när 80-talet närmade sig sitt slut hade Gary Moore tröttnat på att spela Hårdrock/metall och bestämde sig för att ladda sina kreativa batterier genom att utforska blues.
det var ett djärvt men klokt drag, eftersom det resulterande albumet, Still Got The Blues, blev hans största kommersiella framgång och inspirerade honom att spendera större delen av resten av sin karriär på att spela blues tills han dog vid 58 års ålder 2011.
Moores största inspirationer när han gjorde albumet var 60-talets bluesrockinspelningar av Eric Clapton med Bluesbreakers och Peter Green med Bluesbreakers och tidiga Fleetwood Mac.
liksom hans Brittiska blues influenser, Moore använde en klassisk femtiotalet Gibson Les Paul Standard / Marshall JTM rigg, men han valde en mer modern, hög gain ton för att undvika helt alienera hans trogna hårdrock fans, särskilt på albumets titelsång.
medan Moore anslöt sig till olika Marshall-förstärkare under hela sin karriär, antog han för detta album en ny rigg bestående av en prototyp av Marshalls kommande nyutgivning av det klassiska mitten av 60-talet JTM45 head.
för att uppnå high-gain overdrive och sustain han önskade, Moore förlitade sig på Marshalls nyligen introducerade Guv ’ nor distortion pedal, som var företagets stomp box tolkning av en JCM800 amp.
JTM45 ringdes till en ren inställning, och Guv ’ nor pedalen var den enda källan till tonens distorsion. Genom att öka mellanregistret med pedalens EQ samt på förstärkaren och spelar mestadels genom Les Paul hals pickup, Moore uppnått en härligt tjock, sjungande ton som påminner om Claptons Cream-era ’kvinna ton.’
Moore kontrasterade fettet, upprätthållande tonerna av de viktigaste melodiska linje och solon med en mycket ren ton på rytm delar markeras med en subtil chorus effekt. Moore avslöjade aldrig vad han använde för chorus-effekten på den här låten, men under åttiotalet inkluderade hans rigg olika Boss-och Ibanez-körpedaler samt rackmonterade enheter som en Alesis MidiVerb II och Roland sdd-320 Dimension D.
att döma av Chorus-effektens subtilitet, den frodiga stereospridningen och ingen uppfattbar tonhöjdsmodulering är det troligt att han använde Dimension D på studioinspelningen.
få ljudet, billigt!
äpplena Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
äggröra Marshall Ursprung 20C
äggröra MXR Super Badass distorsion
äggröra Boss DC-2W Waza Craft Dimension C
tone tips: slå i en ren ton på Marshall som låter rik och full med chorus effekten. Engagera Super Badass som en’ distorsion kanal ’ för huvud melodisk linje och solon med mellanregistret vevas upp.
original redskap
gitarr: 1959 Gibson Les Paul Standard (hals pickup för större delen av låten, utom när han byter till bron pickup under en del av Solon), hals Volym: 10 under solon, 5 under rytm del, hals ton: 6, bro Volym: 10, bro ton: 10.
AMP: 1989 prototyp Marshall Modell 2245 JTM45 nyutgåva Huvud (närvaro: 5, BAS: 3, mitten: 9, diskant: 7, hög diskant Loudness: 6, hög diskant ingång 1) med Marshall 1960b 4×12 högtalarskåp med Electro-Voice EVM12L 12-tums högtalare
effekter: Marshall den Guv ’ nor distorsion (Gain: 7, bas: 7, mitten: 10, diskant: 8.5, nivå: 6), Roland sdd-320 Dimension D (Dimension läge: 4)
strängar/TUNING: Dean Markley .010-.052 / Standard
välj: Gibson Extra tung
senaste nyheterna