Senast uppdaterad: Februari 14th, 2020
svartvitt porträttfotografering är en av våra favoritstilar. I vår långa fotokarriär har vi tillämpat B&w stylings på alla typer av porträtt – individer, par, bröllop och så vidare.
medan svartvitt fotografi en gång var normen eftersom det inte fanns något annat alternativ, i den moderna och digitala tidsåldern vi befinner oss i nu – det är ett alternativ mitt i ett hav av hundratals andra. Dess enkelhet är vad som har gjort det stå sig genom tiderna.
svartvitt porträttfotografering är kraftfull!
faktum är att det ofta är vårt föredragna utseende.
det är en så enkel estetik, men kan tala volymer. En skicklig fotograf kommer att kunna hitta balansen mellan ljus och mörker i en bild. För att inte tala om, spela kraftfullt med ljus för en riktigt dramatisk effekt.
naturligtvis skulle få (om några) kunder faktiskt bara vilja ha ett fullständigt fotogalleri med svartvita bilder, men de som vi inkluderar har ett sätt att fängsla den färgen helt enkelt inte kan emulera.
i det här inlägget kommer vi att ge dig en guidad rundtur i hur du kan fånga effektiva svartvita porträttfotografier. Vi visar dig vad du ska leta efter i en scen, hur du ringer in rätt inställningar och visar dig effektiva svartvita redigeringsverktyg som hjälper till att knyta allt ihop.
Digital eller Film-Vad är bättre för svartvitt fotografi?
i fotografins tidiga ålder var film det enda alternativet. Sedan digitalkameror kom ut på marknaden tog de världen med storm. Idag kan du gå till någon turist hotspot och hitta en massa digitalkamera alternativ som sträcker sig från mobiltelefoner till avancerad DSLR och spegelfri kamera teknik.
det finns gott om heta debatter som rasar även när vi talar om huruvida film eller digital är bättre eller inte. Mest sannolikt kommer det aldrig att bli ett definitivt svar på denna fråga.
säkert – vi kan uppskatta båda, men också acceptera att i slutet av dagen – oavsett om du använder en filmkamera eller en digital – är de bara verktyg som låter dig fånga fotografier.
för att förenkla saker för en sekund är skillnaderna mellan film och digital både mindre och signifikanta:
film svartvitt fotografi –
många fotografer hittar kvaliteten på filmen för att förbättra utseendet på en bild.
med tanke på detta från biografens värld kan vi komma överens om att det åtminstone är en charm för utseendet på att titta på en film som tagits på film (som originalet Star Wars) jämfört med moderna digitala filmer (som de senaste Star Wars-filmerna).
avvägningen här är att fotografer måste vara mycket mer avsiktliga i vad de fotograferar (en bra eller dålig sak beroende på vem du frågar). Att skjuta på svartvitt film innebär att man köper en rulle svartvitt film och skjuter genom rullen tills den är klar. Det finns ingen enkel inställning för att växla mellan färg & monokrom, och du tar definitivt inte tillbaka den ursprungliga färgen i mörkrummet.
Digital svartvitt fotografi –
de flesta fotografer har idag gått den digitala vägen. Det är lättare och mer tillgängligt för nästan alla. Å ena sidan kan du argumentera för att detta dödar en del av mystiken i fotografering, men vi ser det i allmänhet som en bra sak eftersom människor tar bilder av så många skäl som sträcker sig från att dokumentera personliga erfarenheter till att skapa konst. Utan tvekan är det 1000 gånger lättare att ta en digital bild än film – och det är starkt på grund av hur vi kan finjustera en bild efter att den har tagits.
det måste sägas att hålla sig inom temat för detta inlägg – att ta digitala foton kommer att vara det modernare sättet att fotografera.
i slutändan – oavsett om du väljer att skjuta på film eller digital, kommer de flesta råd som ges genom resten av detta inlägg att gälla för dig. Vi kommer att lägga till små anteckningar här och där och prata om vissa skillnader eller justeringar du kan behöva göra beroende på denna faktor också.
ska jag skjuta i svartvitt eller skjuta i färg och konvertera senare?
detta är en mycket vanlig fråga som vi hör om och om igen när vi pratar om svartvitt fotografi i allmänhet. Det härrör från digitalkameror som gör det möjligt för fotografer att skjuta i en monokrom eller färginställning.
på ytan kan det verka som om du behöver göra ett svårt val, men verkligheten är mycket annorlunda!
om du inte fotograferar på film där valet tvingas på dig, när du tar digitala bilder i RAW – filformatet-kan du fotografera i antingen B& W eller färg och konvertera mellan de två senare i efterproduktionen.
om du inte har något intresse av fotoredigering av något slag, skulle det vara meningsfullt för dig att skjuta direkt till svartvitt.
om din fotografering kommer att innehålla en viss nivå av postproduktion (och vi rekommenderar att du håller dig öppen för detta!), RAW-filer är vägen att gå så att du kan behålla alla färgdata i din bildfil.
i praktiken är fördelen med att fotografera direkt till svartvitt att du kan se det faktiska resultatet på kamerans LCD-skärm. När du blir mer skicklig som fotograf och börjar visualisera världen omkring dig bättre är det helt möjligt att skjuta i färg och kunna föreställa dig hur det kommer att se ut exakt i svartvitt.
TLDR: ta bilder i camera RAW – filformat, fotografera i färg/monokrom-beroende på vad du föredrar och är bekväm med, och gör justeringar senare när du redigerar dina bilder. Detta är den moderna svartvita fotograferingsmetoden!!
svartvitt porträttfotografering-Vad är syftet?
misstaget många fotografer gör med svartvita bilder är helt enkelt kasta en lynnig förinställning på en bild och kalla det en dag. Även om detta är en enkel (och vanlig…) lösning, leder det inte till effektiva bilder.
när du funderar på att ta svartvita porträtt måste du fråga dig själv: hur kommer det här fotot att dra nytta av att vara i svartvitt istället för färg?
detta svar kommer att variera från fotograf till fotograf, och även skjuta för att skjuta.
några av lockarna av svartvita bildredigeringar för oss är att de kan förmedla extra känslor.
när vi till exempel tar parets bröllopsporträtt finns det redan en energi i luften. Par är surrade av kärlek, passion, romantik, och alla dessa andra immateriella saker som råkar komma ut vackert i en porträttbild.
du kan enkelt se detsamma i soloporträtt. Några av våra absoluta favoritporträttbilder som vi har sett är bara en person på egen hand mitt i att uppleva några starka känslor. De mest kraftfulla av dessa hamnar på tidningsomslag som tas i krigshärjade platser och liknande.
även om du inte behöver bli galen och ner i det filosofiska kaninhålet är det viktigt att tänka på vad som motiverar vill ha en bild i svartvitt. Det kan vara så enkelt eller komplext som du vill att det ska vara, men denna motivation hjälper till att ge din bild en punkt för befintliga – och hjälpa dig att göra andra bestämningar när det gäller dina kamerainställningar, val av plats och så vidare.
ett bra fotografi är bra i färg eller svart & Vit
för det mesta kommer bilder som tas i färg att översättas bra till svartvitt om fotografierna tas bra.
detta innebär att alla grunderna i fotografering som du bör tillämpa oavsett vad inklusive regler om sammansättning, belysning, och göra justeringar på kameran – alla kommer att vara i spel.
de bästa svartvita porträttfotografierna kräver framgångsrik tillämpning av dessa saker men kommer att förbättras mest av ämnet.
5 speciella Tips för svartvitt porträttfotografering
nu när vi har täckt några av väsentligheterna för svartvitt fotografi, kommer vi att begränsa saker till att bara prata om svartvitt porträttfotografering.
färg spelar en kraftfull roll i svartvitt fotografi
trots vad du kanske tänker påverkas svartvita bilder faktiskt helt av färgerna som visas i motivet och omgivningen.
det här är något vi har lärt oss kraftigt när vi tweak bilder i Lightroom – gör ändringar i färgreglagen och tittar på hur fotot påverkas.
på grund av detta är en av de saker vi starkt rekommenderar att du har färgseparation i dina bilder.
här är ett sätt att uppnå detta:
säg att du ska fotografera en person utanför i ett vidöppet gräsbevuxet fält. Tänk en minut om de färger som dominerar ramen redan: blå himmel, grönt gräs. Det betyder att sky-delen av skottet kommer att vara ganska konsekvent, och gräsdelen av skottet kommer att vara konsekvent. Nu när du lägger till ditt porträttmotiv i mixen – kommer de att ge mycket färg till scenen som kan förbättra saker eller göra dem leriga. En bra lösning är att rekommendera att modellen bär något som skiljer dem från bakgrunden – så styr bort från nyanser av blått eller grönt i sin klädsel.
Ja, det kan i vissa fall innebära att modellen kan sluta ha färgkläder som de inte bryr sig om – men det är bra att påminna dem om att det inte spelar någon roll i slutändan för svartvita bilder.
exempel från Lightroom:
Detta är ett nyligen parets porträtt vi tog. För att hjälpa till att illustrera hur färgen påverkar det svarta och vita bildresultatet-behöll vi inställningarna på samma sätt i båda bilderna nedan, men flyttade bara den gröna färgreglaget. Kan du se skillnaden??
kontrast betyder ännu mer
i svartvitt porträttfotografering kan du se kontrast som skillnaden mellan ”riktigt svart” och ”riktigt vitt”.
det finns en miljon gråtoner däremellan som blir befolkade beroende på färgerna i miljön, tillgängligt ljus och andra faktorer.
genom att välja kompositioner som möjliggör mer kontrast och göra justeringar i ditt svartvita fotoredigeringsarbetsflöde för att öka mängden kontrast – hittar du dig själv med ett kraftfullare slutresultat.
enkla bakgrunder gör kraftfulla porträtt
svartvitt porträttfotografering drar nytta av enkelhet. När bilden handlar om ämnet kan bakgrunden förvandlas till ett gratis negativt utrymme som gör att personen / personerna på fotot kan ha andningsrum. Så ofta kommer vårt val av bakgrund att vara en platt färgad vägg av just denna anledning.
Pro Tips: Om du inte har en enkel bakgrund lätt till ditt förfogande, är den goda nyheten att du effektivt kan skapa en i kameran. Genom att använda en bred bländare kan du separera motivet från bakgrunden – sudda ut bakgrunden till en blandning av färg och fraktaler. I en nypa är det något vi älskar att göra – i vissa miljöer lägger det till en mycket organisk och akvarellstruktur som du inte kan gå fel med. Det gör också fläckar som kan vara svåra att fotografera med mycket som händer mycket lättare.
använd miljöeffekter för att lägga till naturligt djup i en bild
svartvitt porträttfotografering är verkligen synonymt med humörfotografering – så att använda saker i naturen för att bygga spänningen och öka humörigheten är alltid välkommen.
när vi fotograferar porträtt planerar vi att konvertera till B& w-bilder, vi försöker ofta arbeta under de delar av dagen som ger mer intressant belysning och texturer. Några saker som kommer att tänka på som komplimangerar ett svartvitt porträtt:
- Golden hour light
- dimma och dimma
- regn och snö
- lera och smuts
för det mesta – du måste planera din skott runt vädret. Detta tenderar att vara fallet för alla typer av utomhusporträttfotografering.
naturligtvis – det finns också produkter tillgängliga som hjälper till att replikera några av dessa naturliga effekter. Några vi älskar att använda inkluderar:
- atmosfärisk Aerosol. Detta är i grunden dimma i en burk. Spraya det som hårspray i miljön-fungerar bra både ute och inomhus (särskilt bredvid fönsterljus!!). Du kan hämta en burk på det billiga via Amazon.
- rökbomber. Som namnet antyder genererar detta rök vilket är en riktigt bra effekt för porträtt. Vi skrev ett helt inlägg på smoke bomb photography, för!
extrahera starka känslomässiga svar från ditt Porträttmotiv
för oss har de bästa svartvita porträttfotografierna vi någonsin tagit mycket känslor på displayen.
detta kan vara väldigt bokstavligt – få ditt porträttämne att aktivt framkalla en stark känsla. Vad som utlöser varje person kommer att variera (och du bör vara uppmärksam – speciellt om du försöker framkalla känslor som ilska, depression, sorg etc. – eftersom dessa typer av bilder ofta kräver en hel del förtroende mellan fotograf och porträttmotivet).
men – det bästa sättet vi har kommit för att få våra porträttmotiv att visa äkta känslor framför kameran är genom att ställa in scenarier så att de slutar tänka på att bli fotograferade.
till exempel, låt oss säga att du vill fånga ett porträtt av en person som gråter tårar av glädje. Bilden skulle bli riktigt bra, men att få den här typen av svar är mycket utmanande. I det mest extrema kan du försöka ställa in saker så att något händer som skulle orsaka den typen av reaktion naturligt. Du kan till exempel arbeta med porträttmotivets betydande andra för att göra något riktigt extravagant som en överraskning som naturligtvis kan hamna i den typen av resultat. Men något sådant är normalt inte så genomförbart.
i andra änden kan du närma dig det som ett mentalt spel. Genom att använda prompter kan du få ditt porträttämne att tänka på en situation och det svar på det. För vissa människor kan det vara lätt – ” Tänk på en tid där du kände så mycket glädje att du grät!”, börja sedan prata om det tillsammans.
genom allt, att bygga en relation med ditt porträttmotiv genom kommunikation är det bästa sättet att komma till dessa starka känslomässiga porträtt som gör det så bra i svartvitt.