när det rullar skriker Elle Varners röst klassisk, muskulös R&B. Men i de flesta singlarna från 23-åringens kommande sommarutgåva, Perfectly Imperfect, skriker hon de bluesy vridningarna över en ovanlig mix-som fiolerna kittlar mot 808—snares i ”Refill”, Varners woozy toast to romance. Färskt från inslagning hennes ljust färgade debut, dotter till en låtskrivare-producent par ser tillbaka på de ljud hon formade—och de som formar henne.
1. Din samtals frodiga mixtape, från förra våren, är en sådan eklektisk klingande affär. Är mångfalden av stilar mer en återspegling av din musikaliska smak, eller utbudet av lyssnare du vill ta tag i?
jag tror att det definitivt återspeglar min stil. I slutet av förra året började jag lyssna på mixtapes – jag hade aldrig riktigt. Så jag började lyssna på Frank Ocean och Bei Major, förstå att det inte finns någon struktur; det kan vara hur du kreativt vill ta det. Conversational frodig, det finns samtal där, mellanrum.
2. Så att splittrad känslighet är ny? Eller sträcker det sig längre tillbaka?
när jag växte upp lyssnade jag på så många olika saker som folk kanske inte förväntar sig av en urban Tonåring. Jag lyssnade på rap och hiphop men jag lyssnade också på Alanis Morissette och Ani DiFranco, även jazz från 40-talet. jag har alltid tittat på mig själv som att vilja vara en bra textförfattare framför allt annat. Musiken runt den är typ av sekundär.
3. Vilka album eller låtskrivare var viktigast för dig runt den tiden?
min mamma hade denna Burt Bacharach CD sampler. Det var varje låt som Burt Bacharach någonsin hade skrivit eller producerat. Den hade versioner av låtar som är mycket svåra att hitta, som låtar från Dionne Warwick, och ”Don’ t Go Breaking My Heart” av Aretha Franklin. Jag studerade just det. Jag visste inte riktigt – jag älskade bara musiken. Det var en stor en. S, upptäcka bossa nova. Mina föräldrar skulle ta hem dessa Motown kassettband som var samplers, ungefär som moderna mixtapes, men av Motown. Min pappa var producent där.
för mig är det bara en naturlig sak. Jag är inte som Questlove, vem vet varje låt som någonsin skapats . Det är inte ens en hobby; mycket av det är bara musik som jag hittade av happenstance. Jag brukade gå plocka skivomslag som jag tyckte såg cool och köpa dem, när det fanns ett torn Records och Virgin.
4. Var tror du att vara bekant med så många band av musik påverkar din låtskrivning?
jag har alltid trott frasen ”Det finns inget nytt under solen”—med undantag för Beatles och Stevie Wonder . Det är nästan som att världen bara är en massa pusselbitar som du kan sätta ihop och alltid göra något vettigt, på något sätt. En melodi som jag skriver kan påminna om något jag hörde i en jazzsång, eller kanske ett flöde som jag skriver är något jag lyssnade på i en rapsång—omedvetet är det den rytm jag valde. Allt kommer tillbaka i ditt eget skrivande, vad du lyssnar på.
5. Du har beskrivit din förmåga på olika instrument som ”grundläggande” – hur påverkar eller reflekterar det ditt mål som författare?
jag har en mycket naturlig låtskrivningsprocess, som ett barn som inte inser att han har målat något riktigt coolt; de lekte bara med färg. Det är så jag skriver. Jag har accepterat att jag inte kommer att vara Jimi Hendrix, Joni Mitchell eller Alicia Keys, så långt som instrumentalister. Men jag tror att mina låtskrivande förmågor kan dras ut ur min grundläggande kunskapsnivå. Och jag har hela mitt liv att fortsätta lära mig och ta lektioner när jag hittar tid.
6. Vad är det övergripande temat för detta album, avsikten bakom det?
titeln, perfekt ofullkomlig, täcker verkligen alla baser så långt som vem jag är som person och vad jag representerar. Jag representerar självklart unga kvinnor, men också tanken att vi alla ska älska och acceptera varandra som oss själva. Jag har accepterat där min musik är bristfällig. Det finns delar på albumet där anteckningen var platt eller det var ett misstag, men det var så fantastiskt—känslan var där—så vi behöll den. Det är mitt budskap och mitt uppdrag: perfekt ofullkomligt.
7. Med tanke på det, och särskilt låtar som ”So Fly” eller ”32 Flavors”, skriver du aktivt från en förebild?
ja, i den meningen att jag alltid strävar efter att vara en förebild eftersom jag bara alltid har tagit den positionen i livet. Jag är den första av mina kusiner. Jag har en yngre bror; Jag har alltid sett upp till. Men samtidigt har jag en låt på albumet som heter ”Oh What a Night”, som handlar om att bli full i Miami och inte veta var min bil är; det finns låtar som handlar om fåglarna och bin, och jag säger det inte bokstavligen, på ett krasst sätt. Jag säger det på ett coolt sätt, ett befriande sätt. Jag försöker ha en balans. Jag är inte goody två skor och perfekt på något sätt, men jag anser mig någon ett barn kan se upp till.
8. Vilka råd skulle du erbjuda barn, eller blivande musiker som vill engagera sig i låtskrivning?
jag tror att en mentor – någon du kan se upp till eller någon som kan hjälpa dig igenom – är en av de viktigaste sakerna. För mycket av tiden kommer det ner till vem du känner, nätverksmässigt, och vem kan ge dig råd att säga något som, ”Visa inte upp på det här evenemanget själv.”Det finns vissa saker som om du har någon som vägleder dig, kommer du att styra bort från många misstag som jag tror att många unga låtskrivare gör. Var professionell, det är det. Och min pappas motto: A, B, C – skär alltid. Bara alltid spela in, spela in! Man vet aldrig. Du kan få melodin ur det senare, och det kan vara en hit.
9. Varför BMI?
min mamma var på BMI , och jag var redo att börja tänka på låtskrivning som ett jobb. Hon registrerade mig.
10. Vilken är din favoritplats?
nästan alla House of Blues, de har varit ganska konsekventa för mig runt om i landet. Min favorit är den i Atlantic City; det var där jag hade en av mina bästa shower. Jag kommer aldrig att glömma den, någonsin. Ljudet var bara otroligt – det var fantastiskt.