World Encyclopedia of poppenspel Arts

dit eiland land in de Indische Oceaan voor de kust van Zuidoost-Afrika, officieel de Republiek Madagaskar (Malagasy: Repoblikan ‘ i Madagasikara; Frans: République de Madagaskar) bestaat uit tal van kleine eilanden en het grote eiland Madagaskar. Er zijn meer dan achttien Malagassische etnische subgroepen; de Merina van de centrale hooglanden is de grootste. Traditionele overtuigingen en het christendom of een amalgaam van de twee worden beoefend door de meerderheid van de bevolking van Madagaskar.

het poppentheater van Madagaskar blijft grotendeels onontgonnen, maar er is geen twijfel meer over het bestaan ervan. In 1988 schreef Jean Victor Rajosoa: “poppenspel is niet nieuw in het land. Het bestond en had zijn eigen vorm in de traditionele cultuur van het Malagassische Volk.”Lang beschouwd als een vorm van artistieke expressie geïmporteerd door de Europeanen, verschillende rapporten nu bevestigen dat er inheemse wortels op het grote eiland. Sommige Malagassische legenden vertellen dat de oude profeet, Rabemanana, wist hoe objecten te creëren en te animeren. In het Musée Gadagne in Lyon, Frankrijk, zijn er een paar poppen van de Betsileo (een etnische groep van Madagaskar) die de houthakker Bara en zijn vrouw vertegenwoordigen, herkenbaar aan de klontjes in hun kapsels. In Boedapest bezit het Néprajzi Múzeum vier Malagassische poppen, gekocht in 1900 op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Deze zijn gemaakt van hout en stof, versierd met leer, knopen en parels, met drie van deze dragen een Merina kapsel (mensen uit Imerina, centrale hooglanden), en de vierde een Betsimisaraka stijl (de Betsimisaraka zijn de tweede grootste etnische groep in Madagaskar na de Merina).In 1965-1966 ontdekte Guy Cagniant dat de kinderen van het Malagassische woud, waar de Betsimisaraka, de Tanala en de Zafimaniry volkeren wonen, bekend waren met poppen die een soort marotte waren. Sommige waren gestileerd, gemaakt van twee stukken bamboe met een kleihoofd, gekleed in stro voor de vrouwen. Anderen, meer uitgebreid, hadden een traditionele gebeeldhouwde houten hoofd (een stijl die dicht bij zafimaniry sculptuur), en zijn gekleed in stof genomen van oude kleren. De karaktereigenschappen zijn goed gedefinieerd, en degenen die Europeanen vertegenwoordigen zijn herkenbaar aan hun koloniale helmen of militaire kledij.

sommige geleerden beschouwen het oude spel van “tomaboho” (“kindriandriana” in de Merina taal) als een ontluikend poppentheater. Het spel is ontworpen om kinderen beleefde spraak en gedrag te leren. In eerste instantie bestond dit spel uit ronde zaden die vrouwen (vavy) en houten stokken die mannen (lahy) vertegenwoordigen. Vervolgens werden deze materialen vervangen door knikkers en gekleurde glazen sticks. Op de grond zou een set worden getekend die een traditioneel dorp vertegenwoordigt. Men kan alleen spelen, of met anderen. Elk kind, dat een van zijn tomaboho animeerde, zou het laten spreken en handelen in overeenstemming met de normen van het huidige juiste gedrag. Volgens Louis Mollet “was niets aangenamer voor de oude mensen die tegen de muur zaten dan te luisteren naar de kleine kinderen die hun leer herhalen met behulp van de juiste geaccepteerde formules”.

de kinderen hadden ook ander speelgoed dat nauw verwant was aan poppen, zoals gebeeldhouwde vogels met bewegende hoofden, vleugels of staarten of die konden pikken, geanimeerd door een soort slinger. Geleed speelgoed van menselijke vorm, zoals poppen, werden behandeld als echte personen (gedragen, geschud, gekamd, enz.) maar waren gereserveerd voor meisjes, omdat er een gezegde was dat als een jongen met dit soort speelgoed speelt hij jong zou sterven.

Ceremonies en voorstellingen

in de zeer ontwikkelde heilige wereld van Madagaskar wordt de ceremonie van “turning the corpse” beschouwd als een “voorstelling”. Het dode lichaam wordt uit zijn graf gehaald, de lijkwade wordt veranderd, en het lichaam wordt gemaakt om te dansen in een processie met trommels en bamboefluiten. Hoewel de animatie van de relikwieën niet volledig kan worden vergeleken met die van poppen in de strikte zin, is het vergelijkbaar. De techniek die wordt gebruikt om een inert lichaam (een pop, beeld, kadaver, object) in beweging te brengen en “leven” te geven is de basis van de kunst van het poppentheater.Hoewel de Malagassiërs volgens Raymond Decary (1951) bekend staan om hun handvaardigheid en artistieke gevoeligheid, zijn traditionele poppen met de naam kiolona zeldzaam. Er zijn echter veel recent gecreëerde figuren die de etnische afkomst, functies en ambachten van de Malagassische bevolking vertegenwoordigen. Echte wereldlijke heiligen, deze beelden zijn opgezet in groepen die een soort crèche suggereren.In zijn beschrijving van het huis van de beeldhouwer Édouard Rajoana uit 1997 merkte Jean-Loup Pivin Op:”Op de eerste verdieping zijn er rijen stoelen rond het echtelijk bed om poppenshows te kunnen presenteren, of gewoon shows, voor de kinderen”. Deze aanwezigheid van een ruimte gereserveerd voor “guignol” getuigt van de ruimte die het inneemt in het universum van het Malagassische Theater.