grundläggande rytmkänsla är verkligen ett viktigt kriterium för sång och är en av de mest grundläggande faktorerna, tillsammans med pitching, som avgör om du sjunger bra eller inte.
här på denna webbsida kommer jag att lägga ut många tips som svarar på FAQ (Vanliga frågor) angående rytm och sång, samt hur man korrigerar några av de vanliga misstag vi gör i vår takt och tempo när vi sjunger.
för dem som vill kolla in andra sångtips och FAQ, klicka på den här länken som tillhandahålls nu.
skicka gärna in dina frågor om sång genom att använda formuläret’ Kontakta oss ’ som finns på min hemsida.
Ok, här är de olika grundläggande rytmtips och relaterade FAQ för din referens:
Fråga en:
när jag sjunger vet jag alltid inte när jag ska börja sjunga och när jag ska sluta. Jag är vanligtvis sen och låten börjar utan mig. Vad ska jag göra?
’din personliga Sångguide’ säger:
det låter som om du inte har någon aning om tidpunkten eller takten för låten som du sjunger, och på vilken takt du ska börja sjunga.
ett enkelt sätt att korrigera detta problem skulle vara för dig att först fånga sparktrumdelarna i sångens Musik. Genom att lyssna på kicktrumman kan vi vanligtvis veta vilken som är den första takten i varje stapel och använda detta för att vägleda dig när vi sjunger.
om det inte finns några trummor i musiken för låten, lyssna på piano eller gitarrspel och försök fånga accenterna i spelet. Vissa ackord eller anteckningar spelas högre, och andra spelas mjukare. Vanligtvis accentueras den första takten i varje stapel och vi kan använda detta för att vägleda oss när vi sjunger.
du bör också försöka knacka på musiken när du sjunger och se om du kan uppnå en stadig tapprytm med ett vanligt tempo eller takt. Detta kommer att vara takten för låten, och kommer att vara till nytta för dig som sångare.
när du har denna stadiga grundläggande rytm kan du räkna hur många slag eller kranar det tar från sparktrumdelarna innan du börjar sjunga. Detta ger dig en tydligare uppfattning om hur lång tid du ska vänta och hur många kranar det tar innan du öppnar munnen för att sjunga.
naturligtvis är detta en tråkig process, och den enklare metoden skulle vara för dig att utveckla en god känsla av kroppsrytm för sång (se Fråga tre nedan).
kolla in mina rekommendationer för bra rytmträningsböcker och förhoppningsvis kommer några av dem att kunna hjälpa dig i din strävan efter bättre sångrytm!
fråga två:
vilka är de grundläggande tidsstrukturerna för låtar, och varför är det viktigt för mig att veta när jag sjunger?
’Your Personal Singing Guide’ säger:
det finns många beat-eller tidsstrukturer för de låtar som vi sjunger, men de mest grundläggande är en enkel 4-beat eller 3-beat rytm.
låtar kan vanligtvis delas upp i staplar, och varje stapel har vanligtvis antingen 3 eller 4 slag. Det känns lite som en repetitiv rytm som upprepar sig om och om igen.
när du till exempel dansar en vals kan du vanligtvis räkna ”1, 2, 3, 1, 2, 3…” många gånger under hela dansen. Det betyder att en vals har ett 3-beat rytmmönster, och varje stapel har 3 slag!
om du skulle sjunga ”Twinkle Twinkle Little Star”, skulle du kunna räkna ”1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4…” under hela låten, och det betyder att detta barnrym har ett 4-beat rytmmönster, med 4 slag per bar.
så nästa gång du sjunger, försök att trycka på antingen 3 slag eller 4 slag, och du borde kunna hitta en beat-struktur som passar låten bra.
när du vet denna grundläggande rytm för låten som du sjunger, skulle du ha en bättre uppfattning om den 1: a takten i varje stapel, och detta är viktigt för att sjunga.
vanligtvis när vi sjunger accentuerar vi de första slagen i varje stapel, eller åtminstone ger vi det större dynamik i vår sång eller betonar våra kroppsrörelser. Det guidar oss också att veta när vi ska börja eller sluta sjunga, och det första slaget i varje stapel ger oss en bra uppfattning om hur länge vi ska vänta innan vi börjar sjunga varje fras.
det är något som en referensmarkör som återkommer regelbundet då och då genom hela låten, och från denna markör kan vi mäta hur länge vi ska vänta innan vi börjar sjunga varje fras.
det är därför det är viktigt för oss att känna till den grundläggande tiden eller slå strukturen för de låtar som vi sjunger!
för att kolla in några viktiga gehör övningar så att du kommer att kunna utveckla en bättre känsla av att lyssna behövs för stor sång!
fråga tre:
vad är kroppsrytm eller spår, och hur utvecklar jag det?
’din personliga Sångguide’ säger:
som sångare är jag säker på att du alltid hör folk nämna orden ’groove’ eller ’body rhythm’ när du pratar om grundläggande rytm för sång.
Groove är något som kan kännas, och det varierar från låt till låt. Det är relaterat till sångens känsla och beror starkt på rytmstrukturerna i musiken som du sjunger till.
Kroppsrytm är också något som relaterar till groove, och det hänvisar till hur vi kan känna rytmen i en låt med vår kropp, och detta återspeglas i våra rörelser, oavsett om vi bob upp och ner, eller vi svänger från vänster till höger under en låt, eller till och med hur vi går på scenen.
för att utveckla kroppsrytmen eller spåret i vår sång måste vi först utveckla vår grundläggande rytmkänsla och vara riktigt säkra på tiden och rytmstrukturerna för de låtar vi sjunger. (Se Fråga ett och två ovan)
när vi har detta kan vi sedan börja improvisera eller göra små förändringar i hur vi sjunger och de rytmer vi använder, så att det fortfarande ligger inom den grundläggande rytmstrukturen för låten, och ändå låter det unikt och intressant!
vi skulle också kunna flytta bättre till musik och låta vår publik se oss helt synkroniserade med musiken för de låtar vi sjunger, med våra rörelser som faller till rätt timing eller beats och ibland till och med synkroniseras med accenterna i låten.
detta kräver mycket träning och bra rytmkänsla, och det är viktigt för oss att börja med grundläggande rytmträning för att få en bra grund innan vi kan presentera bra kroppsrytm eller spår på scenen.
försök att lyssna på sångarna som du älskar, och lär dig att analysera varför är det att du älskar deras sång. Kan det bero på att de har en stor känsla av spår eller rytm?
fråga fyra:
Hur hjälper klappning mig att förbättra min grundläggande rytmkänsla?
’din personliga Sångguide’ säger:
det finns ett antal sätt att klappa för att förbättra vår rytmkänsla. Ett sätt är att klappa tillsammans med låtens huvudslag, vilket betyder att bara klappa ”1, 2, 3, 4” till en 4-beat-låt.
du kan prova detta genom att klappa till Rihannas ’paraply’ sång, särskilt under kören, klappa när hon sjunger ’Ella.. Ella.. Eh.. Eh.. Eh…”! Detta beror på att dessa ord sjunger på takt, tillsammans med låtens huvudslag.
ett andra sätt att klappa för att förbättra din grundläggande rytmkänsla är att klappa melodin i låten medan sångaren sjunger. Följ bara sångaren och orden som han eller hon sjunger, men istället för att sjunga orden, klappa bara ut den grundläggande rytmen.
detta kommer att göra dig mer medveten om sångens rytmstruktur, och även när du ska börja sjunga och när du ska sluta. Detta låter dig också förstå hur länge du ska vänta innan du börjar sjunga varje mening.
naturligtvis är en huvudorsak till att klappa kommer att förbättra din rytmkänsla eftersom det innebär en annan del av din kropp – dina händer – istället för att du bara använder din mun för att sjunga.
om du har möjlighet att samordna din klappa medan du sjunger, och klappa rytmen i låten som du sjunger, medan du sjunger texterna, då är jag säker på att du skulle ha förbättrats på din rytm känsla oerhört.
några av mina elever är ganska oförmögna att klappa och sjunga samtidigt, och du kan faktiskt försöka klappa huvudslaget på en sång medan du sjunger orden till den. Detta hjälper dig att hålla ett stadigt tempo och utveckla din känsla av kroppsrytm också!
om du behöver arbeta med andra grunder för att sjunga förutom rytm, kolla in länken som tillhandahålls nu.
fråga fem:
jag flyttar vanligtvis ur synkronisering med musiken i låten som jag sjunger, och mina rörelser är inte synkroniserade med beats. Kan du hjälpa mig?
’din personliga Sångguide’ säger:
till att börja med kan du prova en enkel rörelseövning. Sväng bara från vänster till höger och räkna ”1, 2, 3, 4” medan du svänger. Kan du göra det här?
varje gång du räknar ”1, 2” kan du svänga till vänster. Varje gång du räknar ”3, 4” kan du svänga till höger.
om du har möjlighet att göra detta enkelt och stadigt, då skulle du uppnått en stadig känsla av grundläggande rytm och slå.
försök nu räkna beats av en låt som du sjunger, och medan du räknar beats, försök att svänga åt vänster och höger enligt låten.
det kommer att kännas som om du är en pendel, svänger åt vänster och höger och håller tid för låten medan den spelas eller sjungs.
när du kan svänga så här kan du försöka bara ta ett steg till höger med ditt högra ben och stänga benen genom att dra vänster ben mot höger.
steg sedan till vänster med vänster ben först och stäng benen genom att dra höger ben mot vänster. Detta kallas ’sidestep’, och det är en annan grundläggande rörelse som du kan prova när du sjunger.
med denna sidosteg rörelse, försök att flytta tillsammans med musiken, hålla tiden med dina steg och se till att varje steg sammanfaller med låtens huvudslag.
om du kan göra det kan jag säga att du skulle ha uppnått en grundläggande rytmkänsla och är på god väg mot att förbättra din känsla av kroppsrytm!
Tja, jag hoppas att dessa tips om grundläggande rytm och beats har svarat på några av de vanliga frågorna som kan ha varit bakom dig.
du kan säkert skicka mig dina frågor med hjälp av vår’ Kontakta oss ’ formulär och jag kommer att göra mitt bästa för att svara på dina frågor antingen på denna webbplats eller i en privat e-postkonversation!
du kan också kolla in några bra rytmträningsguider och CD-skivor genom att klicka på länken som tillhandahålls. Hoppas att de kommer att vara till nytta för dig!
återgå från grundläggande rytm FAQ till sång FAQ
återgå från rytm FAQ till din personliga sång Guide hemsida
basic-rhythm, 7,7 av 10 baserat på 30 betyg
Ultimate Vocal Training System är ett omfattande online-träningssystem som ger riktade lösningar på vokalproblem som du står inför, så att du kan sjunga högre i ditt vokalområde, undvika ont i halsen eller vokalsvullnad efter en lång natt av sång och undvika pinsamma vokalbrott eller sprickor i intervallet!
detta omfattande vokalutbildningssystem är uppdelat i totalt 10 moduler bestående av 80+ träningsvideor och andra pdf-resurser, som täcker ämnen som andning och röstproduktion, vokalveck och hur de fungerar, röstprojektion och ett enkelt trick som ger dig mer sångkraft, samt pitching och aural awareness training också!
Klicka Här För Att Ta Reda På Hur Du Kan Förvandla Din Sångröst För Alltid …
-
chanda November 23, 2013 på 4:43 am
tyst enkel men mycket hjälpsam..tack
