är ett ljudkort nödvändigt för Musikproduktion?

i dessa tider, när de flesta musiker kämpar ekonomiskt, räknas varje sparat öre.

det är bara naturligt att vilja spara lite pengar och fråga oss själva, ”är ett ljudkort nödvändigt för musikproduktion?”

i den här artikeln kommer jag att gå igenom några fördelar med att ha en, så att du kan väga upp om det är en av de första artiklarna du behöver på din studio inköpslista.

Vad gör ett ljudkort, och vem ska få en?

för att rensa upp några av terminologierna – ett ljudkort användes tillbaka på dagen och är ganska daterad teknik.

även om vissa människor fortfarande föredrar att använda bra gamla ljudkort, är ljudgränssnitt i huvudsak en modern variant av samma sak.

ljudgränssnittet ger fler funktioner som flera ingångar och utgångar, fantommatning etc.

det finns några fler skillnader, men vi kommer till det lite. Det som är viktigt är att de alla gör samma sak – konvertera din analoga signal till digital så att den kan spelas in på din dator.

vid denna tidpunkt kanske du undrar:

varför ska jag köpa ett dedikerat ljudkort Om min dator redan har ett?

bra fråga …

Tja, inbyggda ljudkort kan få jobbet gjort. Det skulle dock vara bäst om du inte hoppades på något som liknar en professionell inspelning.

först och främst kommer ljudkvaliteten att vara sub-par. Ditt brusgolv kommer att vara alldeles för högt för att inte orsaka några problem, och latensproblem skulle förmodligen få dig att överge inspelningen helt och hållet.

detta leder oss till svaret på artikelns fråga:

om du tänker spela in analoga signaler är ett ljudgränssnitt ett måste.

men,

om din primära uppgift är att blanda musik kan du göra det utan en.

Låt mig förklara.

som vi har diskuterat, om du till exempel försöker spela in din gitarrförstärkare eller själv sjunga med en mikrofon, gör det utan ett högkvalitativt gränssnitt en total mardröm.

du kommer förmodligen inte att vara nöjd med resultaten även om du lyckas spika dina delar rätt.

med ”högkvalitativt gränssnitt” betyder jag inte nödvändigtvis att spendera hundratals dollar på några dyra enheter.

det måste dock vara mycket bättre än ditt inbyggda ljudkort.

ljudgränssnitt behöver inte byta din bank

om du väljer en enda kanal, begagnad enhet, kan du hoppas att köpa en för så lite som $50. Du kan till och med få en anständig helt ny för mindre än $150. Det kommer att ge dig all den kvalitet du behöver för att spela in din musik som ett proffs.

om inspelning av musik inte finns på din prioriteringslista kan du överväga att arbeta utan en.

du kan ladda ner en gratis ASIO-drivrutin som ASIO4ALL, och du har gott om buffertstorlek för att hantera även några mer krävande blandningsprojekt.

du bör vara medveten om att dina MIDI-inspelningar kommer att drabbas av latensproblem, så det enda alternativet är att manuellt rita MIDI-anteckningarna i din redaktör.

detta borde inte vara en signifikant nackdel om du är van vid att skriva MIDI så ändå.

Vilka Är Fördelarna Med Ett Ljudgränssnitt?

ett ljudgränssnitt kan vara oumbärligt när du spelar in musik eftersom det ger en ren, latensfri ljudsignal för antingen din mikrofon eller gitarr/bas etc.

de flesta har också en fantomströmbrytare som låter dig ansluta en kondensatormikrofon utan extra strömförsörjning.

det finns dock mer i den här enheten än det.

även om du inte spelar in något, erbjuder ett externt ljudgränssnitt några stora fördelar.

för att driva dina studiomonitorer

först och främst kan det fungera som en förstärkare för dina studiomonitorer.

Alternativt kan du köpa en separat förstärkare för att mata dina bildskärmar (och i vissa avancerade modeller är det att föredra även).

men det finns ingen anledning att göra det, med tanke på att till ett liknande pris kan du köpa ett gränssnitt som kommer att tjäna olika ändamål till ett jämförbart pris.

vissa gränssnitt har till och med flera utgångar, så du kan ansluta ett extra par högtalare för att fungera som referens.

detta är otroligt användbart när du blandar musik, eftersom du vill kontrollera det på så många system som möjligt.

mer stabilitet

för det andra kan ett ljudgränssnitt förbättra stabiliteten i dina projekt.

det är helt enkelt mycket kraftfullare än ditt genomsnittliga inbyggda datorljudkort, och det kan hantera mer intensiva plugins med lägre chanser att överbelasta ditt system.

Visst, du kan stöta på en krasch eller två då och då, men det kommer säkert att vara mindre frekvent än vanligt.

dessutom, om du köper en enhet med sin egen dedikerad drivrutin, dina projekt bör köras så smidigt som silk.

högre samplingsfrekvenser

dessutom, om du vill arbeta med högre samplingsfrekvenser, tillåter de flesta enheter dig att gå upp till 192kHz.

jag tror personligen inte att samplingsfrekvensen är så stor, men vissa tycker om att arbeta i den mest optimala miljön som möjligt, och det är faktiskt inget fel med det.

om din inställning kan hantera CPU-konsumtion på så höga samplingsfrekvenser är ett ljudgränssnitt absolut vägen att gå.

Anslutning extern utrustning

de flesta mixers kommer att dra nytta av möjligheten att ansluta olika utombordare via ljudgränssnittet och implementera det i deras digitala arbetsflöde.

plugin-industrin har kommit långt sedan de första digitala miljökvalitetsnormerna skapades, men det finns fortfarande ett visst ljud för några av de hårdvaruenheter som fortfarande inte replikeras i plugin-formuläret.

att ha ett ljudgränssnitt är viktigt för att ansluta alla enheter ordentligt, sparar mycket krångel och håller allt välorganiserat.

för att låta mer exakt

och slutligen kommer ljudgränssnitt att spela upp signalen mer exakt än ett generiskt ljudkort.

vissa lågbudget ljudkort kan till och med ha en liten färg i antingen låg slut eller höga.

färgning kan vara utmärkt för din preamps avsnitt, men det definitivt inte kommer att göra något bra i produktionen.

om utgångssektionen har ökat basen kan du undergräva basgitarren så att den inte översätter så bra till andra uppspelningssystem.

Dessutom kan ett dåligt ljudkort introducera alla typer av ljud i din signalkedja som kan distrahera öronen medan du blandar.

detta gäller särskilt när du blandar med hörlurar eftersom även det minsta ljudet i den miljön blir smärtsamt uppenbart, vilket kan påverka dina blandningsbeslut, särskilt om bullergolvet är ganska högt.

Vilket Ljudgränssnitt Är Rätt För Dig?

att välja ett lämpligt ljudgränssnitt beror på vad du vill göra med det. De flesta av de fördelar vi har diskuterat finns i en enda ingångsenhet.

om du börjar och inte planerar att spela in i stereo, kan det här vara min rekommendation för dig.

det kostar minst och ger dig alla verktyg du behöver för att börja din musikaliska resa.

om du letar efter några fler funktioner kan du överväga ett par saker.

först och främst bör du se upp för antalet ingångar och utgångar.

om du överväger att spela in ett helt band eller ett trumset, kommer du förmodligen inte att kunna dra av det med ett par ingångar.

det är mer troligt att du behöver minst åtta ingångar för sådana applikationer.

när det gäller utgångar är det bra att bestämma hur mycket utombordare du sannolikt kommer att ansluta till enheten.

Tänk på att två utgångar behövs för dina bildskärmar och att varje extern enhet körs i stereo så att de kommer att kräva ytterligare två utgångar per enhet.

jag skulle säga att om du har en buskompressor och en utombordare EQ, bör åtta utgångar vara tillräckligt. Men om du letar efter en mer påkostad hårdvaruinstallation bör du välja minst sexton utgångar.

en annan sak att tänka på är vilken typ av uttag gränssnittet har.

detta kan eller inte vara ett problem, beroende på vilka högtalare du redan har.

vissa ljudgränssnitt har balanserade eller obalanserade utgångar, och du bör alltid kontrollera uttagstypen på dina skärmar så att de är kompatibla.

Detta är inte så stor av en affär eftersom adaptrar kan fungera som en lösning om du har en obalans, men det kan fortfarande vara något att tänka på.

du vill också se till att gränssnittet har hörlursutgång eller en extra utgång för ett andra par högtalare.

Alternativt kan du använda hörlursutgången för att köra din andra uppsättning högtalare, men det kan bli tröttsamt att ständigt behöva växla fram och tillbaka när du refererar till dina mixar.

dessutom, om du råkar äga ett äldre MIDI-tangentbord, Vill du se till att ditt gränssnitt har MIDI-ingångar och utgångar.

de flesta nya generationens MIDI-tangentbord använder en USB-anslutning, men du kanske har en gammal enhet med ett bra ljud som du gillar att använda i dina produktioner.

Phantom power är också en viktig funktion att ha, men de flesta nyare modeller har det som standard.

om du planerar att spela in Di-signaler på din elgitarr och bas är det trevligt att ha en Hi-Z-knapp.

eftersom de anses vara högimpedansinstrument kommer din signal att minska volymen och kvaliteten avsevärt utan denna funktion.

om de flesta av dessa termer inte betyder mycket för dig, föreslår jag att du går till ett par viktiga funktioner:

• fantommatning
• hörlursutgång
• två ingångar

även en enda kanal är acceptabel, men det är trevligt att spela in några ljudkällor i stereo, som akustiska gitarrer.

om du är osäker på vilken tillverkare som gör några av de bästa enheterna rekommenderar jag Focusrite, Steinberg, Presonus, Arturia, Universal Audio, etc.

de är alla utmärkta och erbjuder olika modeller, så du kan välja den som passar din budget och har alla viktiga funktioner som du behöver i ditt dagliga liv i studion.

du kan kolla in våra topp 12 bästa ljudkort 2021 här.

FAQ-är ett ljudkort nödvändigt för Musikproduktion?