hur Dubbelexponeringsfotografer smälter samman två separata världar till en drömlik scen

fotografering är mest känd för sin förmåga att troget dokumentera verkligheten, och sedan dess skapande 1839 har det förändrat hur vi förstår nyheterna. Det slutar dock inte där. Strax efter uppfinningen räknade fotografer ut ett sätt att införa lite magi i sitt arbete. Känd som dubbel exponeringsfotografering, har denna hypnotiska teknik flera Bilder delade en enda ram; slutprodukten är två världar smält i en. Fotografer har använt flera metoder för att uppnå önskad effekt—tillämpa en analog metod, ett digitalt tillvägagångssätt eller båda. Före tillkomsten av digitalkameror och Photoshop gjordes allt detta inom enheten—en tradition som fortfarande fortsätter idag.

historia

några av de första dubbelexponeringsbilderna framkom under 1860-talet som en annan inkomstkälla för fotografer. För att ge sin verksamhet en boost upptäckte de hur man får ett porträttmotiv att visas två gånger i en ram, som om de hade en identisk tvilling. I var och en av bilderna slog personen en annan ställning.

för att fånga dessa nu vintage bilder, fotografer skulle knäppa en bild av motivet i en position. Sedan, de skulle behöva flytta in i en annan pose innan följande foto togs. Roterande linslock och specialplattor (föregångaren till film) var också en del av processen. Resultatet blev en lekfull och surrealistisk inställning till tidiga fotografier.

som fotografisk teknik förbättras, så gjorde möjligheten att skapa dubbla exponeringsfotografier. Numera har kreatörer ett val när de producerar flera bilder: analog eller digital. Vi får höra hur våra favoritfotografer med dubbel exponering skapar sina lockande bilder.

Analog metod för Dubbelexponeringsfotografering

den analoga dubbelexponeringsmetoden är en fortsättning på historiska tekniker. Allt skapas i kameran, vilket innebär att bilder manipuleras genom att exponera filmen flera gånger och inte gå vidare till nästa ram; detta skapar det överlagrade utseendet. Det finns olika sätt att göra exakt detta, men resultaten är desamma—nyfikna kompositioner som är fulla av känslor.

Hayden Williams

fotograf Hayden Williams arbetar i analog för att producera drömmande och romantiska scener ur vanliga stunder. Tack vare den dubbla exponeringsmetoden håller de skiktade färgerna och texturerna mer mening än om de fotograferades individuellt.

även om hans bilder verkar spontana planerar Williams Allt. ”Jag skulle säga är avgörande för att ta bra flera exponeringar”, berättade han för oss 2015. ”Du måste tänka på hur bitarna av ljus, färg och skuggor smälter samman för att bilda en ny helhet. Jag har vanligtvis en mycket specifik bild i åtanke när jag tar dem.”

en stor del av Williams process är att hitta rätt bild. ”Ibland tar jag den första exponeringen och väntar sedan dagar innan jag tar den andra eftersom jag letar efter rätt exponering. Jag tror att det längsta jag har gått mellan skott är nästan två veckor.”Men det är fortfarande en risk. ”Ibland blev skottet jag var extatisk för ganska svagt, men lika ofta kommer skott att förvåna mig med hur bra de visade sig, och det är det som håller mig igång.”

Christoffer Relander

Christoffer Relander ger oss också en inblick i hans process. Hans senaste serie som heter Jarred & förskjutna använder dubbla exponeringar för att ”placera” riktiga landskap i små burkar. När han skjuter dessa typer av bilder tenderar han att överexponera bakgrunden i kameran, med lite extra redskap involverat. ”När jag började använde jag bara naturligt ljus, vanligtvis med mitt ämne i en skugga som stod mot ett ljust moln”, berättar han i ett mail. ”Numera använder jag ofta olika externa ljusinställningar.”

Analog vs. Digital

så, varför digital över analog? I en tid då datorn är kung är det ett medvetet val att arbeta manuellt. Williams sammanfattar kortfattat det-det är kul! ”Film har en textur – en känsla-som digital aldrig kommer att kunna återskapa,” förklarar han. ”Film har naturligtvis sina brister och brister, men det ger det liv, till skillnad från Digital sterilitet. Dessa brister, för mig, gör bara skytte film så mycket mer perfekt.”

Relander njuter av det slutliga. ”Det jag älskar med att göra flera exponeringar i kameran vs digitalt i extern programvara är skönheten i processen”, skriver han. ”Den dubbla exponeringen är lika bra som färdig när slutaren trycks in. I en extern programvara är det mycket svårt för mig att bestämma när det är klart, så småningom blir det överdrivet.”

Tips för att skapa analoga multipla exponeringar

Relander har råd om du vill göra analoga dubbelexponeringar. En är att prova film i medelformat. ”De flesta filmer har ett brett dynamiskt omfång, därför tenderar jag att välja de med en mindre eftersom det då är lättare att överexponera.”

ett annat tips är att övervaka ditt ljus. ”När jag filmar på film tar jag alltid med en ljusmätare, helst spotmätning. När jag fotograferar digitalt ser jag histogrammet för optimal kontrast.”För gear rekommenderar han allt från en pinhole-kamera. ”Jag använder personligen en Mamiya RB67 Pro SD när du fotograferar på film.”Men allt kommer ner till personliga preferenser. ”Så länge det gör att du enkelt kan dubbla exponera och viktigast av allt känner du dig bekväm med att använda den.”

här är en kortfilm som tar oss in i Relanders process:

Awesome Cameras har skapat en steg-för-steg-guide för att arbeta med en SLR-enhet:

bli inspirerad av andra fotografer som manuellt producerar flera exponeringsfoton: