voor wie het kan aangaan – Adrian Mitchell

voor wie het kan betreffen
op een dag werd ik overreden door de waarheid.
sinds het ongeluk heb ik deze kant op gelopen
dus steek mijn benen in gips
vertel me leugens over Vietnam.

hoorde de wekker schreeuwen van pijn,
kon mezelf niet vinden dus ging ik weer slapen
dus vul mijn oren met zilver
steek mijn benen in gips
vertel me leugens over Vietnam.

elke keer als ik mijn ogen sluit, zie ik alleen maar vlammen.
maakte een marmeren telefoonboek en ik sneed alle namen uit
dus bedek mijn ogen met boter
vul mijn oren met zilver
steek mijn benen in gips
vertel me leugens over Vietnam.

ik ruik iets branden, hoop dat het gewoon mijn hersenen zijn.
ze laten alleen pepermuntjes en madeliefjes vallen
dus vul mijn neus met knoflook
smeer mijn ogen met boter
vul mijn oren met zilver
steek mijn benen in gips
vertel me leugens over Vietnam.

waar was u ten tijde van het misdrijf?
bij de Cenotaaf drinkend slijm
dus keten mijn tong met whisky
vul mijn neus met knoflook
vul mijn ogen met boter
vul mijn oren met zilver
steek mijn benen in gips
vertel me leugens over Vietnam.

u steekt uw bommenwerpers in, u blaast uw geweten uit,
u neemt de mens en draait alles om
dus schrob mijn huid met vrouwen
keten mijn tong met whisky
prop mijn neus met knoflook
bedek mijn ogen met boter
vul mijn oren met zilver
steek mijn benen in gips
vertel me leugens over Vietnam.
Adrian Mitchell

commentaar:
Dit is het eerste gedicht over oorlog dat mij opviel als een uitdrukking van beknoptheid. Met dit gedicht kon ik naar believen een herinnering oproepen aan de pijn van de oorlog, zelfs in tijden waarin ik me gerechtvaardigd en zelf rechtvaardig voelde. De woorden zijn zeer zorgvuldig gekozen. Men kan zich voorstellen dat alle woede in degenen die anti-vietnam oorlog waren beter zou zijn uitgedrukt, misschien met “steek mijn ogen”, “brand mijn tong”, “rook mijn neus” en ga zo maar door. Maar de dichter kiest ervoor om passief te zijn, zelfs in zijn afkeer voor de dubbelspraak die die oorlog omringde en elke oorlog die daarvoor en daarna is uitgevochten. Hij kiest ervoor om woorden te gebruiken die een gevoel van wanhoop oproepen om de waarheid te ontvluchten, om de realiteit te overstemmen, om de andere kant op te kijken, om niet te zien en onwetend te zijn. Of misschien is dit wat ik zie in dit gedicht. Wat we er ook in willen zien, het is een angstaanjagend mooi gedicht dat niet afdaalt in een kinderrijmpje met de herhaling van de regels. Enkele sleutelwoorden die gebruikt worden zijn “pepermuntjes”, “daisy chain”, “cenotaph”, “knoflook”, “zilver” en “boter”. Hoewel ik op het internet niets heb gevonden dat het gebruik van die woorden analyseert, kan ik me vanuit mijn begrip van de beelden die ze in gedachten brengen, niet anders dan voorstellen dat de dichter ze gebruikt heeft voor een specifiek doel om een soort beeld op te roepen dat aan die woorden is gekoppeld.
I am also include a poets reading of the poem by Adrian Mitchell in 1965: http://youtu.be/FmMCObgu_jc.Het lijkt me dat het horen van een dichter die zijn werk leest een andere dimensie aan het gedicht geeft en dat dit in het algemeen alleen met poëzie kan worden bereikt.

Bio :Adrian Mitchell (1932 – 2008) was een zeer productief schrijver, de auteur van een groot aantal romans, toneelstukken en gedichten, voor volwassenen en, in toenemende mate, voor kinderen – Hij schreef dat “more and more of my time is spended writing for children. Dit komt deels omdat ik zes kleinkinderen heb.”Hij begon zijn eigen literaire carrière als kind, het schrijven van zijn eerste toneelstuk op de leeftijd van tien, en werd voorzitter van de University Poetry Society tijdens zijn studie aan Oxford. Hij heeft ook gewerkt als journalist – de eerste die een interview met The Beatles print – en scenarioschrijver voor film en TV, en is een Fellow van de Royal Society of Literature.Mitchell was toegewijd aan een vorm van poëzie die zoveel mogelijk mensen verwelkomt – hij was misschien het meest bekend omdat hij zei dat “de meeste mensen de meeste poëzie negeren omdat de meeste poëzie de meeste mensen negeert.”Zo behandelt zijn werk herkenbare onderwerpen in heldere, moderne taal, en kan hij genieten van sterke ritmes, zo vaak getrokken uit de blues en popmuziek als uit de poëtische canon. ‘In My Two Small Fists’, bijvoorbeeld, maakt een litanie van herinnerde schatten die “stekelige Heide / cowrie shells / and a seagull ’s feather”bevatten.Zijn toewijding aan de pacifistische politiek was even sterk; hij kwam voor het eerst onder de publieke aandacht als dichter tijdens protesten tegen de Vietnamoorlog, en werd door Red Pepper benoemd tot de laureaat van de Schaduwpoet – gedichten zoals ‘Playground’ en ‘Roundabout’ werden geschreven in de nasleep van de invasie van Irak, die slechts enkele weken voor deze opname plaatsvond. Het kleine menselijke verhaal van de eerste van deze gedichten en het grote plaatje van de tweede tonen de reikwijdte van zijn visie, en de sardonische rijmpjes van ‘Playground’ tonen zijn vermogen met humor als wapen tegen onderdrukkende krachten. Ted Hughes beschreef hem als “een stem zo welkom als Lear’ s fool … humor die diep kan blijven en grappig.”Jaren van publiek protest en het uitvoeren van zijn werk verscherpte zijn prestaties, zodat hij rails, cajoles en soms komt dicht bij lied in deze gedichten, allemaal in de Dienst van het maken van ze zo open mogelijk, en om, zoals Angela Carter beschreef hem, een “joyous, acrid and demotic tumbling lyricist Pied Piper vastbesloten zingen ons weg van catastrofe.”

zijn opname werd gemaakt op 3 juni 2003 in zijn huis in Londen en werd geproduceerd door Richard Carrington.Adrian Mitchell werd geboren in 1932 en studeerde aan Oxford. Na zijn afstuderen in 1955 werkte hij enkele jaren voor de staf van de Oxford Mail, en vervolgens voor de London Evening Standard. Mitchell ’s vroege poëzie toonde een voorliefde voor strakke stanza’ s en een gebruik van mythe, maar er was altijd een soort van gekwelde menselijke bezorgdheid over zijn schrijven die hem scherp af van zijn meer strakke tijdgenoten markeerde. Deze zorg heeft zich in de loop der jaren ontwikkeld tot een volwaardig politiek engagement, en er is geen andere dichter in Engeland die zijn esthetische doelen meer heeft gefocust door zijn Sociale doelen. Het zou niet te veel zijn om te zeggen dat een gedicht Als ‘To who It May Concern’ het geweten van de Engelse poëzie heeft veranderd, en voor veel jongere schrijvers is Mitchell al de oudere staatsman van het literaire protest. Hij heeft hierdoor vijanden gemaakt, en er zijn nog steeds critici die weigeren zijn belang te accepteren. Maar er zijn nu maar weinig dichters die een breder publiek kunnen commanderen, en niemand die zo ‘ n publiek effectiever van publiek lachen naar bijna tranen kan slingeren.