för att få en mer omfattande förståelse av dessa musikaliska termer kan det vara användbart att gå tillbaka några århundraden i musikhistorien. Liksom de flesta musikaliska fraser, ord, och konventioner, deras ursprung förebådar tillbaka till det förflutna. Chaconne och passacaglia är inga undantag.
Chaconne Vs Passacaglia
ordet ’passacaglia’, härstammar från den spanska ’passacalle’ eller street song. Orden också och kanske, ännu viktigare, hänvisar till dans också. Detta tros ha kommit till fördel i de europeiska domstolarna i 17th Century och med sin uppvärmda och passionerad karaktär som sågs av många människor på den tiden som ganska skandalös. De franska teatrarna i den 17: e och 18-talen antog brinnande spanska passacaglia men med en mer reserverad känsla av majestät än sin spanska kusin. Passacaglia skulle vanligtvis vara en dans som hade en 3/4 tidssignatur och hade föreningar till manliga snarare än kvinnliga dansare.
’chaconne’, liknar passacaglia i så mycket som dess väsen är en eldig och passionerad vars ursprung också är spanska. Det finns några bevis som tyder på att dess början kan ha varit så långt borta som Mexiko. Till skillnad från passacaglia är chaconne en dans för kvinnor, inte män. Redogörelser för de tidiga föreställningarna får oss att förstå att chaconne skulle ha framförts av ett par kvinnliga dansare åtföljda ofta av kastanjer. I den 17: e århundradet domstolar i Frankrike, chaconne fångats på precis som passacaglia hade hjälpt med all sannolikhet genom sin täta framträdande i de tidiga baletter av Jean-Baptiste Lully som var en inflytelserik figur i sin tid. Chaconne dansades också med en trippelmätare av många kompositörer i en huvudnyckel.
båda dessa tidiga höviska danser gav upphov till att passacaglia och chaconne blev erkända och oberoende musikaliska former. Egenskaperna hos båda danserna är likartade och för många öron i stort sett oskiljbara. Som en musikalisk form blev dessa danser fast etablerade i varje Barockkompositörs armory. Att exakt skilja passacaglia och chaconne är en utmaning och från många historiska konton, ett lika dilemma för barockmusiker också.
som en form av musikalisk struktur är chaconne en serie kontinuerliga variationer sammansatta över en upprepande baslinje. Ibland är baslinjen helt enkelt det, ibland finns det en serie ackordföljder som komplimangerar den givna baslinjen. Varken baslinjen eller ackordmönstret kan förändras under kompositionen och så kompositören om den presenteras med en unik uppgift att skriva musik ’ovanför’ den befintliga musiken som är tillräckligt intressant för att upprätthålla ett helt stycke.
musiker är idag överens om att passacaglia också är en serie variationer över en viss bas och eller ackord men att baslinjen kan visas i en annan instrumental del eller röst snarare än att stanna kvar i basen. Det finns en tendens att tillåta ackorden att genomgå förändring under musiken men bara i linje med de underförstådda harmonierna i den givna basen.
i viss utsträckning har chaconne och passacaglia en nära relation med Jazz. Om du slutar att överväga hur jazz fungerar som en musikalisk form, improviserar artister sina egna melodiska variationer över en föreskriven serie ackord. De ändras ofta eller ersätts av spelare, men i slutändan stöder det ursprungliga ackordmönstret varje solo tills stycket återgår till originallåten. Jag tror att det kanske är därför som vissa musiker känner starkt att JS Bach skulle ha haft jazzgenren om han hade levt för att uppleva den.
det finns otaliga fina exempel på chaconne och passacaglia under barockperioden och lika många kompositioner som spänner över musikhistoria fram till idag. En av mina favorit chaconnes är JS Bach ’chaconne’ från hans ’Partita I d-moll’, BWV. 1004.
vad singel detta stycke för mig är inte bara det faktum att Bach komponerade det för soloviolin, men att dess varaktighet är nära femton minuter. Temat är bara fyra staplar i längd men använder ackordprogressioner som gradvis kommer närmare varandra samt rytmer vars varaktighet förkortas när kadensen anländer. När du tittar noga på Bachs prestation i denna chaconne är den nästan oöverträffad i något annat arbete under perioden. Trots de givna intensiva begränsningarna av den musikaliska formen av chaconne, Bach snurrar en häpnadsväckande uppsättning variationer för soloviolen utan ett ögonblicks svaghet.
framåt i musikalisk tid finns det den sista symfonin som Brahms någonsin komponerade; den imponerande 4: e i e-moll.
jag nämner detta arbete eftersom det inte bara är en av de finaste bitarna Brahms komponerade, enligt min mening, men ett ovanligt exempel på en symfonisk passacaglia. Denna Final är markerad med ett tempo som indikerar hastighet, passion och energi. Brahms ägnade mycket tid åt att studera Bachs verk och hans inflytande kan kännas i detta arbete. Melodin i den fjärde satsen är utvecklingen av Bachs chaconne från hans ’Cantata No.150’. Hela den slutliga rörelsen härrör från en åtta-bar ackordprogression i e-moll. I huvudsak komponerar Brahms trettio variationer över den ackordstruktur som anges vid rörelsens öppning utöver en coda. Dess varaktighet matchar inte Bach men står fortfarande som en imponerande kompositionsprestation. Det är en dyster slutsats till Brahms sista symfoniska erbjudande men en som fullt ut visar Brahms behärskning av passacaglia.
för att fortsätta illustrera passacaglia-formen genom musikhistoria skulle det vara ett misstag att inte inkludera ’Passacaglia’ op.1 (1908), av Anton von Webern.
återigen befinner vi oss i en orkesterinställning med denna komposition, som innehåller en betydande mässingsdel och slagverkssektion. Webern hyllar den ursprungliga dansformen endast i namn. Hans Op.1 är inte i en trippelmätare och Webern hantverk formen i sin egen utsökta komposition. Det finns tjugotre ’variationer’ som Webern grupperar i tre sektioner och avslutar med en coda. Den ursprungliga åtta-bar baslinjen upplöses sömlöst i orkesterstrukturen när stycket utvecklas, och mot slutet ekar finalen i Brahms fjärde symfoni.