få artister har barer uppkallade efter dem, än mindre ett museum tillägnad deras arv.Fotografen Helmut Newton har båda, vilket framgår av Newton Bar i Berlin där du kan smutta acocktail eller espresso i läderklubbstolar med en dramatisk bakgrund av hans berömda ”stora nakenbilder”som täcker en vägg i det populära vattenhålet. Tvärs över staden står den fyra år gamla Helmut NewtonFoundation, inrymd i en utsmyckad byggnad som tidigare var reserverad för officerare under undertecknandet av Kaiser Wilhelm II. Den rymmer tusentals berömda fotografens verk samt arkiverade trovar av Warhol-liknande memorabilia, inklusive en återskapande av Newtons Monte Carlooffice.
Newton var bland endast en knapp handfull kommersiella fotografer som kunde valv from the magazine sidan till galleriet och museum wall. Listan över dem som uppnår den distinktioneninkluderar de amerikanska Mode-och porträttstjärnorna Richard Avedon och Irving Penn. Men om du lägger tillvaron av fräsande auktionspriser samlat för dessa nittonhundratalet mästare, listan växerännu mer exklusiv.
Roaming runt den exklusiva pantheonen är Newton, Den Berlin-födda modefotografen, som efter en idyllisk och bestämt bortskämd barndom som Helmut neust Obbidter, son till en rik knapptillverkare, flydde knappt Nazityskland som tonåring och tillbringade magra år som bodde i Singaporeoch Australien innan han etablerade sin häpnadsväckande karriär i början av 1960-talet.
i sin självbiografi 2002 beskrev Newton varför han var så förälskad i mediet: ”Skönheten i fotografering är att det är relativt billigt att producera, kan göras snabbt med minimumspersonal och utrustning, och om du skruvar upp ett jobb finns det alltid ett annat som kan träna—man behöver inte gå upp tidigt på morgonen.”
ironiskt nog hjälpte den lakoniska och till och med självförsvagande filosofin att göra honom till en superstjärna ochämnet för galleri-och museutställningar runt om i världen. ”Han hade en slags kultstatusbortom konstvärlden”, säger Simon de Pury, chef för Auktionshuset i New York/London Phillipsde Pury & och delägare i Zurich gallery de Pury & Luxemburg, som representerarneton estate. ”Varje gång vi hade en öppning av en av hans utställningar var de mobscener.Ingen av dessa andra fotografer hade denna typ av stjärnstatus utöver photographycommunity.”
även hans död var anmärkningsvärt och legend byggnad, med Newton gå ut James Dean-stil in2004, kraschar hans Cadillac Escalade SUV i en paus vägg intill den trendiga Hollywood hotel, Chateau Marmont, efter att ha lidit en hjärtattack vid ratten. Han var 83 och fram till det ögonblicketförblev fenomenalt produktiv.
Newton och hans skådespelerska som blev fotograf fru, juni, Alias Alice Springs, hade övervintrat och arbetat på Chateau Marmont i flera år och tog en säsongspaus från sina överdådiga grävningar imonte Carlo där Newton hade bott sedan 1981 efter en lång tid i Paris, och exakt slog ut en gigantisk oeuvre av oförglömliga bilder för den amerikanska, brittiska, franska och italienska utgåvan av Vogue magazine samt andra stora modepublikationer och Vanity Fair.
”han lämnade aldrig någonting åt slumpen”, påminner sin änka, June Newton. ”Han kan ha använt chans, men han litade aldrig på det. Plötsliga väderförändringar utmanade honom-han anpassade, ändrade planer, hananvände elementen och slutade aldrig ett jobb på grund av dåligt väder, och ingen lämnade någonsin uppsättningen tillshan fick vad han ville ha. Arbetet var hans älskarinna.”
Newtons fräsande och sexiga bilder mot häpnadsväckande interiörer eller fantastiska Utomhus backdropsi Berlin, Paris och New York annonserade inte bara haute couture, massor av underkläder och lessexclusive Off-the-rack mode, men etablerade en omisskännlig och mycket kopierad look som brilliantly fångade populärkulturen. ”Om du öppnar någon Vogue-tidning”, säger Zurich-återförsäljarenandrea Caratsch, som representerar Newton-gården med andra återförsäljare de Pury & Luxemburg, ”ellerfölj presskampanjerna för Dolce & Gabbana, de säljer alla sex. Han var pionjären för det.”
Newton var särskilt angelägen om att fotografera sina motiv på natten på kullerstensgatanhon visste så bra och föredrog en vanlig 500-Watts fotostrålkastare och osmyckad kamera framför merhögteknologiska stroboskoplampor och motordrivningar. Han förvandlade scenerna till filmliknande vignetter,injicerade sitt knäppa märke av humor och känsla av fara i inställningarna och gick så långt som att använda laborately riggade mannequins osäkert uppe på en bro över Seinen, som omvoyeuristiskt fånga ögonblicket av en självmord.
”så många av hans bilder fungerar på så många nivåer”, säger Philippe Garner, den Londonbaserade internationella chefen för Christies fotografiavdelning, som också har skrivit mycket om Newton.”De handlar om en slags social reportage, och den vackra tjejen eller den erotiska scenen, det är baraden första handen. Det är backstories som håller bilderna intressanta. Om det var bara asuccession av vackra kvinnor, det skulle bli lite tråkigt och skulle inte ha sin stayingpower.”
allt om Newton verkar större än livet, inklusive Sumo, 66-pundet Newton tompublicerad av Taschen 1999 som en undertecknad begränsad upplaga av 10 000. Redigerad av June Newton, den464-sidiga behemoth kom med en speciell monter skapad av superstjärndesignern Philippe Starck. Boken erbjöds ursprungligen på $1,500; återstående Kopior säljer nu för $10,000 på Taschen butiker ochmint exempel har hämtat ännu högre priser på eBay.
inte överraskande, eskalerande efterfrågan på Newtons arbete har gjort vissa av hans iconicimages sväva i värde, särskilt sedan hans död. ”Från det ögonblick som Helmut dog”, påminner återförsäljarencaratsch, ” vi drunknade med förfrågningar om utskrifter av hans. Vi höjde priserna mer massivoch bestämde oss för att vara mycket restriktiva när det gäller vad vi sålde och till vem vi sålde till.”Strategin har lönat sig vackert.
medan många av hans mindre skalade och mindre viktiga verk fortfarande finns i $10,000-serien och under på auktion och gallerier, till exempel 14 7/8-by-11 5/8-tums Cyberwoman #6, 2000som såldes på New Yorks Swann Galleries i februari 2007 för $ 10,200, slog stora verk konsekvent de sex siffrorna. Big Nude III, Paris, 1980, med en statysk brunett i höga klackar, settagot en annars skarp skuggproducerande bakgrund, sköt till en rekord $378,816 när den såldes påchristies London i maj förra året. En av 13 svartvita utskrifter från upplagan, mäter foton91 med 41 7/8 tum, som matchar skalan och väggkraften i en stor samtida målning.
mellan 1980 och 1993 producerade Newton cirka 21 versioner av big nudes, som inspirerades av polisidentitetsfotografier av tyska terrorister som Newton hade sett år innan hetransformerade de grova muggskotten till sitt eget konstmärke. En mer hotfull bild, Panoramic Nudewith Gun, Villa d ’ este, Como,1989, som visar en långlimmad skönhet som syftar en pistol mot betraktaren, med palmer i bakgrunden, såldes för cirka 213 000 dollar i Christies London i maj förra året. Det kom från en mindre och därmed mer exklusiv upplaga av tre och undertecknades av Newton. Christie förväntade sig att fotografiet skulle säljas för $100 000 till $140 000, enligt siffrorna publicerade i sin katalog. Det häpnadsväckande resultatet i auktionsförsäljningsrummet återspeglar Newtons posthumma ställning som en röd het vara.
en annan stor och flerskiktad bild i Newtons produktiva kanon, Självporträtt med fru och modeller, Paris, 1981, som visar en uttråkad juni Newton sittande i en regissörsstol som en av nudemodellerna står framför en spegel som speglar hennes kropp och avslöjar också trench-coatedphotographer in action, hämtade $168,000 på Christies New York i April förra året. Det kom från en mycket större utgåva av 75, vilket återigen indikerar den växande styrkan på Newtons marknad och den höga efterfrågan på arbete med till och med stora utgåvor.
Newton market juggernaut var också bevis i December på den trendiga Art Basel MiamiBeach art fair, där inhemsk naken o i en Airstream Trailer, Hollywood, 1985—en del av en utgåva av 10—såldes för 40 000 dollar i montern på Kicken Berlin gallery of Berlin, Tyskland. Bilden visade Newtons signaturkombination av ett ovanligt landskap (vintagedesignbilen parkerad i en upptagen stadsmiljö med Playboy Tower synligt i fjärran) och en vacker kvinna, sansclothing, som står i den öppna dörren till sin mobila släpvagn. Sedan Miami fair, gallerietsålde en annan version av Newtons mest hyllade serie med Big Nude XV, Raquel, Nice, 1993 för 200 000 dollar.
i New York såldes en storskalig Newton-triptyk, Walking Women, Paris, 1981 i slutet av förra årettill en privat samlare för cirka 500 000 dollar av Madison Avenue-återförsäljaren Scott Cook. ”Jag slutar sälja saker mer i Asien och Europa eftersom amerikaner av någon anledning är så prudish”, säger Cook. ”Mannen vill ha dem, hustrun gör det inte. det är typ av en ungkarlsmarknad, vet du?”
även om Newton har fotograferat (helt klädda) statschefer, inklusive den tidigare brittiska PrimeMinister Margaret Thatcher (1991-arbetet hänger i Londons National Portrait Gallery), har han varit kritiskt sprängd i det förflutna för sin påstådda macho, bestämt inte politiskt korrekta, luridoch förnedrande skildringar av kvinnor. Han såg självklart sig som att kämpa för sin makt ochskönhet i världen. ”Han var en visionär”, säger Daile Kaplan, en konsthistoriker och chef förfotografer på det New York—baserade Auktionshuset Swann Galleries, ”för när han tryckte på alla dessa knappar, förolämpade han många människor genom att skildra kvinnor som sexobjekt, ogenerat ochgenomskinligt. Men vid en viss tidpunkt finns det en kraft som de utstrålar och de kom att bli emblematiska för vad som hände i vår kultur, det vill säga hela denna upptagenhet med mode och glamour.”
samlare har också fått bilden att Newton hade en distinkt vision. ”Jag var fascinerad avhelmuts sätt att hantera kvinnor, hur kvinnor var den centrala delen av bilden på ett mycket kraftfullt sätt”, säger New York-filantropen och den tidigare filmproducenten Leon Constantiner, betraktadevärldens största samlare av Newton-fotografier med cirka 500 tryck.
Constantiner, som vid ett tillfälle hade mer än 50 Newton-fotografier hängande i sin Manhattanapartment, började samla sitt arbete 1990, till priser som han nu säger är likvärdiga ”på denna markettill en stor Starbucks latte.”Det första förvärvet var på Sotheby’ s New York, där han betalade cirka 8 800 dollar för ett förstorat kontaktarkutskrift av självporträtt med fru och modeller som inkluderade 12 varianter av den nu uppskattade bilden som togs från den fotograferingen. Det arbetet idag kan hämta 200 000 dollar, enligt Christies Garner.
skönheten i Newtons marknad och hans ständigt växande arv är att även om du inte har råd med en av de ”stora naken”, finns det ett rikt och rent produktivt sortiment av andra bilder som utstrålar fotografens sexiga och skarpt stiliserade estetik.
Judd Tully är redaktör för Art & Auction magazine och skriver ofta om den internationella konstmarknaden och samtida konsttrender för ett antal publikationer.