när jag gick av college scenen 1987, genomsyrad av engelsk litteratur, var det första jag gjorde att komma in i min bil, köra över hela landet till Los Angeles med $500, en U-Haul full av musikutrustning och drömmen om att bli nästa Billy Joel.
det blev inte så bra.
det som fungerade lite bättre var att skriva. Mitt första faktiska jobb i Los Angeles var att skriva och redigera marknadsundersökningsrapporter för lokala bilhandlare. Medan jag gjorde det fördjupade jag mig också i att skriva pjäser och manus. Jag läste så många böcker jag kunde på båten. Jag tog lektioner. Jag läste hundratals, tusentals manus. Och jag skrev. Jag skrev och skrev och skrev.
det blev inte så bra heller.
Men vad jag lärde mig var hur man känner igen de unika mönstren, strukturen och språket i manusskrivning jämfört med andra former av skrivning. Skript är unika i skrivvärlden eftersom de i allmänhet inte är den slutliga konstformen (men för många av dem ber jag verkligen att skilja sig).
skript är unika #writing b / c de är inte den slutliga konstformen, säger @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Klicka för att tweeta
skript skapas i sig för att tolkas genom andra medier som scen, film eller webben. På många sätt är skript ”instruktionerna” för hur man berättar historien, fångar rörelsen, talet och till och med tekniska riktningar.
spänningen mellan manusförfattare och regissörer och tolkningen av manus är legendarisk i Hollywood. Den berömda regissören Robert Altman sa, ” Jag tror inte att manusskrivning är detsamma som att skriva. Jag menar, jag tror att det är blueprinting.”
skrivskript har fördelar
idag, förutom min roll som bokförfattare, konsult och rådgivare, är jag en podcaster, webinarpresentatör, talare, lärare och tillfällig (och motvillig) videovärd. Jag skriver många manus för mig själv och andra.
att skriva ett manus för din podcast, webinar, video eller presentation har ett antal fördelar:
- du är sann mot tiden. Med ett manus kan du öva och öva för att veta exakt hur mycket tid presentationen kräver. Med ett manus kan jag stanna i allmänhet inom 3% av den tilldelade tiden. Det betyder att jag är en eller två minuter för tidigt eller sent för varje 30 minuter av en presentation. (Om du vill göra någon evenemangsarrangör orimligt glad, är det i tid att vara nr 1 Sätt att göra det.)
- du vet att du kommer att slå på kärnpunkterna. Kom ihåg den tredje punkten du tillbringade två timmars finjustering? Eller minns du när du inte skrev punkten i ditt manus eftersom din bild skulle påminna dig? Du glömde det, eller hur? Ett skript hjälper dig att se till att du levererar alla dina poäng kortfattat och aldrig glömmer att inkludera dem.
- skriva det hjälper polera ditt material. Om du skriver det ord för ord, kommer du helt enkelt att veta det bättre, och din prestation blir bättre som ett resultat.
Skriv ett skript för att (1) vara trogen mot tiden, (2) Slå kärnpunkterna, (3) polera ditt material, säger @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Klicka för att Tweet
utmaningen att skriva skript
När jag frågar folk varför de inte skulle skriva sina presentationer, videor etc., ett vanligt svar är att de är obekväma med formatet. De är rädda för att om de skriver ut sitt tal kommer det att låta gammalt och onaturligt.
men det finns några roliga hemligheter att skapa skript som är användbara verktyg precis som ritningar är för en arkitekt. Innan jag åker dit, låt oss utforska några av de ”regler” jag ofta ser om att skriva skript för video och ljud och varför jag inte är ett sådant fan av dem:
- använd kortare ord istället för längre.
- använd sammandragningar istället för fullständiga ord (t. ex., ”kan inte ”istället för” kan inte ”och” gör inte ”istället för”gör inte”).
- använd teleprompters eller memorera dina skript alltid.
- bli av med tunga twisters.
- upprepa Aldrig dig själv. Aldrig. Aldrig. Aldrig.
som jag sa, Jag håller inte med dessa fem regler. Om du föredrar längre ord och de passar in i dina talmönster är denna regel justerbar. Om du är en mer formell talare, kan användningen av ”kan inte”, ”inte”, ”kunde inte” istället för ”kan inte”, ”inte” eller ”kunde inte” hjälpa dig att göra en mer eftertrycklig punkt. Göra. Inte. Oroa dig för denna regel.
mandat teleprompters eller memorering bör inte vara en regel. Som du ser längre nedan kan skript användas på sätt som går utöver teleprompters eller memorisering. Och om du vill vaxa poetiskt och prata med något där mystiska månskensmoment möts mjukt, och någonstans sångfåglar tweet, ja då, du borde absolut.
och självklart kan du naturligtvis upprepa dig själv. Det är din text att sjunga.
med dessa regler ur vägen, låt oss titta på de tre hemligheterna jag har hittat för att skapa bättre skript.
hemlighet 1: Det finns inga extra poäng för stil
skriva för att tala kontra skriva för läsning är annorlunda. På grund av min bakgrund som manusförfattare är jag mer bekväm med den förra. Fråga någon som har haft oturen att behöva redigera mitt skrivande och de kommer att säga att min meningsbyggnad och min skiljetecken är, väl, ”kreativ.”
# att skriva för att tala är annorlunda än att skriva för att läsa, säger @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Klicka för att Tweet
men om du läser min råa skrivning högt tenderar det att låta OK.
denna differentiering är varför många människor har utmaningar i att skriva skript. De tror att genom att skriva ner orden för att tala, kommer de att låsa sig in i en stil som slutar låta alltför formell och stilted.
men att flytta fram och tillbaka mellan stilar kan vara en styrka för att skriva skript som har inverkan. Tänk på filmer du verkligen gillar. Filmer är tillverkade av författare som avsiktligt använder vad många uppfattar som mycket stiliserad dialog.
Aaron Sorkin är just en sådan författare. Lyssna på dialogen i det här klippet från det sociala nätverket. Lägg märke till hur formella orden är, hur noggrant utvalda de är och hur de låter för att ge berättelsen precis rätt kant.
på andra sidan finns filmer som till en början verkar ha en dialog så naturlig att du tror att skådespelarna bokstavligen utgör orden när de går. Tänk på en film som Juno eller någon Quentin Tarantino-film.
lyssna på dialogen i det här klippet från Juno och hur naturalistisk dialogen låter.
Du kan höra skillnaden, eller hur? Du kanske tror att det bara är i föreställningen. Men det är det inte. Här är manuset från en del av den här scenen av manusförfattaren Diablo Cody.
Lägg märke till att manuset är skrivet som människor verkligen talar, i fragmenterade meningar och användningen av ”ganska mycket” som adverb. När skrev du senast ”ganska mycket”? Men det fungerar ganska mycket i det här fallet.
varken det naturalistiska eller stilistiska tillvägagångssättet är fel eller bättre än det andra. Varje använder stilen för att berätta en slags historia. Ingen talar som Aaron Sorkin och Diablo Cody skriver. De skriver inte hur vi pratar utan hur vi vill prata.
bra skript levererar historien och instruktionerna för att berätta historien som författaren vill ha berättat. Ett bra manus låter som du. Stilen ger Dig möjlighet att improvisera och de specifika och strukturerade fraser du vill uttrycka.
så nyckeln är att skriva som du vill tala. Om du ska skriva ett manus, uppmuntrar jag dig starkt att öva på att skriva som du talar. Oroa dig inte för skiljetecken eller meningsstruktur för nu.
om du ska skriva ett manus, uppmuntrar jag dig starkt att öva på att skriva som du talar, säger @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Klicka för att Tweet
kan du skriva verbala pauser och ums i ditt manus? Ja, definitivt. Tänk på den här delen av manuset från en av mina introduktioner till CMI: s Weekly Wrap podcast:
så låt oss avsluta det ska vi….
vårt tema den här veckan-Waaaiit … för det….. Nej… bokstavligen ”vänta på det” … det är temat.
Detta är… den veckovisa Wrap.
Hej alla, och välkommen till avsnitt # 70 av Weekly Wrap, vårt veckovisa Ordspel i karantänens Värld den här veckan….
för att landa skämtet på temat-jag ville se till att jag sa det precis som jag ville säga det. Jag skrev ut det som dialog som jag hörde det i mitt huvud. Men jag gillar också verkligen frasen ”vårt veckovisa spel på ord som spelas i världen den här veckan”, så jag är väldigt specifik om hur varje ord läggs där.
Ja, det betyder att du förmodligen har två versioner av dina bitar. Till exempel använder du skriptet för webinaret och härleder en annan version för ett blogginlägg.
och det leder mig till den andra hemligheten.
Secret 2: Använd berättelserna i berättelsen
i dramatisk manusskrivning finns det två grundläggande typer av monologer: aktiv och berättande. I en aktiv monolog talar du (eller karaktären) som ett sätt att vidta åtgärder eller uppnå ett mål. Det kan vara att ändra någons sinne, övertyga dem om något eller kommunicera en synvinkel.
ett bra exempel på detta händer i några bra män (ett annat filmmanus skrivet av Sorkin). I det har överste Nathan Jessep, spelad av Jack Nicholson, fått nog av denna rättssal nonsens:
den andra typen av monolog är en berättande monolog där du berättar en historia i berättelsen, ofta hänvisar till något som hände. Dessa monologer används för att göra en analogi eller för att bättre förklara en punkt du gör.
ett bra exempel på detta är när shark hunter, Sam Quint, i filmen Jaws berättar historien om sin upplevelse på USA. Indianapolis och den resulterande hajattacken. Det är vackert placerat i berättelsen, eftersom det ger en hemsk historia till liv och illustrerar hur mycket fara de tre hjältarna är i:
i ditt arbete som innehållsmarknadsförare kommer du utan tvekan att använda både aktiv och berättande. Att blanda dem är viktigt för att skriva ett bra manus. Nyckeln är att känna till skillnaderna och hur du placerar och balanserar dem i ditt manus. Om du lägger in en berättande monolog utan ett syfte, kommer publiken omedelbart att hämta det. Varje gång du lyssnar på en podcast eller tittar på en video och frågar, ”varför berättar han den här historien”, vet du att den berättande monologen är oskälig.
att blanda upp aktiva och berättande monologer är viktigt för att skriva ett bra manus, säger @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Klicka för att Tweet
dessutom, för mycket av en monolog typ eller den andra och du kan förlora din publik.
till exempel på Content Marketing World 2019 illustrerade min kompis Joe Pulizzi detta bra. Hans tidslucka var 20 minuter. Vi behövde få honom att slå det märket. Så, Joes huvudpresentation var extremt tätt skriven. Notera längden på hans tal i YouTube-videon. Det är rätt, det är 18: 02. Han slog sitt märke vackert.
men, ännu viktigare, se hur Joe introducerar sitt tal, hur han skiftar växlar 20 sekunder in och placerar en berättande monolog. Två saker är viktiga här. För det första är” historien inom historien ” relevant på egen hand. För det andra matar det ett syfte till den större historien. För Joe fungerade det som ett personligt exempel på hans första lag.
var noga med hur din skripthistoria utvecklas. Se till att dina berättande monologer matar dina större aktiva monologer och att du har en balans mellan båda.
det leder mig till den tredje hemligheten med stora skript.
hemlighet 3: vet det, läs inte det
Du kanske tror Efter allt som pratar om att skriva som vi talar och fokuserar på struktur att rådet för att utföra ett bra manus är att helt enkelt läsa det som du skrev det.
Nej.
när du har skrivit ditt manus måste du arbeta med ditt manus tills du vet det. Måste du memorera det? Tja, om du ger det som en keynote eller session, så ja. Om du inte är en kändis kommer du förmodligen inte att få en teleprompter vid ditt nästa evenemang. Du måste åtminstone memorera det tills du känner att du har det nere.
Om du gör en podcast eller voiceover för en presentation, så nej, du behöver inte memorera den. Men i båda fallen är det första steget till en bra prestanda av ett bra manus att hitta din kadens, dina böjningar och vilka ord som är vettiga att betona.
som en del av den här artikeln inkluderar jag manuset för den här videon. Ladda ner den för att se hur lika och annorlunda det är från det skriftliga inlägget. Du kan se vilka ord jag fetstil för betoning, och där jag noterade pauser, eller stora ord så att jag skulle veta exakt hur jag ville leverera dem.
detta behöver inte ta lång tid. När jag skriver min veckovisa podcast spenderar jag ungefär en halvtimme på att arbeta igenom manuset-och jag skriver nästan varje ord i varje avsnitt. Ju mer du känner till ditt manus, desto bättre blir din prestanda. Detta gäller särskilt om din publik kommer att se dig.
om du skriver ett manus kan du inte bara känna till orden utan sättet att leverera dessa ord. Titta på den absoluta mästaren av detta, komiker Jerry Seinfeld. Han har pratat många gånger om hur hans föreställningar skrivs ord för ord, ner till betoningen av orden. Titta på denna video och uppmärksamma hur varje rad levereras i en viss (och mycket Jerry) sätt:
stjäl som en artist
till denna dag tittar jag på komiker, filmer och till och med politiker för de effektiva sätten de använder skript. Jag har hittat det bästa sättet att bli bättre på skript är att, ja, kopiera bra skript. Det här är svårare än det låter eftersom det inte handlar om att titta på transkript av bra föreställningar. Att fånga föreställningen i skriftligt ord är inte detsamma som att se hur föreställningen översattes från det skrivna ordet.
för filmer kan du få tillgång till ett överraskande antal skript. Gör lite Google-fu för det du letar efter så ser du att många moderna och klassiska filmmanus är online och väntar på att du ska läsa.
för tal, särskilt för politiker, kan du vanligtvis hitta sina förberedda kommentarer ganska lätt också. Utan att namnge namn är det värt att titta på de bra och de riktigt dåliga för att känna var utmaningen var – med manuset eller föreställningen.
för andra som voiceovers,videor etc. var uppmärksam på prestanda. Det är lätt att säga när någon läser något som inte är skrivet som ett manus.
titta på den här videon och du kan se var denna gäst vänder och läser något på teleprompter som tydligt inte skrevs som ett manus. Se hur mycket mer naturligt hon blir när hon faktiskt går av ”manus” eller svarar på en fråga:
i slutändan handlar det om att skriva bra skript helt enkelt om att fånga precis som du vill kommunicera. Skript är bra verktyg. Det bästa berättar historien tydligt men möjliggör bra föreställningar för att höja den till en annan nivå. Som den klassiska Hollywood-filmregissören Howard Hawks sa, ” Du kan inte fixa ett dåligt manus efter att du börjat skjuta. Problemen på sidan blir bara större när de flyttar till storskärmen.”
ta dig tid och skriv ett bra manus så att du kan fokusera på din prestation.
och kom ihåg … det är din historia. Berätta det bra.
titta Nu på min video av det här inlägget för att jämföra och kontrastera:
omslagsbild av Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute