en de verrassend funky niet uitgebrachte track “Gold and Braid. Op de opnames van de nieuwe heruitgave uit 1982, wil Nicks op nieuwe manieren, zelfs op oudere nummers als “Sara” en ” Rhiannon.”(Klassiek, ingetogen Stevie was nog steeds te vinden op Bella Donna, hoewel-ze speelde tegen haar hardere nummers door zich terug te trekken in Fleetwood Mac grondgebied, met name op zachtere tracks als de Don Henley duet ” Leather and Lace “en de Laurel Canyon–waardige, mystieke throwback” denk erover na.”)
terwijl de jaren ‘ 80 vorderden en rocksterren als David Lee Roth en Steve Perry de ether vulden met grandioze stadionliedjes, speelde Stevie Nicks hetzelfde spel door een jaren ’80 popglans toe te voegen aan haar muziek op The Wild Heart. OP” If Anyone Falls, “” Nothing Ever Changes, “en haar Prince-geïnspireerde hit” Stand Back, “Nicks sloeg haar songwriting met synthesizers, shred-zware gitaarsolo’ s, en sax — elementen die een tikkeltje cheesy nu spelen — terwijl roping in de hulp van Mor rock band Toto en Prince zelf. Hoewel een groot deel van The Wild Heart niet zo goed standhoudt als Bella Donna of haar werk in Fleetwood Mac, is the Nicks op plaat nog steeds een welkome, agressieve incarnatie van een zangeres die niet bang is om risico ‘ s te nemen en haar muzikaliteit verder te duwen. Misschien is dit de reden waarom een video van Stevie Nicks zingen een vroege versie van “Wild Heart” op de set van een 1981 Rolling Stone fotoshoot, niet in staat om zichzelf te bevatten als ze zit in haar make-up stoel, heeft meer dan 1,4 miljoen views op YouTube. “Ze werken over elk detail”, zei Stevie Nicks over Fleetwood Mac nadat ze voor het eerst solo ging. “Ik geef om het laatste gevoel als je het hoort op een autoradio of thuis op je stereo.”Het is logisch dat Steve Nicks” Stand Back “schreef nadat hij Prince’ kleine rode Corvette in haar auto had gevonden. In de loop der jaren heeft Nicks Fleetwood Mac beschreven als een soap, een dramatische reeks gebeurtenissen die andere mensen van ver bekeken. Bandleden verenigden zich en verwierpen elkaar, terwijl ze hun gevoelens uitvouwden in de moeizame muziek die ze samen maakten. Het is dan ook een wonder dat Nicks ‘ confrontaties binnen de band altijd als een slow burn gespeeld hebben. “Luister goed naar het geluid van je eenzaamheid,” adviseerde ze koeltjes over “dromen.”Maar cool zou niet genoeg zijn voor solo Stevie. Zowel Bella Donna als het wilde hart spelen als de realisatie van een Nicks die altijd borrelde Onder het oppervlak van Fleetwood Mac: luider, harder, en, uiteindelijk, een vrouw die haar rechtmatige plaats in de wereld kende.
- Rock
- Pop
- Muziek
- Prince
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & The Heartbreakers
- Toto