vare sig på skärmen eller på scenen, förkroppsligar andan och personligheten hos en karaktär är en spänning utöver jämförelse. Att agera är en konst som få mästare, men många strävar efter; om du är en av de många, kom till Expression City för att bli en av de få. När du anmäler dig till våra skådespelarkurser får du instruktioner från professionella aktörer som är väl förtrogna med verksamheten i en miljö som gör att du kan experimentera med olika agerar metoder, vilket innebär att du kommer att bli bekant med både de praktiska och tekniska aspekterna av agerar. I den här bloggen kommer vi att gå över tre kända skådespelartekniker som du kommer att lära dig mer om i din skådespelarklass.
STANISLAVSKI-systemet
Stanislavski-systemet är en skådespelande teknik som skapades av Constantin Stanislavski (1863-1938), en inflytelserik rysk skådespelare/regissör. Stanislavski strävade efter att skapa en fungerande teknik som var realistisk. Denna teknik inspirerade alla de stora amerikanska agerar tekniker som följde, inklusive metod agerar; faktiskt, han kallas ofta ” far metod agerar.”Många tekniker från detta system används fortfarande idag. Nedan lyfter vi fram några av de viktigaste.
The MAGIC IF
detta koncept har utformats för att väcka skådespelarens fantasi. I huvudsak frågar skådespelaren sig själva: ”Vad skulle jag göra om det som händer med denna karaktär hände mig?”De reflekterar över hur de skulle känna och hur de skulle reagera. Tanken är att komma in i karaktärens huvud och växa tro på den imaginära karaktären, vilket gör skådespelet mer verkligt. ”The magic if” kan också tillämpas för att göra prop-användningen mer realistisk på scenen.
användning av mål och aktiva verb
aktörer som prenumererar på Stanislavsky-systemet syftar till att upptäcka spelets supermål eller drivkraft. De går sedan igenom manuset och delar upp det i mindre mål baserat på vad karaktären försöker uppnå, vad som hindrar dem från att göra det och vilka åtgärder de kan vidta mot detta mål. De kopplar sedan samman alla dessa mål med genomgången, vilket ger allt tillbaka till supermålet. Detta koncept hjälper dig att fokusera på handling i motsats till känslor, så mål anges som det oändliga av ett aktivt verb. Till exempel: att förstå att förföra för att övertyga att upptäcka att förstöra
spänningsavlastning och koncentration
Stanislavski höll tron att skådespelare inte kan fokusera när deras kroppar är spända, vilket han demonstrerade genom att låta skådespelare leverera linjer medan de håller tunga föremål. Han trodde att skådespelare måste aktivt arbeta med att koppla av från scenen för att säkerställa att de kan förhindra muskelspänning på scenen. Dessutom, avkopplande och fokusera på den del kräver aktörer att förbättra sin förmåga att koncentrera sig. Stanislavski-skådespelare börjar med att hyperfokusera på ett område på scenen och sedan långsamt utvidga sitt fokus till att inkludera scenen som helhet. Detta hjälper också skådespelare att undvika scenskräck eller fokusera på publiken.
emotionellt minne
studenter i detta system använder sina egna minnen för att dra känslor i sina roller. Till skillnad från Metodaktörer använder Stanislavsky-systemet också fysiska rörelser för att komma åt känslor.
bygga karaktärer
Stanislavski-skådespelare bygger karaktärer inte bara ur ett känslomässigt perspektiv utan genom att utveckla hur de uppfattas utåt, genom rörelse, tempo, röst och kostym.
METODVERKANDE
du har förmodligen hört talas om metodverkande eftersom det finns många kända filmstjärnor som prenumererar på det, men du kanske inte vet exakt vad det betyder. Method acting skapades av Lee Strasberg (1901-1982), en österrikiskfödd amerikansk skådespelare och regissör. Som nämnts ovan påverkades metodverkan starkt av Stanislavskis arbete. Målet med metodverkande är att skapa autentiska tankar och känslor medan de agerar. Detta är en av de mest populära agerar tekniker, särskilt i TV och filmer. Metodverkande delar många kvaliteter av Stanislavski, med vissa skillnader.
avkoppling
liksom Stanislavski trodde Strasberg att spänningen är distraherande för skådespelare, så för att fokusera måste skådespelare fokusera på avkoppling. Metodaktörer tar bort spänningar från sina kroppar genom att fokusera på en kroppsdel i taget, spänna och släppa tills den är avslappnad.
SENSE MEMORY
Metodaktörer kommer att ansluta till sina karaktärer och karaktärs miljö genom att använda sense memory. Sensminnet använder lukt, beröring, smak, hörsel och syn för att uppmana en att få skådespelaren tillbaka till en viss upplevelse så att de kan utnyttja sina känslor av den tiden. Detta är särskilt användbart för film eftersom det gör det möjligt för skådespelare att utnyttja en känsla om och om igen för olika tagningar.
emotionellt minne
precis som Stanislavski-systemet använder metodaktörer sina egna minnen och upplevelser för att få kontakt med en karaktär emotionellt. En skådespelare kommer att använda sensminne för att framkalla ett visst minne som ger dem en viss känsla. Det är viktigt att lära sig denna teknik från en utbildad skådespelare, eftersom det kan vara mycket överväldigande för nybörjare.
karakterisering
en övning från Lee Strasbergs skådespelande teknik kallas djur. I huvudsak förkroppsligar skådespelaren ett djur som en karaktär, återskapar hur de rör sig och hur de interagerar. De tittar på djuret och observerar hur det ser, luktar och på annat sätt använder sin känsla. Så småningom kommer skådespelaren att införliva vad de har lärt sig i sin mänskliga karaktär.
SCRIPT analys
metod agerar innebär också en djupgående analys av skriptet. Metodaktörer bryter ner manuset för att lära sig mer om sina karaktärer och hitta deras motivationer.
scenarbete
Metodaktörer lär sig också att improvisera inom en scen och hjälpa dem att förkroppsliga sin karaktär. De kommer att dra från en verklig relation att ingjuta en på scenen relation med mening. Är du redo att behärska konsten att agera, oavsett teknik? Se vårt schema för att anmäla dig till våra skådespelarkurser idag!
MEISNER-teknik
Meisner-tekniken påverkades också av Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) var en amerikansk skådespelare som studerade med Lee Strasberg, men fortsatte med att utveckla sin egen metod som inte fokuserade på skådespelarens inre värld. Målet med Meisner-tekniken är att uppmuntra skådespelaren att vara spontan och följa sina instinkter på scenen.
verkligheten att göra
Meisner trodde att skådespelare måste vara involverade i en verklig situation på scenen för att engagera publiken. Tanken är att skådespelarna blir karaktären genom handling, begår och agerar på impuls.
MOMENT-TO-MOMENT
istället för att planera framåt och bestämma i förväg vad karaktärens mål är, upplever Meisner-aktörer varje scen från ögonblick till ögonblick. Det finns flera Meisner-tekniker som involverar improvisation, så att skådespelarna kan fokusera på att vara i scenen och vad som händer i det ögonblicket.
IMAGINATION
Meisner uppmuntrade sina skådespelare att dagdrömma, vilket han trodde var ett kraftfullare sätt att framkalla känslor än sinnesminne eller känslomässigt minne. Meisner-skådespelare fantaserar om att ha erfarenhet av en karaktär; till exempel, om karaktären ska vara ledsen i en scen, kommer skådespelaren att fantasera om vad som skulle göra dem riktigt ledsna. Detta är den enda förberedelsen för en scen under Meisner-tekniken; efter detta måste skådespelaren reagera från ögonblick till ögonblick. På Expression City lär vi dig allt om olika skådespelartekniker och hur du använder dem till din fördel. Är du redo att ge agerar ett försök? Anmäl dig till en privat agerar lektion idag!