Dit is wat we weten. Walking baslijnen zijn cool, bedrieglijk eenvoudig, en elke bassist wil leren hoe ze te spelen op een bepaald punt. Ze vervoeren tonnen beweging, en ze bouwen een steiger voor de rest van de band om rond te spelen. Echter, het weten van die dingen vertelt ons nog steeds niet helemaal wat een walking baslijn is.
de belangrijkste vraag als we dit afbreken is, echt, wat maakt een baslijn ” walking?”Er zijn een aantal specifieke kenmerken die alle walking baslijnen delen. En hoewel sommige baslijnen klinken alsof ze in deze categorie vallen, kunnen ze dat niet. Laten we eens kijken naar de regels en de kenmerken die deel uitmaken van een lopende baslijn.
structuur van een lopende baslijn
kwartnoten zijn koning
lopende baslijn heeft een zeer specifieke structuur waaraan de meeste bassisten zich zonder al te veel afwijking houden. In het algemeen zullen ze bestaan uit rechte kwartnoten, één per tel, vier per bar. Dit geeft het gevoel van beweging en draagt het nummer naar voren op de lage kant. Het is ook wat zorgt voor een gevoel van structuur, vooral als de rest van de band ritmisch ingewikkelde stukken en solo ‘ s speelt.
dit wil niet zeggen dat er geen enkele afwijking is van deze kwartnoten. Dat komt nog wel. En dit is deels waar een muzikant in staat is om creatief te zijn binnen een vrij strikte structuur. Net zoals een goede dichter een rigide poëtische vorm volledig uniek en verbazingwekkend kan maken, kan een geweldige bassist de meest ongelooflijke geluiden weven uit de beperkte structuur van een lopende baslijn.
het schetsen en ondersteunen van akkoordenschema ‘s
in termen van gespeelde noten is het belangrijkste doel van een lopende baslijn om de akkoordenschema’ s van het lied als geheel te schetsen. Het is ook belangrijk voor de baslijn om akkoorden te verbinden door het leiden van de ene naar de andere soepel evenals algemene secties van een lied.
een goede lopende baslijn kan zowel willekeurig als volledig verwacht klinken op hetzelfde moment. Dit komt omdat, terwijl de basnoten de akkoorden die door de rest van de band worden gespeeld omlijsten, de bassist de vrijheid heeft om de specifieke noten binnen dat Akkoord te kiezen om te spelen. Ze kunnen ook kiezen voor de volgorde van de noten elke keer dat ze komen naar dat akkoord weer in het lied.
bijvoorbeeld, als de gitarist een c-akkoord speelt, kan de bassist dat schetsen door het spelen van een van de noten binnen de C-schaal, voor het grootste deel. En wanneer de gitaar naar een ander akkoord gaat, bijvoorbeeld een G, kan de bas dan alle noten in de G-schaal gebruiken om dat te ondersteunen. Er zijn tradities en regels die bepalen welke noten een bassist in elk geval zou kunnen gebruiken. Er is echter ook veel vrijheid.
creativiteit uitdrukken in een lopende baslijn
dus laten we eens onderzoeken hoe het zelfs mogelijk is om creativiteit te vinden in wat zo ‘ n rigide ding lijkt. Ik heb uitgelegd hoe iemand toonladders zou kunnen gebruiken om diversiteit te vinden in het geluid van een baslijn. Maar er is nog meer te overwegen.
denk na over de noten van een toonladder. Dan, voeg het feit dat er octaven boven en onder die we kunnen verplaatsen naar. En er zijn veel verschillende intervallen binnen een schaal die we kunnen spelen. Als je dat allemaal bij elkaar optelt, heeft een bassist veel opties als het gaat om simpelweg het schetsen van akkoorden.
de regels overtreden
en hoe zit het met die strikte, een kwart noot per ritme? Nou, nogmaals, regels zijn gemaakt om gebroken te worden, toch? Sommige bassisten kunnen zich de hele tijd door een nummer vastklampen aan dat ritme. Anderen zullen ghost notes en zorgvuldig en oordeelkundig geplaatste korte runs gebruiken om secties te verbinden. Zolang de belangrijkste drijvende gevoel van de baslijn is dat vier kwart noten per bar soort gevoel, kunt u nog steeds een legitieme walking baslijn.
laten we dan beide aspecten combineren en de mogelijkheden realiseren. Als je ziet hoeveel opties een bassist heeft in termen van noten, intervallen en ritmische flair, is het vrij duidelijk om te zien hoe het lopen van baslijnen, zelfs binnen een duidelijke structuur, bijna alles kan zijn. Het is ook een van de belangrijkste redenen waarom het zo moeilijk is voor beginners om te weten hoe je een echte walking baslijn moet spelen.
het belangrijkste is, leer de regels, ken de regels echt goed, en dan breken de regels. Maar je moet de regels op de juiste manier breken. Makkelijk, toch?
hier legt Ari Roland uit hoe je walking baslijnen op een contrabas kunt spelen. Let goed op hoe zijn lijnen klinken, terwijl hij het belang van kwartnoten benadrukt.
How to start with walking bass lines
the two feel
met twee halve noten per maat kan een bassist een soortgelijk gevoel uitdrukken als een standaard walking bass line. Het zal langzamer zijn, uiteraard, en niet zoveel beweging overbrengen. Echter, dit is niet per se een slechte zaak. In feite, sommige top-level bassisten zou kunnen gebruiken de twee voelen als een lead-in voordat ze in het main quarter note gevoel van de rest van het nummer.
The two feel is ook een geweldige manier om walking bass te leren spelen. Het kan gemakkelijker zijn om de veranderingen binnen een lied te volgen, en het vereist minder On-the-spot denken als je van Akkoord naar akkoord gaat. Het kan ook een geweldige manier om te leren hoe om te spelen rond akkoordenschema ‘ s. Als je maar twee noten per maat speelt, heb je meer tijd om na te denken over welke noten het akkoord vormen waar je op dit moment op staat, en wat er daarna zou kunnen komen.
muziektheorie
als je goed wilt worden in het lopen van baslijnen, wil je een beetje muziektheorie voor bass onderzoeken. Je hoeft niet per se een master ‘ s degree in muziek compositie nodig om te begrijpen hoe je deze baslijnen te spelen. Echter, een beetje kennis van de cirkel van kwinten en hoe basis akkoord progressies werken zal u toelaten om te weten waar te gaan binnen een lied en hoe het beste om er te komen.
Walking baslijnen in jazz en blues
Walking baslijnen zijn gemaakt om een muziekstijl te ondersteunen die grotendeels gebaseerd is op veel akkoordwisselingen en solo ‘ s. Zowel jazz als blues zijn zo, nog meer met jazz. Als we een lopende baslijn horen, denken we bijna altijd meteen…ah ja dat is jazz. Ze zijn in de loop der tijd zo verstrengeld geraakt, dat het geluid van een goede lopende baslijn meteen het beeld oproept van een klein jazzcombo.
het belangrijkste verschil tussen de twee is echter dat je over het algemeen veel meer herhaling zult zien in een blues walking baslijn. In een jazzsetting hoor je meestal meer variatie in de noten en de patronen die de bassist speelt. Een blues bas lijn zal vaak voelen een stuk regelmatiger en herhalen om dat blues gevoel in te stellen en laat de gitaren en zang doen de rest.
Wrap up
lopende baslijnen kunnen magisch klinken en aanvoelen. Het is moeilijk om een vaste vorm aan te nemen en er iets absoluut creatief en poëtisch mee te doen. Als een meester het doet, is het verbazingwekkend om te horen en te kijken.
als je op zoek bent naar deze zeer nuttige vaardigheid, begin dan langzaam met de twee feel en oefen veel met backing tracks op verschillende tempo ‘ s. Er zijn tal van grote tutorials die er zijn op YouTube en andere plaatsen online. Vind uw favoriet, en commit aan het beoefenen van een beetje elke dag. Al snel leer je niet alleen wat een walking baslijn is, maar ook hoe veelzijdig en BELANGRIJK ze kunnen zijn.