er zijn veel websites over muziekproductie of over hoe je beats maakt, maar bijna allemaal hebben ze alleen een heleboel links naar producten zoals MIDI keyboards, controllers, koptelefoons, speakers! Ze zijn gewoon zo gericht op de producten dat het echt moeilijk is om de echte informatie te begrijpen. Of ze hebben helemaal geen informatie!
het enige wat je echt nodig hebt om beats te maken is een normale computer, een muziekproductiesoftware en basiskennis van muziek, of je nu hebt gestudeerd of gewoon naar veel muziek luistert. Je hebt ook een goede kwaliteit hoofdtelefoon nodig (dit is erg belangrijk!). Dat is zowat alles wat je nodig hebt. Je hoeft niet echt nodig om veel producten te kopen.
daarom schrijf ik dit artikel. Ik wil proberen te wijzen op wat je echt nodig hebt om te beginnen met het maken van beats, waarom je dat nodig hebt, en waarom je niet de meeste dingen die deze websites proberen te verkopen nodig hebt.
toen ik beats begon te maken op mijn computer, waren dit de enige dingen die ik echt moest hebben of weten:
- natuurlijk, de computer, maar geen super dure computer, gewoon mijn normale laptop.
- een muziekproductiesoftware, en ik begon met een volledig vrije software.
- wat muziektheorie, in principe hoe akkoorden, melodieën en een beetje percussie te maken (hoewel ik niet veel wist over hoe drumbeats te maken, omdat ik een gitarist Ben).
- ik wist al een beetje over muziekproductie, componeren en mixen, maar je kunt dit onderweg leren, en dit is eigenlijk het leukste deel!
- goede Koptelefoon.
de volgende lijst is wat het leuk zou zijn om te hebben, maar je hebt helemaal niet nodig als je net begint te beats maken:
- een mooie computer, met veel middelen, of een MAC.
- de muziekproductiesoftware die professionele producenten gebruiken, zoals FL Studio full version of Pro Tools.
- een MIDI-toetsenbord, drum pad-controller of een andere MIDI-controller.
- Audio-interfaces, microfoons of XLR-snoeren.
- luidsprekers van studiokwaliteit (hoewel dit op een gegeven moment belangrijk zal worden).
- veel muziekonderwijs, of muzikant zijn.
laat me proberen uit te leggen wat je echt moet weten en wat je echt nodig hebt om te beginnen met het maken van beats, en waarom ik denk niet dat de versnelling is de belangrijkste factor hier. Hopelijk kan ik de vragen die andere blogs niet dekken verduidelijken.
het beste deel is dat je geen super fancy computer nodig hebt. Tenzij je een echt oude computer hebt, zou ik zeggen dat je letterlijk elke computer of laptop kunt gebruiken die je thuis hebt. Ik denk dat elke 4 jaar oude computer (of zelfs ouder) zou voldoen aan de eisen.
Audio-opname heeft misschien iets meer bronnen nodig. De snelheid van de harde schijf is bijvoorbeeld van belang wanneer u audio opneemt, omdat de computer de audio-informatie op de schijf moet opslaan.
maar voor het maken van beats werken we voornamelijk met samples en loops. Vrijwel alles is al opgenomen. Zo, de hoeveelheid middelen die nodig zijn om uw muziek te maken is veel dichter bij de standaard middelen.
als je meer ervaring hebt met het produceren van muziek, is het echt leuk om echte instrumenten op te nemen. U kunt bijvoorbeeld een akoestische gitaar toevoegen aan een hip hop beat. Je kunt zang toevoegen. Je kunt heel creatief worden. Als je in dat stadium bent, heb je misschien een betere computer nodig. Maar voor nu, moet je in orde zijn.
in principe zou ik zeggen dat een computer of laptop met de volgende kenmerken perfect zou moeten werken:
- een recente versie van Windows of MacOS. Linux werkt ook, maar je hebt minder opties voor je muziekproductiesoftware.
- bij lease van 4 GB RAM. Minder dan dat kan je computer erg traag maken.
- een normale moderne processor, zoals een Intel Core i5 of i7.
- een 32-bits of 64-bits processor zou in orde moeten zijn.
- ik zou zeggen, minstens een 512 GB harde schijf. De bestanden zijn niet zwaar, tenzij je audio opneemt, maar je wilt nog steeds wat ruimte hebben om je muziek op te slaan. Maar zelfs kleinere schijven werken, zolang je genoeg ruimte hebt voor je projecten en voor de muziekproductiesoftware zelf, die gemakkelijk zo ‘ n 5 GB in beslag kan nemen. Trouwens, je hebt geen solid state disk nodig.
- er zijn geen speciale specificaties voor een grafische kaart vereist.
dat is het. Ik gebruik een normale kantoor laptop om mijn muziek te maken, en ik heb helemaal geen problemen. Mijn laptop specificaties zijn:
- HP Laptop, HP 17-BY0053CL (gelukkig heb ik nog steeds de doos om het model te zien).
- Windows 10, 64 bits.
- Intel Core i5, 8e generatie, Quad-Core processor.
- 1 TB aan schijf (geen solid state disk).
- 12 GB RAM.
- ADM Radeon 530 dedicated grafische kaart.
voor een normaal persoon kunnen de specificaties voor een laptop intimiderend klinken. Maar dat zijn ze helemaal niet. Elke gamer zou zeggen dat mijn computer is echt normaal, niet eens nuttig voor gaming. En het werkt nog steeds geweldig voor de muziekproductie! Het was helemaal niet duur. U kunt mijn laptop SPECIFICATIES controleren in deze link in Amazon om de huidige prijs te zien en waarschijnlijk om het te vergelijken met uw eigen computer.
op deze laptop heb ik Cubase, Fl Studio en LMMS geïnstalleerd. Ze werken allemaal geweldig!
welk ander vistuig heb ik echt nodig?
ik denk dat het vanaf het begin erg belangrijk is om te investeren in een goede Koptelefoon!
ik zou zeggen dat je geen andere hardware nodig hebt dan de computer. Echter, Ik raad je aan om een goede koptelefoon te krijgen. Dit is de reden waarom.
muziek wordt gevormd door geluiden. En geluiden zijn series van frequenties. Objecten, inclusief je oren, hebben verschillende reacties op frequenties. Dit betekent dat objecten op de een of andere manier reageren op frequenties.
wanneer u muziek produceert, is het erg belangrijk dat u zo veel mogelijk frequenties kunt horen. Menselijke oren kunnen frequenties horen van 20 Hertz tot 20.000 Hertz (ook genoteerd als 20 hz tot 20 khz; khz betekent kilo hertz). Kinderen hebben meer kans om geluiden van al die frequenties te horen, terwijl oudere mensen de neiging om in staat zijn om een korter bereik te horen (bijvoorbeeld, 60 hz tot 16 khz). Dit gebeurt omdat onze oren beschadigd raken door sterke geluidsdruk tijdens ons leven. Daarom moet u uw oren zo veel als je kunt beschermen en niet bloot te stellen aan hoge geluidsdruk!
hoe dan ook, hoofdtelefoons en luidsprekers hebben ook een frequentierespons. Er zijn luidsprekers met echt slechte responscurves, die alleen geluiden van 200 hz tot 17 khz kunnen reproduceren. En er zijn super professionele speakers die geluiden kunnen reproduceren van 15 hz tot 22 khz.
er zijn meer technische details. Maar het punt is dat het leuk zou zijn voor u om op zijn minst goede koptelefoons te hebben die zoveel mogelijk frequenties kunnen reproduceren, zodat u daadwerkelijk de instrumenten kunt horen wanneer u uw beats maakt. En het zou leuk zijn om deze hoofdtelefoon vanaf het begin te hebben.
sommige instrumenten zijn moeilijker te horen vanwege het frequentiebereik waar ze “leven”. Bijvoorbeeld, kick drums kunnen moeilijk te horen zijn, omdat ze meestal rond de 40 tot 80 hz. Uw laptop speakers zullen moeite hebben om die frequenties te reproduceren.
in feite wordt het niet aanbevolen om te mixen met een koptelefoon (of om muziek te produceren met een koptelefoon)! Het beste scenario is om studiomonitoren te hebben, met grotere luidsprekers, die alle frequenties beter reproduceren. En er zijn andere factoren die studio speakers nodig maken, zoals ons het stereo spectrum voor het mengen. Maar daar zal ik het in dit artikel niet over hebben.
nadenken over het verkrijgen van monitors wordt een beetje ingewikkelder. Ten eerste, monitoren zijn duurder. Ze zijn groot en nemen veel ruimte in beslag, plus je moet een minimale afstand hebben van de ene monitor naar de andere en van de muren naar de monitoren. Ook monitoren werken niet op zichzelf in termen van het horen van de juiste frequenties. U moet een goede akoestische behandeling van uw muziek productie kamer, omdat het geluid wordt beïnvloed door alles wat je hebt in uw kamer.
dat is gewoon te veel om te beginnen! Maar goede hoofdtelefoons zijn makkelijker en geven je nog steeds vrij goede resultaten.
dus, als er iets is waar je geld aan wilt uitgeven, zou ik dat geld toewijzen om een fatsoenlijke koptelefoon te krijgen. Hoofdtelefoons die zoveel mogelijk frequenties kunnen reproduceren, en hoofdtelefoons die een vlakke frequentierespons hebben. Er zijn hoofdtelefoons die specifieke frequenties stimuleren of verzwakken. Bijvoorbeeld, sommige Hoofdtelefoons boost de low-end voor hip hop muziek. Maar dat wil je niet! Je wilt geen ingebouwde egalisatie! Je wilt een vlakke reactie, zodat je kunt horen wat er echt gebeurt met je muziek, zonder kunstmatige effecten.
ik kreeg mijn koptelefoon toen ik muziekproductie studeerde aan Berklee voor mijn mixen en masteren lessen, en ik kreeg ze voor kritisch luisteren. Ze hebben een echt vlakke respons en ze reproduceren bijna alle frequenties. Ze hielpen me om mijn oren te trainen om specifieke frequenties te kunnen identificeren en om alle instrumenten in een plaat te kunnen onderscheiden en identificeren, zonder echt te weten welke instrumenten in dat nummer werden gebruikt.
ik heb en gebruik die Hoofdtelefoon nog steeds voor muziekproductie, samen met mijn studiomonitoren. Ik gebruik de Sennheiser HD 300 Pro, die ik u volledig aanraden. Hun frequentierespons is van 8 hz tot 27 khz! Dat is gek! We kunnen dat frequentiebereik niet eens horen! Ik schreef een artikel over deze koptelefoons waar ik meer over hen en over de dingen die je moet weten om te kunnen kiezen voor een goede Koptelefoon. U kunt het artikel lezen in deze link.
het duidelijk horen van alle instrumenten is echt belangrijk wanneer je beats maakt en muziek maakt. Daarom raad ik je aan om een goede koptelefoon te kopen.
elke andere hardware, zoals een MIDI-toetsenbord of MIDI-Controller is echt optioneel. Ik denk dat het het waard is om ze te hebben. Maar je hebt er niet per se een nodig om te beginnen.
als je een muzikant bent, en je komt van het bespelen van andere instrumenten, zoals ik, dan is een MIDI Keyboard zinvol. Het is gewoon te saai voor mij om muziek te spelen alleen met een muis. In dat geval raad ik je aan om een MIDI keyboard te nemen, zodat je je meer gemotiveerd voelt. Ik heb de Akai Mini MKII. U kunt de specificaties en huidige prince in Amazon in deze link.
als u geen instrument bespeelt, dan raad ik u aan om op dit moment geen controller te kopen. Dat zou het waarschijnlijk moeilijker maken voor u om te beginnen met het maken van muziek. Tenzij je toegewijd bent om te leren!
hoe dan ook, als u niet zeker bent over het verkrijgen van een MIDI-toetsenbord, kunt u dit artikel lezen dat ik schreef over de voordelen van het hebben van een voor beats productie.
Best beat making software?
Ik zeg altijd dat de beste software degene is die je nu kunt krijgen. Als je er een kunt kopen, doe het dan, want ze zijn echt geweldig. Als je nu niet kunt kopen, zijn er goede gratis opties.
zoals ik al eerder zei, begon ik beats te maken met vrije software. Ik maakte mijn eerste beat met deze software.
LMMS (vrij)
de software die ik gebruikte heet LMMS en is nog steeds beschikbaar, Het is up-to-date, Het wordt onderhouden en het is nog steeds vrij. U kunt de software gratis downloaden in deze link, dat is de officiële website van het product.
deze software is niet de beste software die er is, eerlijk gezegd. Helaas ontbreekt de software veel functies. Het mist ook veel instrumenten en samples. En in het algemeen heeft het niet genoeg kwaliteit. Het is echt een schande, want het idee van het verstrekken van een gratis open source product voor kunstenaars is geweldig. Maar in dit geval, heeft het bedrijf niet veel steun of sponsoring, denk ik. Hopelijk op een dag!
ondanks alle beperkingen is deze muziekproductiesoftware-optie om mee te beginnen een echt goed product.
het belangrijkste voordeel van deze software is dat u het nu kunt downloaden. Zonder beperkingen. U kunt voltooien het lezen van dit artikel, ga downloaden van de software, en net als dat beginnen met het maken van muziek! Met deze software, kunt u vandaag beginnen. En dat is heel belangrijk, want je kunt gaan experimenteren met muziekproductie.
om te leren hoe LMMS te gebruiken, kunt u de tutorial volgen die ik schreef over LMMS. Het is een zeer praktische handleiding. Tegen de tijd dat je klaar bent, zou je je allereerste beat in LMMS hebben gecreëerd. Ik denk dat het is een geweldige bron om te beginnen en je zult veel leren! U kunt de tutorial vinden in deze link.
er zijn ook enkele tutorials op Youtube (niet veel), en u kunt ook de productdocumentatie lezen op de website die ik u gaf (maar wees ervan bewust dat het super saai is!).
dus u kunt LMMS gebruiken om snel te beginnen met experimenteren. Maar je hebt later een beter programma nodig. LMMS, volgens mijn ervaring, is niet goed voor als je echt muziek wilt produceren.
speciaal de monsters. Je hebt geen monsters van hoge kwaliteit. De instrumenten klinken niet echt, klinken niet goed en ze genereren veel kliks en artefacten. En het is echt moeilijk om van die geluiden af te komen.
begin met LMMS, leer veel, bespaar wat geld en schakel over naar een commerciële optie.
Fl Studio (trial)
er is een tweede optie die u nu kunt downloaden en waarmee u ook vandaag nog kunt experimenteren met muziekproductie. De zeer professionele FL Studio 20.
Fl Studio is geen gratis muziekproductiesoftware. Echter, er is een proefversie die u kunt gebruiken met bijna geen beperkingen.
Image Line, het bedrijf achter FL Studio, geeft u het volledige product met alle plug-ins bundel. En u kunt de proefversie voor altijd gebruiken. Ja, het product zal niet stoppen met werken na 30 dagen, wat geweldig is!
de beperking is echter dat u uw projecten kunt opslaan, maar u kunt uw projecten niet opnieuw openen!
dat vond ik niet leuk toen ik beats begon te maken. Ik wilde mijn project kunnen opslaan en het project later kunnen openen. Ik besteed enkele uren aan mijn muziek en meestal maak ik een project niet in één sessie af. Ik heb meestal enkele dagen nodig om een liedje af te maken.
daarom ben ik niet begonnen met FL Studio.
ik raad u aan om FL Studio te downloaden en te testen. Het is echt een goed programma, zo niet het beste programma voor beats maken.
voor mij is FL Studio het beste programma om beats te maken. Ik ben er zeker van dat andere producenten er anders over denken. Daarom zeg ik dat het de beste optie voor mij is. Maar ik hou echt van de manier waarop je ritmes kunt maken met zijn sequencer. De meeste programma ‘ s hebben dat niet. En de instrumenten en samples zijn echt goed. Ze hebben een geweldig geluid! Het is gewoon zo ‘ n goede kwaliteit product.
u kunt FL Studio, proefversie, downloaden op de Image Line website hier.
de software wordt ingepakt
zoals ik al eerder zei. Als u nu nog niet klaar bent om geld uit te geven, kunt u LMM ‘ s downloaden om volledige controle over het product te hebben en om uw projecten op te slaan en er later aan te blijven werken. U kunt ook downloaden FL Studio, de proefversie, omdat u volledige toegang tot het product voor altijd zal hebben.
FL Studio proefversie heeft de beperking dat het niet mogelijk is uw opgeslagen projecten opnieuw te openen. Veel mensen werken echter al jaren zo! Met alleen de proefversie maken ze een beat in één sessie en exporteren ze de muziek naar WAV-of MP3-bestanden. Op die manier houden ze de muziek die ze net gemaakt hebben, ook al kunnen ze het project niet meer openen.
het probleem daarmee is dat als uw computer crasht, u uw werk verliest!
als je het geld hebt, dan is FL Studio een geweldige optie. Het heeft geweldige geluiden en u kunt komen met echt hoge kwaliteit muziek.
welke muziektheorie heb ik nodig?
muziektheorie is belangrijk, maar het is geen spelbreker om te beginnen met het maken van beats.
veel beginners kennen geen muziektheorie en kunnen nog steeds muziek maken. Ze hebben wel een goed oor. Dat denk ik tenminste.
als u niets van muziek Weet, kunt u nog steeds één of al deze technieken gebruiken:
- Fluit. Als je beats maakt in de computer, heb je een virtuele piano en teken je de noten die met je muis worden gespeeld. Iets wat beginners doen is een melodie fluiten. Dan tekenen ze noten in de virtuele piano totdat de melodie in de computer hetzelfde klinkt als wat ze fluiten.
- gebruik de loops van uw muziekproductiesoftwarebank. Als je niet weet hoe je akkoorden of baslijnen, of zelfs drum loops te maken, kunt u beginnen met behulp van de per-opgenomen loops de muziek productie software al heeft, en beginnen te experimenteren met hen.
- Luister naar een liedje dat je leuk vindt en probeer die geluiden te programmeren in de muziekproductiesoftware.
dit zijn enkele technieken die mensen gebruiken om beats te maken wanneer ze niets over muziek doen.
echter, beats zijn muziek. Dus, een theorie is altijd iets goeds om te weten. Dit is een lijst van de concepten die u veel zou helpen om te beginnen met het maken van beats:
- de grote en kleine toonladders zullen u helpen om melodieën te creëren.
- de majeur en mineur akkoorden zullen u helpen om de basis van uw liedjes te maken, en zal u helpen om een baslijn toe te voegen aan uw lied.
- het concept van maten zal u helpen uw lied te structureren en een idee te krijgen van het ritme en de snelheid van uw lied.
- de waarden van de noten helpen u bij het maken van melodie en beats.
dat is alles. Zo veel is het niet. Je kunt die concepten in een paar uur leren. Als je dat begrijpt, zal het veel gemakkelijker en leuk om muziek te maken met uw computer!
bijwerken:
ik heb een artikel gemaakt dat alle concepten uit de muziektheorie uitlegt die je nodig hebt voor het maken van beats. U kunt het artikel bekijken in deze link. Het is echt compleet en dekt de informatie met veel detail.
welke aanvullende kennis heb ik nodig?
als beginner denk ik dat de inhoud die we al hebben behandeld in dit artikel voldoende is. Muziekproductie is echter een enorm onderwerp! Er zijn zoveel dingen die je moet weten: muziektheorie, performance, studio setup, opname, elektronica en fysica( van het geluid), akoestiek, componeren, songwriting, arrangeren, muziekproductie, mixen, masteren, marketing voor de muziekindustrie, enz., etc., etc.
u zou nooit voltooien. Maar dat is precies waarom muziekproductie zo interessant en leuk is. Je stopt nooit met leren, en je moet zoveel dingen weten! Het is niet zoals een pianist die zich focust en zich specialiseert op één instrument. Maar je moet veel variabelen begrijpen. Je moet zelf een lied maken! Ik zeg niet dat pianist worden makkelijk is!
dus, nog steeds als een beginner, dit zijn enkele onderwerpen die je moet beginnen na te denken over als je echt een producent wilt worden, zelfs als het alleen je hobby is. Het is niet dat je deze dingen moet weten voordat je begint. Maar het is een goed idee dat je je ervan bewust bent wanneer je begint.
Muziekproductie
Muziekproductie is een zeer breed onderwerp. Maar denk als beginner aan muziekproductie als alle dingen (emoties, vibes, identiteit) die je met je muziek wilt overbrengen.
wat voor muziek wilt u produceren? Wat is jouw identiteit als kunstenaar? Wat wil je dat je publiek over je waarneemt met je muziek? Wat voor geluiden wil je genereren? Wat voor emoties wil je overbrengen met je muziek?
al deze zaken hebben te maken met muziekproductie.
hiervoor raad ik je aan om veel muziek te beluisteren. Als je hip hop beats wilt maken, luister dan naar veel hip hop. Let op de instrumenten. Op de geluiden. Op de structuur van het lied. Let op de teksten en de identiteit van de artiest.
met aandacht voor de instrumenten bedoel ik te proberen naar elk instrument in het lied te luisteren. Probeer elk geluid te identificeren. En probeer te begrijpen wat voor soort geluid elk instrument heeft.
bijvoorbeeld, hoe klinkt de kick drum? Is het een teken geluid? Is het een diep geluid? Een kick drum voor een hip hop nummer klinkt echt anders dan een kick voor een trap nummer. Je moet dat kunnen onderscheiden om die kennis op je muziek toe te passen.
het is niet zo dat u de regels niet kunt overtreden. Maar voordat je ze kunt breken, moet je begrijpen hoe dingen werken.
als u gewoon beats maakt met een computer zonder rekening te houden met de muziekproductie, heeft uw lied misschien geen leven en zult u zich afvragen waarom uw muziek niet zo goed is als de professionele muziek.
componeren
u gaat muziek maken. Dus, wat kennis over compositie is altijd iets echt nuttig om te hebben in uw muziek productie gereedschapskist.
muziek componeren klinkt misschien heel eenvoudig. Je doet gewoon wat melodie, voegt wat akkoorden toe, en maakt wat drums, en dat is het. Je hoeft alleen maar een aantal notities combinaties te proberen en ze te programmeren in de software.
Ja, doe dat. Maar hoe doe je dat? Zijn er richtlijnen? Nog best practices? Nog aanbevelingen?
er zijn er veel. Er zijn bijvoorbeeld verschillende manieren om akkoorden te combineren om muziek te maken die zinvol is. Als u weet welke combinaties van akkoorden goed samenwerken, zal het veel gemakkelijker zijn om uw nummers te maken.
over melodieën zijn er ook enkele regels. Bijvoorbeeld::
- maak geen lange sprongen van de ene noot naar de andere. Je melodie moet gaan van Do naar Mi naar Fa, bijvoorbeeld, en niet van Do naar Ti en dan terug naar Re. Grote sprongen klinken vreemd.
- maak melodieën die omhoog gaan in de toonladder en dan weer terug gaan in de toonladder. Bijvoorbeeld, Do-Mi – Fa, en dan opnieuw Do – Do, en dan Do – Mi – Fa. Je moet omhoog, en dan omlaag, en dan weer omhoog, en dan weer omlaag.
en over drums, zijn er ook enkele regels over hoe ze geprogrammeerd worden volgens het genre waarmee je werkt (hip hop, trap, etc.).
gehoortraining
Dit is een zeer belangrijk onderwerp. Gehoortraining heeft te maken met uw vermogen om de frequenties van de geluiden te horen, te begrijpen en te differentiëren, evenals de instrumenten en de stemming van de instrumenten en zang. Het heeft te maken met wat ik heb uitgelegd over het belang van het hebben van een goede koptelefoon of studio monitoren eerder in dit artikel.
wanneer u beats maakt, moet u samples, instrumenten, enz.selecteren. U moet uw instrumenten mengen. U moet effecten toevoegen (zoals reverb). U moet egaliseren en comprimeren. Kortom, U zult werken met frequenties 100% van de tijd!
toen ik muziekproductie studeerde in Berklee, zei de professor:
in principe moet je de regen kunnen horen en zeggen: “de frequentie van dat geluid is ongeveer 1,5 khz”.
u moet in staat zijn om de frequenties van de instrumenten goed te identificeren, zodat u dingen kunt doen zoals het verwijderen van de hoge frequenties van een drum kick, omdat het werkt in de lage kant, bijvoorbeeld.
gehoortraining is niet iets dat je op één dag krijgt. Je moet oefenen. Het zal waarschijnlijk enkele maanden duren. Maar maak je geen zorgen. Je zult beter worden met elk project dat je afmaakt.
ik hoop binnenkort meer informatie en bronnen over gehoortraining in deze blog te hebben. Blijf kijken!
mengen
mengen zal een ander groot onderwerp zijn.
Beat maken gaat over het tekenen van noten in de virtuele piano, of ze opnemen met je MIDI-toetsenbord. Het gaat ook om het programmeren van de drums. En het gaat ook over het creëren van de structuur van uw lied (voeg verzen, koor, enz.).
maar zodra u de muziek klaar hebt, moet u alle instrumenten mixen en combineren in een enkele stereo-uitgang.
bij het mengen moet u met het volgende werken:
- Meng de instrumenten (of kanalen) niveaus. Welke instrumenten zijn stiller en welke instrumenten zijn luider.
- werk aan het pannen. Welke instrumenten bevinden zich in het midden van het stereospectrum, welke links en welke rechts?
- Meng de frequenties van de instrumenten. Welke instrumenten bevinden zich in het lage deel van het spectrum (20 hz tot 1 khz), welke in het midden (1 khz tot 8 khz) en welke rechts van het frequentiespectrum (8 khz tot 20 khz)?
- Meng de diepte van de instrumenten, die u bereikt met effecten zoals us reverb.
- de dynamiek van de instrumenten, die u bestuurt met compressie.
en er zijn zoveel dingen waar je plezier mee kunt hebben tijdens het mixen. Mengen is een enorm onderwerp op zich. Maar je hoeft niet alles meteen te weten. Je zult leren en beter worden met de tijd.
Mastering
een ander groot onderwerp! Dit houdt nooit op, toch? 🙂
Mastering is het proces om uw nummer naar commerciële luidheidsniveaus te brengen. Maar er is meer!
wanneer u een nummer opneemt en mengt, is het niveau (volume) van dat nummer meestal niet luid genoeg. Je moet het nummer beheersen om het naar commercieel niveau te brengen. Dat doe je met hardware en software mastering tools.
echter, mastering is veel meer dan alleen het verhogen van het volume van uw lied. Het heeft te maken met het geven van de laatste hand aan het nummer, dus dat klinkt dichter bij het genre waarvoor je het nummer hebt geproduceerd. De mastering engineer is meestal een man met een echt goed opgeleid oor die de laatste hand zal geven aan uw muziek. En hij kent het genre meestal heel goed en is erg bekend met de muziektrends in dat genre.
een ander ding met mastering is dat mastering studio ’s anders zijn dan opnamestudio’ s. Ze hebben een andere soort akoestische behandeling, en ze hebben andere apparatuur en hardware.
mastering is dus een zeer specifiek en gespecialiseerd onderdeel van het productieproces, dat gewoonlijk wordt uitbesteed. U betaalt meestal een mastering studio om uw projecten te beheersen.
u kunt het ook zelf doen in uw opnamestudio. Er zijn al goede gereedschappen.
echter, Ik denk dat dit de situatie is op dit moment: met de huidige tools die we tegenwoordig hebben rond muziekproductie, is het echt gemakkelijk om een home recording studio hebben, en werken met alleen een computer, en nog steeds produceren commerciële kwaliteit muziek; voor het laatste masteringsproces kan een thuisstudio echter nauwelijks vergeleken worden met een professionele studio.
conclusie
concluderend, om te beginnen met het maken van beats heb je niet veel nodig. Je hebt gewoon een normale computer nodig, een muziekproductiesoftware en een idee van hoe muziek werkt. Koptelefoons zijn ook erg belangrijk, als je geen studiomonitors hebt. Zoals ik al zei in het artikel, het is echt belangrijk om te kunnen horen en differentiëren van de frequenties, instrumenten en de verschillende soorten geluiden in uw muziek.
ik weet zeker dat u thuis een computer hebt. De meeste mensen doen dat tegenwoordig.
u kunt gratis LMM ‘ s downloaden en zonder beperkingen gebruiken. Of u kunt FL Studio downloaden, die geen beperkingen heeft, maar u kunt uw projecten niet opnieuw openen. Veel mensen werken al jaren zo.
en over het kennen van muziektheorie, heb je basisconcepten nodig. Als je van muziek houdt en je luistert de hele tijd naar muziek, moet je goed zijn. Als je al een instrument speelt, zit je op een geweldige plek!
er is veel meer over muziekproductie en het maken van beats die je plezier zullen maken voor een lange tijd! Je hoeft nu niet alles te weten. Maar je moet in gedachten houden dat je nodig hebt om meer te leren over de basis muziektheorie, componeren van muziek, gehoortraining, mixen, masteren, muziekproductie in het algemeen en zelfs natuurkunde.
ik hoop dat je genoten hebt van dit super lange artikel! En ik hoop dat het nuttig is voor u!