landskapsfotografer arbetar främst i naturligt ljus, vilket ger några problem – till att börja med varar de vackraste ljusförhållandena varje dag inte mer än några timmar. Andra gånger kommer solnedgångar att gå vilse bakom molnig himmel, vilket gör det omöjligt att se ett landskap som bäst. När himlen är grå eller solen är direkt över huvudet kan det vara svårt att hitta inspiration för högkvalitativ fotografering. Min förhoppning med den här artikeln är att dela några tips som har fungerat för mig när jag fotograferar i dåliga ljusförhållanden – något som varje fotograf upplever någon gång.
Innehållsförteckning
1) leta efter färger
ljusets skönhet vid solnedgång och soluppgång är att det skulpterar landskapet med mättade nyanser — med andra ord ger belysningen scenen färg. När himlen är mulet, erbjuder naturlig belysning inte de nyanser som behövs för ett rikt färgat fotografi. Istället för att skapa en färgstark bild måste du söka efter ett levande ämne.
med en mulen himmel blir ditt ljus mjukt och skonsamt. Ta tillfället i akt att leta efter dämpade färger som inte skulle vara synliga i solnedgångens mättade ljus — mjuka purpur och blues, kanske. Dessa färger kan vara för subtila för att visas vid solnedgång eller soluppgång, men en molnig dag gör att de kan lysa.
efter en regnstorm är det också möjligt att ta vackra bilder av djupt mättade färger. Även med den tråkigaste himlen kommer en regnskog alltid att se levande och grön ut — ett underbart recept för en landskapsfotograf. Kom ihåg att ta med ditt polariserande filter!
2) isolera detaljer
även om ett storslaget landskap kan se bäst ut vid soluppgången, fungerar vissa detaljorienterade fotografier lika bra under molniga förhållanden.
delvis beror det på att mulna himmel är så tråkiga-bilder drar sällan nytta av att ha en formlös blob över toppen. Och även om vissa mulna himmel fortfarande har struktur i molnen är det viktigt att fråga dig själv om de hjälper din komposition. Om himlen inte är intressant, kommer det inte att lägga intresse för ditt foto.
på en molnig dag är min teleobjektiv nästan alltid limmad på min kamera. Detta ger också den extra möjligheten till djurfotografering-ett annat ämne som kan se vackert ut under mulet ljus. Även om jag tenderar att hålla fast vid landskapsfotografering när himlen är grå, är jag noga med att titta på andra detaljer att isolera också.
3) fokusera närmare
en annan typ av Detaljer att tänka på för grå dagar är världen av makrofotografering.
mulen himmel ger mjuka skuggor, vilket gör det möjligt att se de sanna färgerna och tonerna i ett närbildmotiv. Vissa makrofotografer föredrar naturligtvis att använda en blixt, men moln kan också leda till underbart ljus.
färgerna på makroscener är naturligtvis mer mättade än avlägsna scener, eftersom det finns lite atmosfärisk dis mellan linsen och motivet. Dra nytta av detta faktum genom att söka efter levande föremål att fotografera — makrovärlden är full av färg.
ofta, efter en regnstorm, kommer du att kunna hitta droppar vatten att fotografera också. De geometriska mönstren för vattendroppar kan vara vackra, och de är idealiska ämnen under mulet ljus.
4) långa exponeringar
med en mulen himmel är en viktig fråga att dina foton kommer att förlora en känsla av unikhet. Detta problem är lätt att fixa, men-Använd ett neutralt täthetsfilter.
som förklaras i vår landscape photography filter guide är ett neutralt densitetsfilter en mörkare glasplatta som gör att du kan använda en lång (flera sekunders) slutartid, även under dagen.
naturligtvis hjälper ett sådant filter inte i varje scen; för många har det faktiskt nästan ingen effekt. Men när du har något rörligt — moln, vatten, människor — kan en lång exponering ge en out-of-the-ordinary bild oavsett ljuset.
långa exponeringar tenderar också att betona färger som är svåra att se med blotta ögat. Om du ställer in kameran för att ta långa exponeringar före gryningen, även på en mulen dag, kan du bli positivt överraskad av mängden färg i dina foton.
5) konvertera till svartvitt
när färgen i en scen är tråkig tar jag vanligtvis bort den. Jag menar inte att bagatellisera vikten av svartvitt fotografi — jag tycker ofta att det är mer effektivt och poetiskt än färgfotografering — men många av mina bästa monokromatiska bilder skulle se intetsägande ut i färg.
med en molnig himmel kan monokromatiska bilder med hög kontrast fortfarande förmedla en känsla av drama och skönhet som skulle vara omöjligt med de tråkiga färgerna från mulet ljus. Delvis beror detta på att svartvitt fotografi i sig är surrealistiskt.
människor tenderar att gilla landskapsbilder som visar världen på ett ovanligt sätt — vackrare än de möter dag till dag. Solnedgångar uppfyller naturligtvis detta krav genom att visa upp landskap med sällan sett färger. Monokromatisk fotografering har inte samma livlighet, men svartvita foton med hög kontrast kan sticka ut lika mycket som deras mättade motsvarigheter.
kanske är det därför Högkontrast svartvitt fotografi fortfarande så populärt i konstvärlden. Sådana bilder är enkla av naturen, men de kan vara lika iögonfallande som färgbilder.
6) Mid-Day Light
hittills har alla dessa tekniker varit förslag på fotografering på mulna dagar. Men en landskapsfotograf fruktar också det fullständiga motsatsen: det hårda solljuset på mitten av dagen.
sådan belysning är inte lika dyster som en mulen himmel, men det kan vara lika frustrerande. Å ena sidan blir det svårt att undvika hårda skuggor och ljusa höjdpunkter, vilket kan göra ditt foto som en kontrastisk röra. Å andra sidan är belysningen mitt på dagen inte särskilt unik-få människor kommer att bli förskräckta av ett landskap i sitt mest typiska tillstånd.
Detta är inte att säga att du bör undvika fotografering när solen är overhead, fastän. Du behöver bara använda styrkan i hårt solljus till din fördel.
personligen är min första instinkt med mittdagsbelysning att leta efter skuggor som kan leda till en intressant komposition. Denna teknik kan vara tuff för storslagna landskap, men det fungerar bra för detaljorienterade bilder eller stadsbilder-skuggor kan ge en scenpersonlighet.
Tänk på att du vill behålla markeringsdetaljer så mycket som möjligt, även på bekostnad av att mörka dina skuggor. Känn dig fri att ringa in någon negativ exponeringskompensation — många kända gatubilder togs mitt på dagen, med mycket av bilden nästan svart.
7) sammanfattning
vid någon tidpunkt kommer alla fotografer att befinna sig på fantastiska platser med suboptimalt ljus. Även om alla vill fotografera en scen med vacker belysning, kan få människor vänta i dagar eller veckor för att se en scen som bäst.
naturligtvis kan en grå dag vara en bra tid att redigera gamla foton eller leta efter nya platser — många landskapsfotografer söker faktiskt efter sina nästa skatter när ljuset är tråkigt. Många människor, men särskilt resande fotografer, har inte den tid som krävs för att planera ett skott så långt i förväg. Men även om bra belysning slår tråkig belysning per definition, kan fotografer fortfarande ta underbara bilder när förhållandena inte är idealiska.
takeaway är att du måste känna igen ljusförhållandena i en scen och sedan rikta in dina foton för att dra nytta av det ljuset. I mitten av solen, leta efter starka skuggor för att fylla din komposition. I platt, grå belysning, söka efter mättade ämnen för att ge färg till dina bilder, eller överväga att konvertera till svartvitt. Oavsett ljusförhållanden finns det alltid bra bilder att göra.
på ett sätt finns det inget sådant som dåligt ljus – men det finns en sådan sak som oförenlighet mellan ditt ljus och ämne. När du tar ett foto, bör du fråga dig själv om de känslor som du vill covey, och sedan bekräfta att ljuset i din scen är på samma sida. Jag hoppas verkligen att den här artikeln hjälper dig att få ut det mesta av de ljusförhållanden du stöter på, men det kan inte förnekas att detta är ett område där ett stort antal fotografer fortfarande kämpar — inklusive många som är mycket begåvade.
om du vill gå in mer i detalj om några av dessa ämnen och lära dig andra tekniker för att hantera dåligt ljus kan du njuta av videon Jag skapade om detta ämne:
